文|何佳羽

“音乐长沙”——2025长沙市原创作品交响音乐会通过五个篇章《山水谣》《灯火暖》《故湘风》《家国情》《未来期》呈现了一场兼具原创精神与民族风格的艺术盛宴。

从民族唱法女声婉转的歌喉流淌出的《词里潇湘》唱句，在人们眼前勾勒出潇湘山水美如画的境感，最后一音上扬使其潇湘气概在空中回荡，让人们细品其余音之韵味。而后《湘水谣》展露出另一种风情，演唱者的音色与小号巧妙契合，在“湘水流啊流”唱词中，乐团音量减弱适时让出歌者发挥空间。《大泽湖之恋》是一首抒情风格的作品，大提琴与小提琴独奏旋律的衔接如恋人之间的喃喃私语，整首歌曲听起来让人无比温暖舒适。《放歌岳麓山》的独唱男声先高歌“我站在麓山之巅”，在“望湘江北去”适时把控住气息，营造出短暂的留白，后半部分在“啊”字后旋律速度开始转向，变得慷慨激昂。

第二篇章《灯火暖》音乐作品以抒情系为基调。歌曲《我多像你》中，所演绎的四度音程唱出其纯净感与协和性。《给你一个春天》吉他与乐队合作唱响春天的“爱与温暖”。《星星的孩子》开篇以干净清脆的乐音击中人们心中的柔软，C大调为框架的旋律架构起音乐中的诗与远方，间奏大小提琴的对话，展现出祖国对星星的孩子们温柔的呵护与关怀。歌曲的演绎聚焦小朋友们的合唱声部，如星星落入怀中，承载着美好与希望。不仅如此，该曲通过舞台演绎诠释出词曲作者在创作方面达到“词乐共生”的协同含义，其声线的层次变化以及情感张力的递进式表达，使歌词韵律与音乐语汇相关联，通过人们的艺术感知进行有机结合。

作为第三篇章《故湘风》的开场歌曲《九伢子》极具地域特色，其用民族乐器表情，以民族调式达意。笛声阵阵，唢呐昂扬，歌声以咏叙事，一声家乡话“九伢子”让人无比亲切，人们知道家在哪里，根就在哪里。这也充分体现出音乐的社会及传承功能，创作者通过具有民族特色的音乐元素，将地方民族风情以歌曲的形式进行传播，成为连接过去、现在与未来的文化纽带。这也意味着，音乐创作模式并非是一成不变的，而是需要通过不断创新来描绘家乡的故事。之后的曲目中，女声独唱的高音在歌曲《愿为潇湘客》里成为一道亮丽的风景线，即便曲中的音乐速度进行转变也能将其芳华呈现于大众。《乡村风景》是一首二重唱，两位演唱者的声线音域虽然接近，但通过歌曲编曲的合理布局充分发挥出各自音色的独特性。

《家国情》篇章，在经过交响乐团跋山涉水的前奏后，无论是演唱方面还是配器方面都展现出《老兵是座山》中音乐的厚重感。四重唱《同行》中演绎的聚焦点在于，男女声声部顺畅的链通相合及分层力度的表现，即使是在中间的填充声部，仍能清晰感知旋律的发展，解读出歌词中“携手向前”的前进步伐。《山河记得你的名字》其合音效果让人称赞，男高音通过调整话筒距离达到整体合音音响的平衡，这不仅令人感叹细节的重要性。对于《守望光芒》中的演唱布局，是随着“守望光芒”的乐汇一步步扩展演唱力度，从朴实叙事到情感外放，终以五拍的强音定留住“光芒绽放”。

当交响乐队气韵磅礴地奏响最终篇章《沁园春·长沙》旋律的同时，也为男声演绎者的独唱做了合理性陈述铺垫，他的处理抑扬顿挫，意在突出每个字的意蕴，在尾声“长沙”中重复三次，重在强调重音力度的推进。压轴曲目《长城随想曲》在打击乐器的引入下，二胡具有张弛性的旋律主题构筑起激情乐观的氛围，演奏家们用不同的演奏技法营造出旋律的行进变化，从向上模进的节奏型里着力表现出乐中承显乾元之势，声里激荡奋进之志的豪情。华彩演绎中，首席二胡用弓毛紧贴琴弦的方式把句式向上推升，气度雄远地升华了作品主题，阐释出中华民族自强不息、不屈不挠的长城精神。

余音终了，乐韵未绝。这是一场以原创音乐作品为载体的音乐会——从“在地性”的音符呈现，到“交响性”的宏大交织。创作者所表述的，是湖湘人民在中华民族文化基因驱动下，以创新者之姿，展现出与时俱进的潇湘气象，这也正是“时合古今归一弦，词乐声处见潇湘”的当代表达。

责编：蔡矜宜

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来源：湖南日报·新湖南客户端