梦天岚2025年9月出版的新诗集《屋顶上的藤萝》，是北师大国际写作中心打造的“百年新诗百部典藏”所推出的作品之一。作为一名坚持写诗三十余年且“对诗歌的爱却并没有消减”的诗人，梦天岚致力于打造一个深具古典意韵与生命意识的诗性空间，既有传统脉络又有个性彰显，其诗深邃、雅致、严谨而沉静。

梦天岚的诗有着中国古典诗词的韵味，诗中均为“有我之境”。他将自己的情感与思想真实地投射在诗歌之上，以我观物，故物皆著我之色彩。他的整体诗歌风格遵从温柔敦厚的传统诗教，虽然略带忧郁与惆怅，却哀而不伤，雅正平和，情感深沉而又克制。同时，他又兼有传统诗歌的性灵之风，诗风灵动，不拘格套。梦天岚在后记中也表达了他对传统的推崇：“所谓的实验性和先锋性，愈是年轻无畏愈容易被蛊惑，殊不知，任何有效的实验和先锋必然以传统为基石，才有可能达成。”

梦天岚诗中意象多变，多为自然界中的物体，如白鹭、繁星、湖泊、藤萝、鸽群、黑豹、青虫等等，其中投射的，是对大自然的爱，对生命的爱，体现出强烈的生命意识。《初春的风》里写春风微凉，但它只是“试探性地抚摸”额头有没有发烫，就让它吹啊，“轻轻柔柔地，吹着吹着就暖和了”。在诗人笔下，春风是如此面冷心热。《窗外》写流星划过，“带着擦伤，划过夜的黑，划过你，和这个亮着灯光的人间。”流星落入大气层，也如有生命的物体一般被擦伤，它落在人的眼中，落到烟火人间中来。诗人笔触中透着怜悯与温情。梦天岚也在诗中直抒胸臆，畅快地表达自己对自然的爱意，如《午后》：“我已渐老，要去很远的地方歌唱，那里有我未曾见过的旷野和森林，亡灵们总是在迎面吹来的风中守口如瓶。”

梦天岚诗中亦有对大量生命体验与生活经验的日常书写，他通过细致入微的观察，以陌生化的表达方式，刷新读者的审美感知。诗人富于想象力，擅长运用拟人、比喻、通感等手法，赋予有形或无形之物以灵魂，从而化虚为实。例如《醒着》里，写“月色来回走动，像是等一个人”，然后“风吹了一下树叶就走了，月色安静下来，坐在一把空椅上”，这种拟人化的表达，赋予月以人的情感。从前面的“它不说，怎么知道它在等谁”到结尾的“它不问，我也不说等谁”，诗人与月色平等对视，也在月色上投射了自己等待时徘徊不定的心境。但这份长久的等待，在诗中表达得如此含蓄优美，犹如月色一般清朗通透。又如《习惯》里“我已习惯我的孤独越长越大，在想象的微光中”；《橡皮擦》里“再后来，你发现时间才是那个——白色的长条形，而蓝色，已是一片深海”；《码头》：“原来时间也有恋旧之心，它赤着双足，还徘徊在浅水”……此种例子，在诗集中俯拾皆是。

象征也是梦天岚诗歌所惯用的艺术手法，并且与现实场景与深度思考融为一体。正如周瑟瑟所说，梦天岚是“现实、象征、玄学的综合”高手。如《屋顶上的藤萝》中藤萝被星月见证着的生长与挣扎，以及对 “晨光和露水” 的追寻，象征的是“我们共同的命运”。《一枚果核》里，见证过夏之浓绿与秋之丰腴的果核，躲过了小松鼠的抢夺与抛掷，深深埋入土里，终于安静下来的它觉得这些都过去了，“只想守住一个与春天有关的秘密”。在这里，果核分明象征着生命的坚韧与坚守。这些象征手法的运用，为现实场景注入了深邃内涵，令诗歌获得了新鲜而真切的生命质感。

梦天岚诗歌语言干净、素朴，并无过多藻饰，却直击人心，张力十足。尤其诗的结尾往往峰回路转，令人眼前陡然一亮，余韵袅袅，体现出诗中深潜而浓郁的哲思。如《夜色》里：“那未知，用话语的灯盏已不能点燃。这要命的自信，像一种飞翔，总是高过内心的恐惧。”又如《春水》里：“最忙的时候，你躲在自己的园子里，数那些正在开放的花，边数边忘。”无不涵义深远，意味隽永。

在梦天岚的诗里，我看到了诗人的真性情、真感情、真精神，或者可以这么简单地说，我看到了诗人的真诚，透过他的诗，我能够清晰地看到站在诗背后的诗人。不同于当代诗坛很多习惯炫技而隐藏自我的诗人，梦天岚在诗歌中坦然而真诚地书写着自己丰富蕴藉的心灵世界，如清涧之曲，碧松之阴。他的诗歌是有灵魂的诗歌。