湖南日报・新湖南客户端７月１０日讯（记者 刘瀚潞 通讯员 曾曼）近日，常德澧县溪上美术馆与湘西龙山惹巴拉古寨迎来一群特殊的客人——湖南科技大学“音问求索”音乐文化调研团的师生们。他们以非遗传承为纽带，深入探访两地，在与民间艺术的近距离接触中，触摸湖湘大地深厚的文化肌理。

溪上美术馆的斑驳光影里，傩面具与木雕构件静静陈列，这座浸润着岁月气息的场馆，自然化作一间立体课堂。馆内，一场别开生面的“音乐理论读书分享会”悄然展开。调研团的荆莹莹老师、美术馆的雷鸣馆长与学生们围坐在一起，围绕《中国民间音乐概论》《文化人类学方法论》等书籍畅谈感悟，又结合当日采集的傩面纹样，深入探讨“巫乐一体”的原始信仰遗存，让理论思考与文物实境碰撞出别样火花。

雷鸣馆长细致讲述湖湘傩面文化、木雕文化与民间绘画。学生们在傩面阵列前解析巫傩乐舞的仪式符号，从湖湘木雕的蟠龙纹中破译楚乐“尚奇伟”的审美基因，更在文物修复台上亲手拼合桃源地区民间木雕残片，于指尖触碰中感知历史的温度。当晚，常德澧县荆河戏民间艺人专程为调研团演绎《双龙会》唱段，高亢唱腔与斑驳木雕交相辉映，使这座乡村美术馆俨然成为展现湖湘戏曲美学的立体剧场。

在湘西龙山县，调研团走进土家族文化腹地。惹巴拉古寨里，学生们围坐于省级咚咚奎传承人彭继蓉身旁，认真学习这一土家传统乐器的演奏技巧，聆听其清越音色里流淌的民族韵律，亲身感受土家音乐的独特魅力。龙山县文化馆内，省级三棒鼓传承人石绍军展开百年唱本，详解“刀光鼓影”的绝技奥秘。随后，这位非遗传承人与００后研究生们共执鼓棒，即兴创作并激情上演三棒鼓新作《石公授艺记》，热烈的现场氛围中，尽显非遗传承的活力与创新。

此次调研中，同学们通过实地走访、与非遗传承人深度交流、亲身体验等方式，收集了大量音乐影像、传承人录音及访谈资料。大家纷纷表示，这样的田野采风让课本上的知识变得鲜活可感，不仅加深了对湖湘非遗的理解，更为非遗的传承与创新提供了青年视角下的新思路。

推开溪上的大门 走进湖湘文化

文丨曾曼

湖湘文化是中华传统文化的重要组成之一,作为湖湘学子深入了解湖湘文化具有重要的文化传承意义与学术研究价值。笔者于2025年7月4日跟随由荆莹莹老师所带领的“音问求索”音乐文化调研团前往澧县甘溪滩溪上美术馆进行湖湘文化调研。溪上美术馆整体的构造由古建筑、溪水、莲蓬、奇石、花草等等联合,打造了具有自然、人文、艺术一体富有湖湘文化的“世外桃源”。溪上美术馆中的主要展品分为傩面、木雕、古画三类,傩面裹挟着古时人们的信仰民俗、木雕展现了湖湘地区不同风土人情匠人的古法雕刻技艺,古画作为载体展现了明清时期的艺术审美,这些伟大的藏品无一不展现了湖湘文化的艺术魅力。而雷鸣馆长更是化为藏品与我们沟通交流的桥梁,将独属于它们的故事和特色展现在我们眼前。

第一天晚上,我们在荆老师的带领之下在溪上开展了独属于音乐理论研究生的读书会,并邀请了雷鸣馆长进行评议。荆老师向我们指出“作为青年学者,致力于保护发扬传承非物质文化遗产,增强文化自信是我们的使命之一”。读书会中,笔者通过阅读王耀华老师著写的《中国传统音乐结构学》进而主张采取其中腔音列结构来研究我们传统的民族音乐,跳脱出西方和声曲式的框架,旨在让我们研究本土音乐结构采用更为本土系统的方法。期间,其他同学有以古琴为切入点、有以溪上美术馆中音声景观为切入点,从多方面的角度展现了中国传统文化的美学思想以及非物质文化遗产的溯源传承问题。最后由雷鸣馆长进行评议,犀利地指出了我们青年学者在进行研究时,不应该仅仅拘泥于书本来纸上谈兵,而是应该在熟读书本之余,走入田野、走近研究对象,加强社会实践提高对传统民族音乐以及非物质文化遗产的审美感知能力。

