文 | 匡时

楚石的水墨梅花画艺术，是根植在深厚的传统文脉之上的，在师造化与诗心熔铸中开拓出独特的绘画语言。其近期在衡阳引发广泛共鸣的《大雁声回-楚石艺术展》，正是这种语言力量的集中体现。

楚石写梅

一、 对传统墨梅的继承与突破

取其神韵，破其形迹。“衡阳梅派”的宗祖释仲仁（花光和尚）以“墨渍晕染法”写墨梅，楚石继承了花光和尚“以墨点瓣”这一技法，注重水墨的氤氲渗透与意境，追求梅花“暗香浮动”的神韵。这体现在他对花瓣的处理上，常以饱含水分的淡墨点厾，利用宣纸特性自然晕化，形成空灵润泽之感。

楚石写梅

相较于花光和尚更偏向禅意空灵的“墨戏”趣味，以及后世部分文人画梅的程式化倾向，楚石更强调梅花的生命力量与人格象征。他并未停留在墨色的趣味性上，而是注入强烈的金石气与书写性，使画面具有铮铮铁骨般的力度。其枝干线条的苍劲、顿挫，力透纸背，远非早期墨梅的柔婉可比，更接近于徐渭的狂放、金农的朴拙，但又独具一种湖湘地域的雄浑与韧性。

楚石写梅

楚石画梅将书法的笔意、节奏、结构深度融入其画中。枝干的穿插盘曲如篆籀般古拙含蓄；细枝的伸展如草书般奔放跌宕；点苔如高山坠石，极具金石味。这种书写性超越了“以书入画”，成为塑造梅花内在精神骨架的核心手段。

相较于传统画梅折枝的含蓄典雅，楚石构图常取法全景式或极具张力的局部特写，敢于大开大合、纵横捭阖。他巧妙运用点（花）、线（枝）、面（墨块、留白）的对比与呼应，经营疏密、聚散、虚实、奇正的现代形式美感，使画面在磅礴气势中兼具精妙的视觉节奏。

楚石写梅

二、 师法造化，写生观察催生“梅语”符码的创新

从“眼中之梅”到“心中之梅”的淬炼。楚石坚持对梅花的实地观察与写生。这使他超越了古人图谱的程式，捕捉到梅花在不同气候、时间、环境下的千姿百态。风中之梅的摇曳、雪中之梅的傲然、月下之梅的清冷、老干新枝的勃发。

楚石画梅敢于表现古梅的虬曲、瘤节、断痕、枯槁，非为猎奇，而是将其升华为生命顽强与岁月沧桑的勋章，赋予其震撼人心的残缺美与力量感。

在虚实、留白的处理上，以梅为主体，以山水雪景补景，不仅符合传统“计白当黑”，更隐含了对自然光线、空间纵深的现代性观察与表达，使梅花仿佛生长于真实可感的天地之间。这是楚石梅花画的艺术表现力所在，而且独具一格。

楚石写梅

三、 诗画同构，自作诗《梅花百韵》与画境的深度互文

诗是无形画，画为有形诗。楚石创作咏梅诗《梅花百韵》，并题写于画上，是楚石艺术语言的标志性特征。这并非简单的“诗配画”，而是诗情与画意的深度融合与相互激发。

题画诗内容或咏物言志（抒发高洁坚韧之怀）、或即景生情（记录写生感悟）、或追思古人（对话墨梅传统），为梅花注入了深厚的人文内涵与历史纵深感，引导观者超越视觉形象，进入哲理与情感的更深层次。例如，楚石题雪梅图：最是寒冬风骨在，高名不与百花同。体现雪梅的精神内核。

楚石写梅

楚石自题的书法风格与画风高度统一，笔墨线条本身就成为画面形式构成的一部分，传递着诗文的情绪节奏。同时，楚石善篆刻，自刻有“一生知己是梅花”“平生知己”“冰心”等印章，真正体现了“诗书画印”的文人画理想在当代的绘画创作性延续。

楚石的水墨梅花的绘画语言，是在传统根系上生长出的当代新枝。

从笔墨上看，以金石书法入画而铸其筋骨，以水墨氤氲而赋其魂魄，融合释仲仁的墨梅与历代大家的笔意，形成了独特笔墨语言。

楚石写梅

从造型与构图上看，源于写生而高于写生，提炼出具有强烈精神象征的梅花意象；以现代构成意识重构画面，形成气势恢弘、结构奇崛、虚实相生的视觉张力。

从意境营造上看，以冰雪山水作为墨梅的补景，形成墨白对比，并通过《梅花百韵》自作诗的深度题跋，实现诗画意境的无缝互文与精神升华，将个人情志、传统文脉与时代精神熔铸于梅花这一载体，赋予其超越物象的深刻人文内涵与情感共鸣力。

楚石写梅

从精神内核上看，成功将梅花从传统的“君子比德”符号，转化为更能承载现代人面对困境的坚韧、对精神家园的守望、以及对生命沧桑与勃发的深刻体悟的强有力象征。

因此，楚石的水墨梅花，不仅是视觉的艺术，更是诗性的结晶、生命的礼赞与精神的图腾。其在衡阳引发的强烈共鸣，正是这种融合了传统底蕴、湖湘风骨、现代审美与深刻人文关怀的独特绘画语言所迸发出的强大艺术感染力。他的艺术实践，为中国水墨画的当代发展，尤其是文人精神传统的创造性转化，提供了极具价值的路径。

楚石写梅

楚石写梅

楚石篆刻：一生知己是梅花

责编：龙子怡

一审：龙子怡

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来源：湖南日报·新湖南客户端