《花之语》

在玉苗的画里 你我皆是归人——在青年画家王玉苗的画境中与我们这一代相逢

文｜王三川

王玉苗的画，是一次次与故土的重逢，与共同记忆的对话。他的画笔，勾勒的不仅是他个人的艺术轨迹，更是一代人——特别是自乡村拎包进城的“80后”共同的情感地图和精神原乡。

玉苗的艺术之路，始于邵阳那片淳厚质朴的土地。作为中国“80后”留守儿童的典型代表，他的童年交织着独特的孤独与丰盈。父母的背井离乡，让他更多更深地依恋旧物、亲近自然。那些老屋墙上的年画、油纸伞、雕花床、水烟壶，田野间的蜻蜓、飞鸟、虫鱼，不仅成为他日后画作中频频出现的意象，更内化为他审视世界的方式。

玉苗的画，并非技法的炫耀，而是心性心境的映照。从技法层面看，他对于光影的细腻处理、对物象质感的精准捕捉，显然得益于西方写实主义的训练；然而，在构图与意境的营造上，他又明显融入了中国传统绘画中“留白”“虚实相生”的美学理念，使得画面在具象中透出空灵，在写实中蕴含诗意。

他画笔下的人物，尤其是那些沉浸于自我世界的少女，总带着一种清纯静谧的遐思，流露出爱恋与愁思、向往与迷惘。

作品《心海》《心弦》《窗外》中，少女或于洁白玉兰花边、大海之畔拉琴，或双手抱琴思绪随远山白鹤飞翔，或手抚箱包眼望窗外，思绪随着海螺、纸鹤飘向远方；这些场景的设定，不仅烘托了人物的内心活动，更巧妙地构建了一个现实与幻想交织的叙事空间，观者仿佛能听见琴声与海浪的合鸣，感受到那份欲语还休的青春悸动。

《心海》

作品《幻蝶》《蝶恋》《青春之恋》《溪上的思念》中，少女或身着素纱、头戴彩巾、耳挂玉环，或赤足坐于溪畔，眼眸澄澈如泉，思绪如耳畔脑后的梨花、牵牛花、彩蝶、溪水般纯真、灵动、变幻、美好……玉苗为何如此执着于描绘这些沉浸于内在世界的少女形象？或许，她们并非具体的某个人，而是画家自身，乃至“80后”一代人内在精神状态的隐喻——在快速变迁的外部世界中，努力守护着一片纯净、内省、充满遐想的自我天地。 这些花鸟、蝴蝶、海螺、沙漏，以及作品《童年的梦》系列中点缀的蜻蜓、小狗、纸鹤，并非闲笔，而是“天人合一”的视觉诗篇，将画境的边界延伸到画面之外，进而引向一个无限辽阔的内心世界。

玉苗笔下的静物画，同样是他心境的延伸。源于自幼对老物件的痴迷，他的《尘封往事》《峥嵘岁月》《物语》等系列，画的从来不是冰冷的物件。那些带着岁月包浆的木箱、铁壶、旧书，通过他细腻的笔触，仿佛被重新注入了温度与呼吸。在《尘封往事》中，他对旧木箱上斑驳漆色与金属扣环的刻画，其精细程度几乎达到了“超写实”的层面，但这种精细并非为了炫技，而是为了最大限度地保留和传递物件所承载的时间质感与情感记忆。 它们静静地诉说着一代人雕刻的旧时光，“80后”那群从乡下进城的同龄人，打捞起那些几乎被遗忘的集体记忆。这不仅是怀旧，更是一种情感的溯源，让我们在疾速前行的时代洪流中，得以片刻回望，确认自己从何而来。

《尘封往事》

《峥嵘岁月》

而玉苗的风景画——《皖南秋韵》《意象婺源》《乡村恋曲》《静山新貌》等，更是他将精神原乡移植于画布的尝试。他画的不仅是皖南与乡村的风景，更是他心中“人与自然和谐相生”的理想秩序。在作品中，他对村落、溪流、古树与远山的布局，显然经过精心的构思，既有西方风景画的空间透视感，又兼具中国山水画“可游可居”的意境追求。 那山川、桥梁、房舍、草木，承载的不仅是自然之美，更是寄居城市的那份无处安放的乡愁。在他的画境里，我们仿佛找到了一个可以暂时栖居的心灵港湾。在他的画里，不仅看见了他的世界，也清晰照见了自己的世界——那里有我们共同的童年孤独与纯真，有少年的跳跃与憧憬，有青年的奋斗与迷茫，也有步入中年后的回望与瞭望。玉苗的画作之所以能引发如此广泛的共鸣，在于他成功地将个人记忆转化为了具有时代性的集体情感符号。他的作品，是个人的，也是公共的。 玉苗的画，静美中有喧嚣，唯美中有烟火，完美中有隐忧。他并不回避时代变迁在个体身上留下的烙印，但他选择用画笔将其转化为一种温存而坚定的力量。

《皖南秋韵》

《意象婺源》

“玉汝于成”，这个词用在玉苗身上，再贴切不过。生活的磨砺、时代的变迁，非但没有磨损他的初心，反而如同璞玉经受的雕琢，最终让他的艺术焕发出温润而内在的光华。他从故乡走出千里万里，画笔却从未离开过那片巴掌大的故土。故乡，是他美学世界的原点，是他灵感的活水，也是他精神的归宿。倘若你在喧嚣都市中偶尔感到迷失，抑或你对远去的故土尚有眷恋，不妨走进他的画境。跟随他灵巧而深情的画笔，你或许能遇见那个本真、初心的自己，找到属于自己的精神原乡，从而不忘过去，不惧未来，心中有方向，脚下有力量。

画由心绘，玉汝于成。在玉苗的画里，你我皆是归人。

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来源：红网