第二天在雷鸣馆长的带领下,我们踏入了以傩面、木雕、古画为主,具有浓厚艺术色彩的展馆。湖湘傩面是湖湘地区傩文化中重要的艺术表现形式,以色彩浓烈、造型奇异夸张的木质面具为载体,承载了古时驱邪纳吉、祭祀祈福的民俗功能,具有浓厚的神秘色彩与艺术性,通过雷馆长的讲解,笔者了解到傩面的形成与当地的生活环境习俗息息相关,例如四川地区的傩面表情更为夸张,凶神面具以“巨木獠牙、怒发冲冠”为特征;湘西地区的傩面主要采用黑红金作为主色调,具有明显的符号学意义。湖湘木雕是湖湘地区具有代表性的传统工艺,通过溪上所展出的木雕,笔者了解到木雕内容一般为神话故事、自然风景、民俗场景。细想,原来“艺术来源于生活”这一句俗语从古至今都适用。溪上的古画是以明清时期为主,我们在雷馆长的讲解之下了解到,明朝时期的古画相比于清朝时期,气势更加磅礴,人物色彩的精气神更为饱满,一个朝代的民俗政治社会风气在艺术上体现得淋漓尽致。逛完三层展馆后,笔者心中默想,“溪上溪上,真是好一场酣畅淋漓的文化熏陶”。

溪上之旅的尾声,调研团邀请了常德澧县甘溪滩镇荆河戏的民间艺人演唱荆河戏《双龙会》。当锣鼓敲响,民间艺人开嗓,在笔者眼前展现的不仅仅是荆河戏,更是老一代民间艺人在岁月的长河当中,坚持初心砥砺前行传承和发扬非物质文化遗产的宝贵精神。不由得让笔者陷入深深的反思,一个国家的文化决定了国家的深度,作为新一代青年学者,在时代快速发展的前提下,我们是否更应该学习民间艺人刻苦坚持的精神,为非物质文化遗产的传承与保护贡献我们的力量,让蒙尘多年的文化遗产逐步显露它们的色彩。

短短几天,笔者难得在快节奏的生活环境之下,在溪上沉迷于湖湘文化,体验了几天悠闲自得慢生活。若是逢人问起我这几天最大的收获是什么,我想除了深入了解湖湘文化,“静心、修心、自查”是我最大的收获。

在溪上与龙山:一次艺术与心灵的归乡之旅

文丨葛欣雨

回想起上一次和同学老师一起出门调研的经历还是在小学。确切地来说,那一次经历不能叫做调研,而是社会实践—和朋友玩水、捉鱼还有野餐。为何调研经历那么少,说来还是因为县城的教育不允许这样身与心相通的知识汲取的经历,使我们成为典型的“小镇做题家”,早已习惯在书本中学习,还有一个原因就是学校的层次不同,在大学期间也没有体验到真正意义的调研活动。因此,在过往的日子中,学习似乎不是一件令人有趣,有感悟的事情,甚至没意识到自身对于知识的匮乏以及文化素养对于一个人的修养谈吐的重要性。每次当我想要开口说话时,却又被自己直白单调的语言噎住喉咙…也慢慢丧失了表达内心情感的欲望。这一次将近一周的常德-湘西调研之旅,令我感动且难忘。旅途中见识了湘西如山水画的美景、收获了同学与老师的情谊、领略到了非遗音乐文化的厚重,同时也感叹于民间老艺人的坚守与热爱。

