我们处于怎样的时代，我们的生活经历和面对着什么，未来我们又将如何？作为一名当代绘画艺术的创作者，我始终在彷徨中思索着。如高更那幅《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》所暗寓着的画家对生命意义的哲理性追问。

艺术的过程和艺术作品的产生，永远遵从自我的内心、对自我情感的表达、对社会的关怀、对生命价值的思考。我一直在这充满不确定的生活中，用自己的绘画方式表达着我的生活、情感、所见的内在的真实，包括这个世界。罗曼·罗兰说过，艺术的伟大意义基本上在于它能显示人的真正情感、内心生活的奥秘和热情的世界。近些年来我在艺术表现手法上的不断否定与突破创新，包括思维的转变，是自我多维度真实感悟并自然而然发展的状态。而我却不想止于此。“大海从鱼跃，长空任鸟飞。”画布是我的无垠之地，即使没有方向，但依然奋进，“如飞蛾之赴火，岂焚身之可吝”。

“不确定性”是我整个绘画创作过程的一种持续性的再现表达。法国绘画大师勃拉克也说：“人不应预先存有一个观念，每画一次，是一次探索。当我面对着一块白画布时，我永不知道，什么会从那里产生出来。”生活本是一直充满着不确定。包括著名心理学家阿德勒曾说：“生活中的不确定性，正是我们希望的来源。”“不确定性”在绘画过程中也可简单理解为“偶然性”“可能性”。中央美院著名教授戴士和阐述说：“画画有两种，‘胸有成竹’和‘胸无成竹’，‘胸无成竹’，落笔不知收于何处，探险的魅力就在于它有发现的可能，于是风险本身也就成了魅力之一。”

让绘画变成不似绘画的一种陌生形式、秩序和理性的反叛，回归秩序和符号之外的最原始的状态；对画面的未知表达，是对世界和未来的不可预见性。重复的生命节奏、鲜活的肉体碎片、无限徘徊的梦境……都是重复着的被切割的碎片式的真实生活。梦的未知和现实的未知同样让我感到迷惑和惊奇。现实世界生活着的人类的个体，都是孤独被切割成碎片而重复着的。我将这些现实与非现实的而又确定真实的碎片，在重复和随机性中不断地交织、切割、重构，试图以哲学与宗教在人性生活的真实里，通过抽象的再现多维度的空间转换的画面而非固定的单一逻辑叙事性，以产生更多可能的思索和隐喻。

当代综合材料绘画表现是我绘画创作的一种主要语言形式。依托多年的抽象表达手法和观念，借助于综合材料，会让艺术创作达到追求更大的精神自由的可能性。我希望我的作品不仅在视觉上给观者带来惊喜，更重要的是在精神世界里产生意义。

这类作品如《山水镜》。“形和色”将生活的碎片交织于画面形成一种切割和重构的符号。在一片平凡山水景象中赋予人性生活的规矩和束缚、生命的交织和反叛，让现实之山水不再清晰，抽象出对曾经所见现实生活山水的镜像，达到一种新的认知和隐喻的思索。

《山水镜》 2019年 布面综合材料 110x85cm （2019年北京国际抽象艺术展获铜奖并被私人收藏）

又如作品《生生不息》。画面运用多元素组合层层叠加，不断切割和重复。运用多种非常规的手段，随着不同的材料手法和思索的相互作用，不确定和偶然性的效果即刻而生并层层隐现。一条条纵横交织的线条、一个个原点，某些“枯竭”之外的“春风吹又生”之势，代表希望和生命的延续。细看画面有历史的人物和马车，也有现代的人物和事件，“古往今来，生生不息”。

《生生不息》 2024年 综合材料 150x220cm 入选2024年潇湘风采湖南美术创作工程暨选送作品参加第十四届全国美术作品展览

写生创作是我多年来一直坚持的绘画表现方式。歌德曾说：每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高更真实的假象。而中国的绘画大师黄宾虹、齐白石则认为“惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”“作画当以不似之似为真似，作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这将绘画之自我感悟及艺术之精神实质揭示得清晰透彻，也正符合绘画之中国化、写意化的表达。写意绘画，凝聚着东方传统哲学思想和审美艺术智慧的儒道释思想。

生活是艺术的源泉，自然是生活的本质。古云“师法自然”，近些年来我不断地游走大江南北，并重点对大自然中的“自然地理特征与人文社会风貌”进行写生和研究，即围绕“人与自然”、探究神奇的大自然中“人们的生活习俗、地域文化和历史发展”的相互关系的主线进行写生创作。意在回到最纯粹的自然中去淘洗并感悟出真挚而原始的艺术之美，以当代“写意”之精神理念融入自然，感悟自然，从自然中来向自然里而去。“触景生情”后而“借景抒情”，亦如王国维说的“一切景语皆情语”。“试图通过大自然去感悟，并与自然融合，是为庄子曰：“天人合一”，以达“尽善尽美”和“意境之魂”的表达。“有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。”这也是对中国当代写意油画研究和多年客观实践的些许感悟。

此类作品如《冉冉润无声》。通过直觉感受和对历史古韵的思考、对构成关系和观察视角的独特发现、对整体格调和色彩的主观把控、对具体物象自然再现的艺术处理和情感融入、包括形式美的法则运用等等。

《冉冉润无声》 2023年 布面油画 100x100cm （入选“第五届悲鸿精神”全国中国画、油画作品展·南京）

又如作品《川主寺村的风景·一》。“美是一种直觉”“画画首先要有感受”。川藏地区的地域风貌、人文习俗等给我的感受和体验由内自外、强烈而深刻。白石大师就曾题有“作画最难无画家习气，即工匠气也”。

《川主寺村的风景·1》 2023年 布面油画 80x100cm （入选“八九艺术公社”2024年新春展并获优秀奖·海南）

还如作品《万壑仙润似洞天》《景迈悠幽色》《仙山意蕴》等。其中《万壑仙润似洞天》首次采用特殊的作画材料和尺幅，并打破常规的整体拼接成型的思路，以一种错位式的空间转换概念来体现另类的独特的太行之美。我一直力图在不同的所见景致的感受中，尝试用不同的方式方法来表达每一幅作品的不同之处，即所谓的“独特面貌”，尽量在形体表象的真实性中提炼与整合、将现实直觉可见的色彩加以主观意识的大胆处理，并夸张“形与色”在视觉上的冲击效果，包括气氛和意境的主观臆造。

板上油画《万壑仙润似洞天》 25x100cm x6 2024年

布面油画《仙山意蕴》 唐建安 100x50cm 2024年

布面油画《山色仙踪远》 唐建安 100x50cm 2024年

对于自己坚持多年用油画语言的方式来表达，并逐渐融合到当代综合材料绘画表现这一阶段的艺术历程，纵使技法娴熟、感悟颇深，但实际表达依然有所受限，如对西方文明和东方文明碰撞下的当代艺术语境中的民族化的深度定位，对本土传统文化的深耕和多门类艺术精髓的多层面融合探索，以及如何寻求并历练出一种更自由更贴合自我精神实质的独特的个性语言和形式、超前而冒险的探索精神等。对绘画的热爱促使我义无反顾地求索。艺术的发展也是一场“革命”，想起鲁迅先生讲的“纠缠如毒蛇，执着如怨鬼”，不知用如此这般的精神画下去会怎样，是否日新月异，是否“知行合一”？