湘江之畔，迤逦多姿，艺术浪潮汹涌澎湃。9月19日上午，“与时并流——第二届湖南公共艺术季”于湖南美术馆拉开帷幕。这场艺术盛宴以18个独立空间为载体，汇聚了架上绘画、装置、影像、新媒体、互动艺术等多元艺术形式。它承载着18位当代艺术家的群体哲思，在时空的交织中，精心构筑起一座连接现实与想象、历史与未来的“反思场域”。这场艺术实践，不仅为星城长沙注入了鲜活的文化动能，更在全球化语境下，为公共艺术开辟了崭新的可能性。

本次展览共分为“空性自在”“见素抱朴”“玄圃积玉”三大单元。“第一单元”并非要清除世间万物，而是打破实体妄想，追求破除执碍后的自由状态。它引导人们倾听万物，于倾听中学会谦卑共生。如宋冬的《没有人是一座孤岛》引领观众在镜幻的虚空与日常事物中思考其间存在的意义；王光乐的《白盒子》通过极简主义立方体设计，隐喻着对于自己人生之路的再次定义；其次还有刘丹的《冯翼惟象》、秦冲的《泪（2号）》、弘毅的《陨·石·柱》及公共教育空间等均体现了对“破界”的不同形式的畅想。

第二单元“见素抱朴”强调以质朴语言叩问本质，穿透文明的矫饰，守护生命本真的存在智慧。如温秋雯的《洞天云游》以纸艺重构山水，用质朴语言叩问技术时代的本质；华成、何聪进的《解惑之木》，通过构建“被技术改造的遗骸”，引发视觉冲突与材质对话；而段芷宜的《生姜娃娃》、时子媛的《回响室》及尹秀珍的《时间纤维》等作品通过依托织物、自然原物、陶瓷等探寻世间万物的至真至情。

第三单元“玄圃积玉”则唤醒人们对虚拟与现实的感知力，在分化的世界中冲破边界，在异化的认知中找寻共识，以精微之态承载浩瀚之思。如刘宸的《观影万象》融合光影、声音、影像、机械动态变化，营造出感官上新物体的“语境”；项苗苗的《围城》则透过盐与迷宫的奇异组合，“引诱”观众在“围城”的困境中体验生命的自省与顿悟。此外还有王相洁的《当今我们如何隐居（一）》《云栖之境》《隐居的坐标》、王彦人的《化形——蜘蛛、发烧和其他消失的岛屿》、王恩来的《600瓦的凸起》、李林晓的《声音剧场》、康春慧的《克孜尔尕哈烽燧》等。

本次展览三大单元深入探讨自然景观、历史文脉、科技创新、地域文化、城市肌理、美术馆场域与当代艺术的多维链接，它们彼此呼应，又各有侧重，整体呈现出清晰的逻辑脉络，共同探讨公众艺术在数字化时代的新命题与答案。

王相洁《当今我们如何隐居（一）》

温秋雯《洞天云游》

在传统艺术史的叙事框架中，公共艺术的定义长期被固化于物理空间的视觉存在，特指安放在广场、街道、公园等开放场域的雕塑、壁画与装置，以静态陈列的姿态供公众观赏。然而，随着时代洪流的奔涌向前，数字技术的浪潮与多元文化的交融正悄然重塑公共艺术的边界。它不再局限于单一的实体形态，而是逐渐向虚拟空间、互动体验及跨媒介叙事等多维度拓展。

本次展览最引人注目的创新，便在于对美术馆物理空间的打破重构。18个独立空间既非传统展厅的简单分割，亦非主题陈列的机械组合，而是形成了内在的叙事闭环。宋冬的《没有人是一座孤岛》，借助悬浮的镜面与漏窗装置，与弘毅的《陨·石·柱》形成天然的景观，让人沉醉在梦幻的古典园林中不知所踪；王光乐的《白盒子》、项苗苗的《围城》与王恩来的《600瓦的凸起》所构筑的闭塞空间，当观众穿行其间，既有来自时空的压迫感，又有对于人间百态的哲思；温秋雯则通过《白蛇》《洞天云游》《闪光鱼灯》曲径通幽式的展线设计，引导观众云游其间，流连忘返。

概言之，公共艺术空间作为城市文化的具象化载体，在展览叙事中承担着重要的角色，本次展览，湖南美术馆试图将迷宫、暗室、隧道、漏窗、小径等传统建筑园林元素大胆引入空间叙事，让观众在观赏、互动、游戏中体味别样的视觉感受，从而最终实现公共艺术空间作为文化基因孵化器的现实意义。

王光乐《白盒子》

王恩来《600瓦的凸起》

宋冬《没有人是一座孤岛》

作为湖南美术馆第二届公共艺术季特展，本次展览团队通过激发公共讨论、知识共享、协同行动与能量共振的“反思场域”，从而实现从凝视到共舞的范式转型。如秦冲的《泪（2号）》作品与馆外艺术装置实现跨空间联动，以“一滴水”的独特视角，邀请观众化身“湘江之水”，通过书写祝福、参与装置创作；王相洁的《当今我们如何隐居（一）》作品，则通过观众对“隐居”的解读与思考，构建起彼此间对于现世的困惑情感共鸣，从而找寻身份认同；“18岛漫游计划”系列的设计，观众可以通过“航海驿站”“漫游印记”及“18岛漫游指南——岛民证”书写属于自己独有的“岛屿心愿”；而在段芷宜的《生姜娃娃》里，观众亦可以卸下往日疲惫，在“生姜娃娃”的怀抱中尽情享受这片刻的宁静与安逸。

18岛漫游计划

总而言之，湖南美术馆自开馆以来，始终在努力重构传统策展的权威叙事及在艺术生产与公众认知之间架设起动态的转化桥梁，使美术馆真正成为滋养城市文化生态的公共客厅，而避免成为闹热街区或文化蛮荒之地。

当暮色降临湘江西岸，这场“破界共生”的艺术新实验，不仅为公众提供了视觉盛宴，更在艺术与社会的碰撞中激发出新的可能性。在这个意义上，“与时并流”不仅是一个展览主题，更成为观察当代中国公共艺术发展的绝佳样本，它证明着：当艺术走出象牙塔，以开放的姿态拥抱时代，便能真正成为推动社会进步的文化动能。

图片来源于湖南美术馆公众号和网络