第一站,我们相聚于长沙,一起出发前往溪上美术馆。在到达溪上美术馆之前,对于它的了解仅仅只是荆老师的介绍以及朋友圈的照片,并没有引起我很大的兴趣。等到我们高铁转汽车,行驶在盘山公路上颠簸了近两个小时后,到达了这个所谓的“世外桃源”,才发现它的布景、陈设和生命,一切都融合的那么美。它承载的不仅是傩面的展览价值,更是快节奏时代外的一方净土。当我真正置身其中时,不由来地感叹这个地方带给我的平静的力量!有小狗小猫时不时从脚边跑过,穿梭在绿叶藤条下的石子路,抬眼可见李子、石榴、猕猴桃还有莲花,随手从头顶的树上摘下几个酸甜可口的李子,拿衣角一擦就开吃,这都是在钢筋水泥的城市中没有的新奇体验,使我回归质朴。第一晚的读书会上,在没有准备的情况下,我将寒假所看的一本书的感想进行了粗糙的汇报,却收获了荆老师的小小表扬,也给予了我很大的学习动力。因为我总认为自己没有学习的天赋,但室友却也时常说我很聪明,现在来看,我可能将这一切归结于我细腻的内心以及社会历练对人性格塑造的影响,以前的我将心思存入心中,经过研究生的课堂汇报和工作的会议沟通,我摆脱了羞涩且胆怯的学生气,更加的坚定自我的内心,这也是我在研究生期间的最大收获。当读书会结束后,大家一起躺在庭院看星星,心也在夜晚的静谧中不自觉的靠近…

除了读书会,在接下来的两天,溪上还带给我了很多的独特体验。看傩面、木雕,听荆河戏,修复文物。不再是博物馆游览式的走马观花,而是慢慢走近这座美术馆,与人与景与文物进行着心灵对话。雷鸣馆长带领着我们一路讲解傩面,我也学会区分了傩面的不同风格所对应的不同地域,贵州的傩面表情怪异夸张,湖南的傩面则端庄典雅,这差异的背后也是历史人文影响的结果。当不具备一定的涵养以及不了解傩面时,可能这许许多多的傩面仅是破损的面具,而真正了解物品背后的价值,傩面便成为活灵活现的地域典礼仪式的符号象征。听荆河戏亦是如此,荆河戏是汉调的一种剧种,与京剧是同源。很多人只知道京剧是我国国粹,认为除京剧外的汉调剧种都是不正宗的民间土调,然当理解民间音乐的生存处境并具备一定的艺术的包容性后,就能深刻理解民间剧种流传至今的可贵之处。给我们唱荆河戏的师傅们凭对荆河戏的热爱,将荆河戏融入自我灵魂,做到心中有谱的境界,是我们专业学音乐的人都无法匹及的高度!

第二站我们来到了湘西龙山县,来探寻此地多样的非遗音乐文化。相比于溪上美术馆的“复得返自然”,龙山县的调研更加的正式。我们去到了土家族的文化腹地—惹巴拉,一起跳上了摆手舞,吹响了咚咚奎。走进了龙山县文化馆,与三棒鼓省级传承人石老师以及县级传承人李老师进行了深入谈话,并制作了一首属于我们的三棒鼓唱词!三棒鼓的会谈是龙山站中最令我印象深刻的一次对话,从石老师的话语中我看到了三棒鼓为何能在龙山县形成一定的影响力并且持续展现活力。目前很多非遗都面临传承困境,经济收入少、传承人断代、唱谱保留不完整以及不创新,没走进大众的视野。而石老师极致地运用三棒鼓的即兴特点以及通俗易懂的唱词,将三棒鼓融进了龙山县人民的婚嫁丧葬中,抓住了时代热点,将三棒鼓的唱词与红色文化相结合并将其整理成册。同时,石老师为了扩大三棒鼓的影响力,积极地带领三棒鼓团队参与进龙山县举办的大小活动中。在听到石老师对于三棒鼓的传承所做的努力后,由衷的佩服他对于当下社会的理解的深刻和独到,且采取了精确的措施来面对这一系列的问题。当我在对话中读懂了石老师与三棒鼓的情感联结后,再听他们用龙山话唱出对我们到来的感激、对花鼓(三棒鼓的土称)的热爱以及花鼓因方言唱法所造成的传播障碍的无奈,使我在听的途中不禁想要流泪,感动老师们对音乐纯粹的情感、感动自己身为音乐研究的学生能够为民间音乐文化的发展做出细微的贡献,也感动我们团队和民间传承人因为音乐能够在此相遇,畅聊音乐,共同奏响同一首曲。

这一次的调研经历于我而言是宝贵的。让我发现艺术的伟大与魅力,如同雷鸣馆长所说,艺术不是孤立的个体,不是割裂地学习音乐、美术,而是要以身入局,真实的表达自我!

