由周也、丞磊领衔主演的古装剧《锦月如歌》自开播以来，便收获了极高的关注度。该剧改编自千山茶客的小说《重生之女将星》，讲述了女主人公禾晏自幼女扮男装投身军旅，却遭至亲背叛，身份被夺、性命垂危，最终涅槃重生、重返沙场，一步步夺回昔日荣耀的传奇故事。作为一部古装剧，想要真正触动观众的心灵，优秀的配乐往往不可或缺，甚至成为整部作品的点睛之笔。该剧不仅以跌宕起伏的精彩剧情为亮点，更以五首各有特色的OST（原声音乐）令观众印象深刻，达到为叙事赋能、为情感升华的效果。它们分别是：由希林娜依·高演唱的片头曲《月如歌》、由周深演唱的片尾曲《心海里的光》、由张紫宁演唱的插曲《锦月书》、由张远演唱的插曲《夙愿》以及由宁桓宇演唱的插曲《忘》。

片头曲《月如歌》以音乐叙事强化了女主角禾晏勇敢坚定、不畏艰险的人物形象。演唱者希林娜依·高的声线干净清澈而富有磁性，既传递出细腻的情感层次，也准确呈现角色想要破局、直面挑战的坚决态度，与禾晏性格高度契合。歌词结构多采用三字一组的形式，短句居多，语言简洁有力，节拍重音常落于第三字，强化了节奏的顿挫感和语言的决断力。同时，歌词选用“尘埃”“星火”“长夜”等意象，将剧中未直接道明的艰辛过往予以具象化呈现，增强了叙事张力。在旋律写作上，主歌部分多采用句尾音下行进行，营造出压抑与挣扎的情绪氛围；直至副歌部分出现明确的上行旋律，象征突破与希望，配合着编曲从前期钢琴伴奏为主，到后期加入了打击乐等多种音效的融入，层层递进，音乐上的转变更凸显出了“破局”的艰难与最终爆发的力量。

这首歌除片头播放外，在剧中仅出现于最后一集——禾晏与肖珏并肩作战、共克强敌的高潮场景，首尾呼应的使用策略颇具匠心。它虽然鲜有出现，但在片头奠定了全剧基调，暗示女主角无畏前行的成长历程；在终集作为高潮片段的背景音乐加入，既不会造成听觉疲劳的问题，又使得观众有了情感积累后的爆发点，具有惊喜般的效果，令人产生“终于等到此曲”的共鸣，成为推动全场情绪至顶峰的关键元素。

片尾曲《心海里的光》堪称整部剧重要的音乐记忆点。这首歌的歌词融合了爱情、生命与信仰的多重寓意，周深通透的嗓音为其注入了温暖与力量。与片头曲《月如歌》相比，这首歌更显内在情感的流露。副歌部分的歌词“坠落心海里的光，揭开伤疤我只想逆流而上，勇气回荡的响亮是存在的胆量”，细腻地刻画了剧中人物于黑夜中遇见光芒，获得鼓舞与力量的心路历程；主歌亦有许多歌词刻画了整部剧希望带来的精神力量，如“打碎的星光，碎成了风沙，依旧闪烁着锋芒”，无不凸显出角色“野火烧不尽，春风吹又生”的生命力。整曲音域偏高，仿佛明月当空，带有一种辽阔的空间感。而旋律音调与歌词意境高度契合：如“坠落心海里的光”直接以高音切入，随后连续级进下行，音高的变化仿佛模拟光芒坠落的痕迹；而“逆流而上”四字则通过音高连续上行，传递出奋起与希望。

在剧中的一幕场景里，禾晏与肖珏于船上畅谈心事，遥望悬月，轻舟随水飘荡。此时，《心海里的光》以纯音乐的形式悄然响起，为这静谧的画面增添了浓郁的氛围。当禾晏说出“有时候做一个人的替身久了，难免会忘记自己是谁”，歌曲恰从主歌部分缓缓切入，伴随她愈发深刻的自我剖白，旋律也逐渐推向高潮。尽管二人语气看似平淡自然，其下却涌动着强烈的情感暗流。随后，音乐与空镜画面结合继续呈现，进一步引领观众沉浸思考，久久回味。除此场景外，《心海里的光》还在二人战场相依、战后胜利以及情动时刻等许多重要场景皆有出现。这首歌曲以其精湛的音乐创作与同剧情多层次的高度契合，不仅强化了关键情节的表现力，更是持续唤起观众的情感共鸣。

三首插曲《锦月书》《夙愿》及《忘》丰富了全剧的听觉层次。它们以不同的音乐语言参与剧情建构，塑造出多个令人难忘的高光场景，因此，这三首插曲的重要性并不逊色于片头、片尾曲。《锦月书》无论是从歌词创作还是编曲上都蕴含东方古典美学，如“红线”“新月”“繁花”等意象的使用，加之以古筝清冷典雅的音色衬托，仿佛将听众带入一幅工笔精细的古风画卷。张紫宁温柔甜美的嗓音进一步强化了歌曲的细腻表达，尤其在气息转换和尾音处理中传递女性角色特有的柔情与坚韧，有效推动了男女主感情线的发展。而《夙愿》作为剧中定义的“宿命羁绊曲”，谱写了人物在面对命运不公、内心矛盾之时的种种复杂情绪，例如肖珏识破禾晏的真实身份、皇帝逼迫肖珏做出艰难抉择等场面，歌曲的鼓点以及旋律的起伏跌宕强化了人物内心的挣扎。相较前两首，《忘》的出现次数较少，却以极简而深刻的音乐语言，承担起重要配角楚昭的内心独白功能，道出他在渺茫希望与最终幻灭之间的深刻无奈。创作团队在配器中加入了箫，其悠远苍凉的音色为乐曲增添了寂寥与空灵的氛围。宁桓宇的演唱尤为出色，通过对气息的微妙控制和咬字的细腻处理，将人物内心深处的渴望与心酸娓娓道来，极具感染力。

综上所述，《锦月如歌》的五首配乐虽风格各异，却共同构筑起剧集的绝佳呈现。它们不仅在叙事上推动关键情节、刻画人物内心，更在情感层面持续引发共鸣，真正实现了“声织锦绣，乐映山河”的艺术效果。尽管个别歌词在文学表达上尚有提炼空间，例如“保值的真爱”“我心如匪石”等措辞略显生硬，在一定程度上影响了词义的准确表达与语言连贯性——这也反映出当前影视音乐创作在高速产出环境中面临的模式化挑战——但整体而言，音乐与剧情相得益彰，以旋律为笔、以人声为墨，增强了剧集的沉浸感与艺术感染力。可谓瑕不掩瑜，配乐终以出色的整体表现，成为《锦月如歌》叙事赋能与情感升华中不可或缺的力量。