刘义彬的散文集《义园散记》以“我”在故乡黄婆塘的生活观察与记忆为纵深，以二十四节气为时间线索，满怀深情地开展乡土叙事，全书共计六十余篇散文，或长或短皆用心用情，诗的特质渗入自然与人文生态的深情书写，呈现出这片质朴而淳厚的土地独特的美好。

在当代散文大潮中，故乡或乡愁是近乎泛滥的宏大主题，不落俗套诚然很难。作者围绕义园进行乡土书写，注定是一场自我挑战，但因站在了生态与乡情的双重视角，让人有了不一般的新鲜感受。

世易时移，亲情凋谢，眼看着曾经的故乡渐行渐远，谁也无法挽留，乡愁随之而生。在作者眼里，心底的这片黄土地与自己有着千丝万缕的情感牵连。“离开乡土的人或许更热爱乡土，如果没有丢失灵魂的话”，何况“故土上那些温暖的记忆依然完整”，“每个节气都在田垄上写满各自的情书，每一次回家都有不同的发现”，加之“日趋和美的自然人文生态”，于是“试图用真实的文字将乡土上人与自然互相依存的这份和美生态图景”记录下来，“成为观照当代中国农村的一面有温度、有故事的镜子”。

如果义园是一幅画，那么色彩是明丽的；如果义园是一首歌，那么基调是沉稳的。刘义彬的乡土叙事，包含人、事、景、物、情，虽然不可避免因时代的变迁而流淌着惆怅和伤感，却并没有深陷乡愁不能自拔。他成功跳出了一众乡土文学写作者的窠臼，站在自然和人文生态的高度，凝视义园周边的一切。惆怅和伤感固然难免，但他更多的是冷静的思索，还有对这片乡土向着美好的方向发展的欣喜。初心如初，乡愁不愁，字里行间流淌着一种自然而温馨的情愫。不少标题已有明显的“提示”：如“通往快乐的单行道”，如“最美的花事”，如“田间音乐晚会”……

散文集熟练而灵活地运用多种表现手法，力求形神兼备为故乡塑像。《黄婆塘的年》写故乡年俗，选取大年初一，采用“横断面”写法，按照时空顺序，不仅画面感强，而且有“点”——“我”和妻子、全哥、四哥、菊明叔叔，有“面”——整个黄婆塘，多层次呈现；同时，运用插叙，穿越历史回归现实，年俗的深度和厚度展现得淋漓尽致。《最美的花事》娴熟地运用拟人和比喻，义园的樱桃花“怂恿”桃花，李花“推开”玻璃窗，玉兰花小半花蕾“打着哈欠”；李花“如白雪般”厚厚地堆积，“像一张张小嘴”絮絮叨叨，桃花的花瓣“恰如少女粉嫩的肌肤”——自然流露出人与自然万物的和谐与共生。《最远的路》则通过连串的疑问，从“为何还有思念”“为何仍觉与父亲相隔天涯”直到“有什么想不想的”，并借助从现实到梦境再回归现实，虚实相生，亲情层层深化。《田间音乐晚会》不仅运用比喻、拟人，更有引用彰显底蕴，插叙穿越古今，有声有色，有虚有实，结尾极有新意。刘义彬的乡土叙事，冷静的思索无处不在，恰到好处地使文章得以深化，“豹尾”升华经常直抵人心，耐人寻味。

散文的语言风格独特。“语言文字生动传神，洋溢着诗散文的美感，抒情风格隐忍深沉，时有跳跃的思想火花”，可谓一语中的。作者善于在叙事与抒情中注入诗的特质，时有诗性的语言在字里行间自然倾泻。抒情内敛，哲思时现，与诗意融合成独特的意境，令人欲罢不能。

六十余篇散文，篇幅有长短，美感却无缺席，或浓或淡，皆藏于字里行间。《羽翼扇动的黄昏》从标题开始，诗意萌动；行文之时，诗意浓郁：“丝光椋鸟……以翅尖为笔，在靛蓝的天幕上书写着潦草的诗行”“八哥们则在残留着枯萎紫云英的田垄上跳着黑色的踢踏舞”“我能想象它用脑袋吃力敲打黄昏的样子”“强脚树莺躲在包爷殿前的苦楝树林里吟唱，像在呼唤某种渴望已久的诗意”……还有黑狗受不住鸟的诱惑，鹭鸟对黑狗无所谓的态度，鸟鸣声赞同我的观点，河水和树林的点头默认，灰头麦鸡在商量什么，白鹭不停地开小差……恍惚间如临其境，让人有代入感，读者随着作者在充满诗情画意的鸟类王国里漫游，“沉醉不知归路”。

《田野的等待》中，诗意与抒情隐忍、深沉：枯黄稻草蔸像交完公粮的农民“无所事事地闲聊”，稻谷在谷仓里“窃窃私语着今年的收成”，狗尾巴草“来年看着孩子们在自己的怀里生根发芽”，昆虫们“跌落土地，聆听另一场盛大的新生”，稻田则在“等待紫云英的翠绿和紫红”……如此诗意如此深沉的等待，惹得“我往往会感触良多”，在深秋季节，“我也在等候生命的冬天”。先移情于物，后由物及人，引发深沉的感慨，自然而然升华主题，卒章显志。

《义园散记》中新颖的视角、灵动的手法、诗性的语言，使得作者对黄婆塘数十年的乡土书写，在用心用情用功的独特叙事与抒情中，水到渠成地完成了一场自我超越：这二十四札情书，酿出异乎寻常的美丽乡愁，如一曲古老的歌谣，在义园，在人间，经久飘飞……