从书本到田野的一次实践

文丨黎凯欣

7月4日,刚到溪上美术馆的那个下午,天气十分炎热,但当我走进美术馆的那一刻,完全被其错落有致的花草树木铺设给吸引,路极狭窄,营造出曲径通幽的意象,但当我们提着行李箱踱过一个又一个高高的台阶,其实我心里在想为何不设置一条平直的大路呢,这样大家进来时也会轻松许多,后来才听荆老师道出缘由:这曲折的路径,正是要让人付出辛劳才能抵达,让那些心不诚、意不敬者望而却步。

读书研讨会上,雷馆长的一席话令我记忆犹新:“文化就像是金字塔,最底层的就是大众文化、民间文化,溪上就是由广大的民间文化构成的体系,而作为研究生的我们,现在研究的是曾经成为过精英的精英文化,光看书是不行的,涉足江湖,需要以身入局,亲身感受,对于艺术作品鉴赏长篇大论的照本宣科,不如真实地表达自己,这就是我的感受,我的感受就是这样!”次日,当我步入美术馆展厅,直面满墙形态各异的傩面时,雷馆长的话犹如一记当头棒喝,直击心灵。在雷馆长的讲解下,我豁然领悟:眼前这些傩面,绝非孤立的面具那么简单;每一张面孔背后,都凝聚着深厚的民间文化结晶。刹那间,傩面在我眼中变得无比“立体”——这不仅是指其三维的形态,更是那跨越漫长岁月、沉淀其中的时间与文化分量,以一种可感可知的方式在我面前具象呈现。

7月5日下午,跟随荆老师体验文物修复,我久违地感受到一种全然沉浸的心境。当心神完全专注于手中的画笔时,周遭的人、事、物仿佛都淡去了,唯一的念头就是尽力把眼前这件事做好。不知不觉间,时间飞逝,连夏日的炎热也悄然消散。目睹李师傅数十年如一日沉浸于这看似简单、实则极需耐心的修复工作,我心中不由升起深深的敬佩:简单的事不难做,难的是将简单的事以极其专注的意志力重复千万遍。这场景让我瞬间联想到自己:每当写作业时,总是左边手机刷着消息,右边平板放着剧集,心神涣散,何曾真正专注于当下?连专注都做不到,所谓的“深度思考”自然更是无从谈起了。

傍晚欣赏荆河戏,其后的提问环节令我倍感惭愧。荆老师接连抛出精妙问题,轮到我们,我顿时大脑一片空白了,想不出如何提问,终究是学识积淀太浅,真是书到用时方恨少,事非经过不知难...看似只是简单的提问,实则不然。要想问出真知灼见、探寻背后的故事、理解传承的脉络,乃至与他们建立有深度的对话,无不需要深厚的文化学识作为根基。那一刻的语塞,正是“书到用时方恨少”最真切的写照。

7月8日抵达龙山县文化馆,一下车便融入喧嚣的集市。文化馆的标识清晰可见,其入口却藏匿其中,我们遍寻不到。楼下热心的居民主动为我们指路,这才发现,它与想象中气派的高楼大厦截然不同——竟需穿过一楼一间狭窄的小卖店,再攀上几层台阶方能抵达。馆内,负责人虽言语不多,却默默递上矿泉水,并细心安排我们与三棒鼓传承人见面。此情此景,让人不由得感叹:此地的民风,真是淳朴得令人心暖。传承人的表演令我叹服不已。两位老师即兴作词,在歌唱中欢迎我们的到来。交谈中方知,这正是三棒鼓的精魂所在。然而,这看似天马行空的吟唱,绝非随心所欲的呓语。它必须严格遵循当地方言特有的韵律节奏,每一个吐字、每一处顿挫,都深深扎根于这片土地。他们不懂所谓的专业化作词作曲,却能演绎创造出许多打动人心的作品,可见,艺术本无固化的程式,它最动人的力量,永远源自于对真挚情感的自由咏叹与表达。

从前对非遗的认知,不过停留于书本的字里行间,或在博物馆中走马观花地掠过文物表面。这几日躬身入局,方知纸上得来终觉浅。当与传承人、雷馆长同处一方天地,感受他们对于文化的智慧与热忱,才惊觉世界的辽阔远超想象——他们日复一日守护与传承的,是真切滚烫的生命实践。反观自身,所谓研究若只端坐书案,以抽离的现代视角去审视,终是隔靴搔痒。唯有真正融入这片土地,融入这群守护者,想他们所想,想文物所想,或许才算是摸到了做学问的一点门径。

