在中国水彩画的版图上，黄铁山的名字总是与湖湘的山水和人文紧密相连。先生的画，正如其人，永远真实而赤诚。几十年来，先生用画笔记录故土的一草一木，也把乡亲的笑容、背影、劳作的身影浸润在色彩之中。先生始终把“人与自然共生”的诗意当作创作的原点：从雪峰山麓的袅袅炊烟，到洞庭湖畔的渔舟唱晚；从田间地头辛勤耕作的劳动者，到村头巷尾的寻常烟火，先生一一揽入怀中，绘成一幅幅饱含深情的画卷。当人们徜徉于先生的画作前，总会被那扑面而来的清新泥土气息与浓得化不开的故乡情意所深深打动。这不仅是对家乡风物的描摹，更是一位艺术家将自己的生命体验、成长记忆与脚下热土融为一体的赤诚告白。

画中之“眼”：山水间的人文意趣

中国画讲求“画眼”，即画面中最传神、最点睛之处。在黄铁山的风景画中，那些在天地山田间辛勤劳作的人民，便是这双明亮的“眼睛”。他们或许身形不大，却如一颗投入静湖的石子，瞬间激活了整幅画面，赋予了壮美山河以叙事性，牵引着我们一步步走入画中，探寻那含而不露的生命真意。

以人衬景，景含人情。黄铁山的画中，风景不再是寂静的自然，劳动人民的身影跃然纸上，他们是风景的一部分，更是风景的灵魂。在《迎春》一画中，初春的晨曦微露，农妇背着孩童，在田间挥锄。这“迎春”有两层含义：既是迎接春耕播种的劳动序曲，也是迎接万物复苏的自然诗篇。劳动者的期盼与春日的希望在此交织，现代乡村的建设之美与自然之美和谐共鸣。又如《割芦苇》，那几乎要溢出画面的茂盛芦苇，与埋头收割、捆扎的人们构成了一曲雄浑的劳动赞歌。画家并非简单地将人物作为点缀，而是将他们与风景共同塑造成一个充满生命力的“事件”，这事件是劳作，是收获，是人与自然共生的真实写照，唤醒我们对日常生活的全新感受。

《割芦苇》

以景衬人，人融景中。在《八面山中》，我们看到农夫牵着耕牛，在朦胧的暮色中踏上归途。八面山的缥缈诗意自古流传，但黄铁山没有沉醉于空灵的远景，而是将笔墨的温度赋予了归家的农人与牛。那远去的背影，在薄雾的笼罩下，散发出一种平凡而坚韧的诗意。这并非巴比松画派对田园的忧郁描绘，而是植根于中国传统审美，将“天人合一”的古典意境，融入了新时代火热的生活图景中。

《八面山中》

意境之“魂”：中西合璧的诗意挥洒

“意境”，是中国美学的核心。黄铁山作品的意境，源于其人与景的相得益彰，更深植于其传统技法与现代意识的完美结合。先生早年习油画，亦摹中国画，其创作可谓“以西画之体，写中国之魂”。

在先生的笔下，色彩是感性而热烈的。先生一改水彩清淡、轻飘的刻板印象，《油菜花开》的金黄灿烂，《荷叶塘之夏》的清凉墨绿，都以极具冲击力的色彩奠定了画面的情感基调。尤其是那一抹标志性的“铁山绿”，在《浓春》里展现得淋漓尽致。先生以油画般的厚重笔触，用高纯度的草绿、深绿统领画面，又以干笔皴擦出树木的筋骨，湿笔晕染出远山的浩渺。色彩浓烈而不焦躁，既有西画的厚度，又不失水彩的通透，将洞庭春色逼真地送到观者眼前。

《浓春》

同时，先生又是克制与理性的。在《沅水晨光》中，先生有意控制色彩的种类，以简淡的色调营造氛围。画面平远与阔远兼具，大面积的近山伴随着缭缭雾气，远山微照晨色欲与天空相融，阔山静水之间，一叶渔舟划破宁静。渔夫正在这天地之间运船渔猎，透出生活的诗意，带有中国文人画的审美元素。画面中很明显能看出画家在刻意控制颜色的简淡，通过阔山与静水的画面组合，加上渔船的点缀以生发意境。这正是唐人张彦远所言“运墨而五色具”的现代水彩演绎，通过对水与色的精妙拿捏，生发出空灵、静谧的东方意境。

