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湖南日报·新湖南客户端 2025-06-11 18:22:11
在当代视觉艺术的湍流中，摄影与绘画的对话早已突破简单的技术互鉴，演变为哲学层面的观念碰撞。
周立春以蜻蜓为载体的创作实践，恰似一枚棱镜，将这种艺术本体的思辨折射出斑斓的光谱。
这位摄影家以镜头为画笔，在数字暗房里重构东方美学的精神图式，其作品不单是自然物象的机械记录，更昭示着媒介本体论的深层探索。
文 | 何宫言
图 | 周立春
一、虚实辩证的视觉创新
周立春的长焦语言和光影，颠覆了摄影固有的纪实属性。他在微距摄影中刻意保留光学镜头的球面像差，使蜻蜓翅膀的纹理在精确中渗出光亮，这种技术性的"不完美"反而赋予影像水墨氤氲的质感。
当每幅八千分之一秒的电子快门凝固住露珠坠落的瞬间，画面却呈现出宋代工笔的纤毫毕现与宋代写意的空灵留白。
散景处理被提升至观念层面的对比，背景虚化不再是简单的视觉引导，而是转译八大山人"计白当黑"的构图哲学。
蜻蜓复眼的晶体结构在景深渐变中幻化为青绿山水的皴法，数字降噪软件模拟出宣纸纤维的肌理，这种虚实相生的视觉语法，使摄影从现实抽离的瞬间获得了永恒的审美重量。
在快门开合的刹那，周立春刻意保留自然光的折射瑕疵，让光斑在画面上晕染出类似敦煌壁画的矿物颜料剥落感。
这种对"意外"的审美化处理，将摄影的机械性转化为创作主体性的延伸，使得蜻蜓这个传统文人画题材在当代语境中重新焕发生机。
二、时空折叠的媒介炼金
多重曝光技术被赋予东方美学的时空观照。周立春创造性地将蜻蜓生命周期的不同阶段叠印在同一画面，幼虫的透明与成虫的斑斓在曝光叠加中形成"三远法"的空间纵深。
这种时间维度的压缩处理，使每幅作品具有了手卷绘画的叙事流动性，更表现了光影世界的亮丽美。
数字后期不再是简单的图像修饰，而成为媒介转化的炼金术。通过分层渲染技术，蜻蜓翅膀的网状脉络被解构成吴冠中式的点线交响，高光部位的人工笔触模仿恽寿平没骨画的敷色技法。这种数字模拟的"笔意"，在像素层面重构了水墨精神。
画幅比例的选择暗含深意。周立春摒弃常规的摄影画幅，转而采用宋代册页的黄金分割，在方形构图中营造"小中见大"的宇宙观。
这种空间经营使蜻蜓从生物学标本升华为哲学符号，在有限画框中构建无限的精神场域。
三、观物方式的范式转换
创作过程本身构成行为艺术。周立春在湿地创作时常进行长达数小时的禅坐观察守候，用这种身体介入使拍摄行为转化为庄周梦蝶式的物我交融。相机不再是被动的记录工具，而成为连接主体感知与客体存在的精神通道。
作品展示突破平面限制。通过灯光装置的辅助，摄影作品在特定角度会呈现类似绢本设色的反光效果，这种空间介入使二维影像获得三维绘画的物质性。观众必须通过移动观看来捕捉完整意象，这种互动性重构了传统艺术的观看仪式。
在数字原生的时代语境中，周立春的创作提示着媒介本质的再思考。
当像素可以模拟笔墨，快门能够捕捉气韵，摄影与绘画的古老分野在蜻蜓透明的翅膀上达成和解。
这种跨媒介实践不是简单的形式拼贴，而是对艺术本体的哲学叩问。
责编：伍霞
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来源：湖南日报·新湖南客户端
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