时光的回响——我的三下乡日志

文丨彭杨蓓

烈日当空,我们抵达常德市甘溪村的溪上美术馆。名为美术馆,眼前却俨然一座“世外桃源”:脚下是凹凸的石子、石板路,身旁李树、桃树果实累累,结满猕猴桃藤蔓缠绕,荷花点缀其间,睡莲铺满池塘,榫卯结构的木屋在郁郁葱葱中高低错落……夏日蝉鸣、蓝天白云、规律的作息,以及随处可见的老物件,共同营造出一种古朴氛围。被快节奏现代生活浸染的我们,仿佛在溪上穿越时空,过上了古人的生活。

“大隐隐于市”。当我亲眼目睹这座不起眼的庭院里陈列的上千件傩面、绘画和木雕,聆听雷鸣馆长如数家珍般讲述每件作品背后的故事时,内心的震撼无以言表。进馆前老师曾叮嘱我们提前想好问题,甫入傩面馆,门框上方一座巨大的狮面便攫住了我的目光。因不甚了解,我误以为是猪面具,询问雷馆长后方知那是从我家乡宁乡收来的狮面。他随即以我被家乡面具吸引为例,激动地阐述了他对文化认同的见解。这令我深受触动——方才确有一股无形的力量牵引着我去了解那傩面,这或许正是民间文化的魅力所在。

溪上美术馆的成就,除雷馆长一家外,也离不开角落里默默修复物件的两位师傅。一人精于雕刻,一人专于上色,馆内物品的修复,大至桌椅板凳,小至窗格一角,皆经其手。我有幸参与了一点上色工作,是为椅子重新安装的雕花木材着色。然而第一笔便遇难题——师傅的雕工过于精湛,新旧木料浑然一体,我竟难以分辨何处需补色,只得反复请教。我负责的面积很小,加起来不及普通相框大小,却因调色不准反复修改。最后一块颜色过深,还劳烦师傅返工。此番体验,让我对这些民间手艺人愈发钦佩不已。

傍晚,雷馆长特意请来当地技艺精湛的荆河戏艺人,为我们表演了北路《双龙会》片段。面对提问,老艺人们操着乡音侃侃而谈。在这个处处以学历衡量的社会,他们看似“文盲”,却道出了我们这些研究生都不太知晓的历史文化,令我深感惭愧。所幸他们乐于解答,短短一小时,我收获颇丰,受益匪浅。

告别溪上,我们带走了几袋树上摘的李子。那酸甜的汁液,不仅浸润着这三日溪上安逸静谧的时光,更提醒我应对承载中华文明的艺术有所思考,为传承民族文化尽一份绵薄之力。

与历史对话

文丨毛龙君

7月4日

晴,自上午出发,打车抵达长沙站,我们拍了照片和视频,此次的行程也算正式开始了。路上,高铁上,有孩子的哭泣声,长辈们的谈笑声,也有我们的交流声。一个小时后,我们抵达了第一站—常德。我们在此并未作过多停留,只是简单吃了个便饭。期间,我们聊了许多,有关于就业的压力,有老师为我们描绘的学长学姐们,还有老师对我们的鼓励和引导。今天的最终目的地是溪上美术馆,中间打车的过程不可谓不疲惫,但抵达后的喜悦却远胜于这些。初入溪上美术馆,其感觉是古老而厚重的,这里是另一处世外桃源,这里或许就是儿时课本《桃花源记》 中所提到的:“土地平旷,屋舍俨然,有良田、美池、桑竹之属。”这里有两位馆长,自见到他们的那一刻,便有一种亲切之感,他们为我们摘了“纯天然”的李子(儿时记忆中的李子),为我们安排了住宿,无论是在此学习,还是在此食宿,都是一次令人久久不能忘怀的经历。

下午是炎热的,无论是溪上的建筑,抑或是阳光下的地面,都冒出了腾腾的热气,或许是习惯了空调的存在,那股热气一直阻挡着我外出的步伐,与此并存的,还有晚上的那场“读书会”,尽管自知书读得少,但临时抱佛脚总比什么都不做要好,为此,下午我为此做着准备,至少让自己的心灵得到宽慰。