《沅水晨光》

时代之“声”：笔端流淌的乡土深情

艺术的根脉，深植于生活与时代。立足现实的创作并非简单地对景描形，一幅蕴含丰富情感的作品往往来源于画家切实的、深刻的生活体验。黄铁山风景画中的人民性，不仅源于先生对乡土的眷恋，更来自先生与人民同呼吸、共命运的深厚情感，以及对时代变化的敏锐洞察。

黄铁山的创作既包含着对劳动人民的观察，也融入了自身的经历与情感。先生在1959年大学毕业后便开始了群众美术的组织、辅导和研究等工作，在湖南农村进行水彩画创作更为其风景画的自然审美奠定了基础，与劳动人民同吃同住同劳动，长时间地交往也使得黄铁山的创作中将情感不自觉地代入：“跟农民在感情上相通了，使我自己能够和农民的需要、农民的感情完全融洽在一起了。”创作于1984年的《金色伴晚秋》，便是这番情感最真切的注脚。这幅画的灵感，源于先生在湘西的亲身经历：“在湘西农村艰难地工作了一年，农民们吃不上饭、青黄不接之时，我需要到城里为大家募集粮票，使我对粮食的珍贵也有深刻的认识，同时也和农民有了比较深的情谊。党的十一届三中全会之后又返回旧地，看到了农妇在地上挑拣谷子时感觉到了新政策带来的巨大不同，农民解决了温饱问题”。改革开放的春风吹拂祖国大地，先生旧地重游，看到一位农妇在丰收的谷堆前，满足而珍视地挑拣着每一颗谷粒，甚至忽略了身旁偷食的麻雀。这动人的一幕，深深触动了先生。作品画面中农妇头上戴的粗毛巾、手部干燥粗糙的纹路都像是在诉说着她的艰辛与不易，而也似乎正是吃苦耐劳的品质，使得晚秋的金色更为浓郁、厚重。而那满地的“金色”，不仅是晚秋的色彩，更是丰收的喜悦，是政策带来的甘甜。这幅画，让我们从一个个体叙事中，窥见了改革开放给中国农村带来的巨大变化，见证了一个时代的进步。“我如果没有在湘西工作的这一段经历，我不可能会有这样的感情，也不会有这一题材”体现出画家深耕于基层而生发的强烈的社会责任感，以及对于中国水彩画艺术发展的前瞻性与人民性。

《金色伴晚秋》

朱光潜在《谈美》中谈到面对古松的三种态度时言：“有审美的眼睛才能见到美……你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。”在黄铁山的风景画里可以看出，先生一心想将观察到的、感受到的自然之美装进画面中，并且一以贯之地坚持在写生的基础上创作，坚持朴素的自然美学，不以现代先锋艺术的光怪陆离而转移自己的审美理想，并尽力将传统审美意识发扬并延续下去。画面中的自然风景安详、和谐、恬静，劳动人民在田野间、湖泊里辛勤工作，区别于都市的繁华嘈杂，在其画面中感受到的是自然之美，也是人们最初的审美之源。从描绘渔猎生活的《洞庭渔光曲》《金鲤银鲢满洞庭》，到近年以精准扶贫为题的十八洞村系列，黄铁山始终紧跟着时代的脚步，用画笔为人民抒写，为时代画像。先生的艺术，贴近群众，贴近真实，让观众从“观看他人”转向“审视自身”，在画中找到了情感的共鸣与时代的认同。

《金鲤银鲢满洞庭》

什么是具有中国特色的水彩？黄铁山用他毕生的创作给出了答案。那就是，在技法上，融合中西，师法自然；在题材上，扎根中国大地，饱含人民情怀。先生的风景画，安详、和谐、恬静，画中的劳动者勤劳、朴实、乐观。这不仅仅是对“绿水青山”的礼赞，更是对“人与自然和谐共生”这一时代命题的艺术诠释。

黄铁山的画，是写给故土湖南的一首首深情长诗。先生以一位艺术家的社会责任感与前瞻性，坚守着中华审美的根与魂，将这份深沉的“故土情”，这份真挚的“人民性”，化作笔底波澜，为我们留下了这个时代最温暖、最真实的视觉印记。