伴随窗外的虫鸣,光线的倾斜,微风的吹拂,时间一点一滴地在指缝间流逝,直至光线彻底消失,紧张又刺激的读书会也如期而至。   

会上,由荆莹莹老师简短的介绍此次读书会的目的、意义及价值。作为首位分享的同学,我以浙江人民出版社章华英老师的《古琴》一书作为开场,以期通过此次分享让大家对古琴的流派有一个初步的了解,也希望自己也能从中收获点滴。事实也确实如此,此次收获最大的,我将其概括为一个词——感受。为此,溪上美术馆的馆长为我们举了一个颇为贴切的例子,即同一幅优秀作品摆在一位著名学者和一名艺术家面前,学者能够迅速地向众人介绍该作品的历史、来历及所属朝代等等,而一名艺术家则会仔细擦擦眼镜,再次戴上后便细心品味这幅画的点点滴滴,直至无法察觉时间的流逝。对于这个例子,我对学者和艺术家都颇为钦佩,学者有对历史的扎实把握,艺术家则对作品有着执着的追求,我想,两者都是我要学习的对象,然而,最重要的大抵是我自己的感受,它是独一无二且独属于我自己的感受。

读书会的开展十分顺利,我们七位学生都分享了自己的书目,且在此分享自身的感受与大家探讨,进而大家共同讨论,从而在与老师、馆长、同学间的探讨中收获新的感悟。

会后我们纷纷展示了自己的专长—弹钢琴、唱歌,短暂的展示过后,我们一起走到溪上美术馆的中心,安静地躺在摇椅上仰望星空,时间便这么悄悄溜走,我们也久违地欣赏到那只有溪上美术馆才能感受到的星空。

7月5日

溪上美术馆的夜晚是安静的、沉默的、与众不同的,它的星空更令人着迷,那里,你只需静静地躺着,如审视自己深邃的眼眸一般,便可获得内心的一处安宁……

夜深人静,我们便伴随着虫鸣安睡……当第一抹斜阳照进房间,新的探索也即将到来。简单整理后,我便踏出那古老而厚重的木门,扑面而来的是饭菜的香味。是的,这里的饭菜并不亚于任何农家菜馆,更何况,饭菜的取材皆是现摘、现采、现钓、现炒、现吃的,无需担心或怀疑它是否存在食品安全问题,每道菜背后都有当地居民日出而作日落而息的身影,我深深地沉浸在这饭菜的香味之中。当然,饭前少不了一个重要的活动——馆长为我们介绍傩面。初见傩面,我的内心是害怕的,原因是它像人的模样却面目狰狞。艺术来源于生活,超越了生活。经过馆长的介绍与讲解,原本害怕的心情被其背后深厚的文化所吸引。例如,每个地域的傩面都有其独特的风格,透过这些风格,我们可以辨别出部分傩面是否也同属于这一地区。

除了参观傩面,我们还欣赏了二楼的艺术品,这些艺术品不同于傩面那般特征鲜明,他们给我更多的是一种“雅”的感受,尽管它们排列的顺序并不规则,但摆在一起却有一种恰到好处之感。二楼最大的收获大抵是:我能够大致分辨出明朝和清朝艺术作品之间的差别,即清朝的人物比较骨瘦如柴,明朝的人物透出一种雍容华贵之感,此行收获颇丰。

恍惚间,时间来到了正午,我们也到了进餐的时候—溪上美术馆的美食并不一定能让你多么惊艳,但会让你回味无穷,我们吃着美食,喝着冷饮,感受盛夏溪上美术馆的点点滴滴……

下午,我们“重生”了,这一世,我们来到溪上美术馆,成为这里修复文物的一员。经过与馆长、老师,长辈们的沟通,我们了解到每修复一件文物或艺术品,其意义和价值皆是不可估量的。因此,化身一名文物修复者,感受专注修复文物的魅力是难得的。事实也确实如此,我们沉浸在修复大师们的指导下,反反复复的用刷子涂抹,直至忘记自我,并在将近傍晚时同大师们一起下班。

晚饭依旧美味,这些每每想起,都令我不自觉吞口水……

晚饭过后,我们欣赏到了溪上美术馆特邀的音乐类非物质文化遗产——荆河戏。二十多分钟的剧目虽短暂,却让我不自觉地跟上戏里鼓点的节拍,不断用脚打拍子。为此,在传承人结束演奏以后,我立马上前尝试去击打鼓,这也许是音乐的魅力,同时也印证了那句话——高手在民间。

那天夜晚,我们聊了很久,没有太多繁文缛节,像聊家常一般,从荆河戏的师承渊源聊到了它的当代传承,几位传承人也毫无保留地将他们的所知所得所感与我们共勉。

7月6日

书上说:“天下没有不散的筵席。”不觉间,时间已经来到了我们要离开的日子,在与我同学的谈笑间,我了解到:我们都舍不得这里,忘不了这里的艺术品,忘不了这里厚重的民间文化,忘不了这里朴实的人们,忘不了这里夜晚的星空,忘不掉我们在这里的痕迹。可是时间确是一种神奇的“东西”,他能让你拥有当下,却不准你一直留在当下。庆幸的是,相机为我们记录了诸多美好的瞬间,令我们每每翻到这些尘封的照片时,能够想起那些美好的瞬间。因此,那天我们拍了很多很多……

书上还说:“人生何处不相逢。”溪上美术馆并非仅仅停留在我们的记忆之中,他是客观存在的,而且我相信,得益于那些厚重的文化、前人的不懈努力下,他将一直存在下去,至少,他将一直存在于我的回忆之中。

出门期间是快乐与难受并存的,每一刻的经历不可能都是“美好瞬间”,而在于我们那双发现美的眼睛。路途中的艰辛少不了坐车的疲惫,其难受则在于同社会人士之间的代沟,这些就不在此赘述了。

伴随行李箱轮子滑动的声音,我们抵达了此行的第二站——龙山县。刚下高铁,扑面而来的是一阵微凉的风,与印象中的龙山不同,他也有着现代化的城市建筑,但值得肯定的是,他比长沙等一线城市凉快。由于路途奔波的疲惫与辛苦,我们计划休整一晚上,以便养精蓄锐,开启在龙山县的调研之旅。

7月7日

我们在龙山县的第一站是以原生态土家族为特色的惹巴拉。我们所忘不掉的是这里水的颜色,我以为,文字的生涩并不足以描绘它,如果硬要用一个词定义那里水的颜色,大概是“翠绿”,且这两个字少一个字都不行。

随着调研的深入,我们寻觅到了这里的一位非遗传承人——咚咚喹的传承人。我本以为咚咚喹是一件较难的乐器,实则不然,它是一种容易上手的乐器,他共计四个孔,上方三个孔,下方尾部一个孔,我们主要用手按上方三个孔位,辅之以吹气来发出四个音高:do、re、mi、so。得益于此,这里的人们并不需要精通西方的乐理知识,他们通过口传心授的方式来学习,而不是规范的乐谱来学习,因此,他们吹出来的旋律是发自内心的声音,而不像经过短暂学习后我们所吹出来的那般机械。不需要乐谱并不代表传承人不懂乐谱,他们为我们准备的简谱恰恰证明传承人也细心的学习和钻研,以便更好地传承、发扬他们的咚咚喹。

这天上午,我们在惹巴拉停留了好久好久……

7月8日

元代曹德在《三鼓棒声频•题渊醉归图》中描绘道:“山声野调欲唱些,俗事休说。问青天借得松间月,陪伴今夜。”龙山县的三棒鼓是闻名的,因此我们不会错过与这里三棒鼓传承人交流的机会。

三棒鼓传承人出乎意料的热情,不仅与我们毫无沟通障碍,而且他们特别的接地气,与他们的交谈便知,他们也是本本分分的老百姓。我喜欢听他们讲述自身的经历,从三棒鼓还没有成为一种谋生的手段到三棒鼓成为一种职业,从而能够为传承人提供养家糊口的手段,这种变化,让我们看到了历史的演变。

除了喜欢听传承人讲述自身的经历,我还喜欢传承人教授的三棒鼓节奏:三一五三一,这一口诀化的节奏,使我们快速掌握了三棒鼓的节奏特征,传承人们也不断夸赞我们的学习能力。为此,我们学生同带队老师现场合作编创了一段三棒鼓唱打结合的现场表演,有来自荆老师创词的《石公授艺记》,也有我们学生的唱歌词和打节奏。

此外,还有三棒鼓传承人为我们展现的挥刀、挥斧、挥菜刀表演,这些无不让我们动容,也印证了那句话——台上一分钟,台下十年功。

责编：刘瀚潞

一审：刘瀚潞

二审：曹辉

三审：杨又华

来源：湖南日报·新湖南客户端