身无藩篱，自有春色如许——评未君的重彩中国画

文丨施俊杰

读未君的重彩画，就好像打开了一扇通往艺术家内心隐秘世界的梦幻之门。未君的作品不仅构图别致有层次，笔墨秀逸有灵气，色彩明“艳”有韵味，而且“艳”而不俗，“重”而不郁，既有蓬勃朝气又有意境深远的烟霞气。未君的重彩画作品，既有立足于传统笔墨语言的新探索，也有借助色彩表现力对传统范式作出的新突破；既有对个体生命心灵体验的感悟与再现，也有对厚重的宗教与人文底蕴的有机贯通；既有对现实世界与自然生活的重新建构，也有对时代审美意趣的重新诠释。   

未君打破了传统重彩画题材的藩篱，在创作中融入了更多形而上、超现实，以及西方精神分析元素，为观者呈现出一个瑰丽多姿的梦幻世界。在今天这个多元化、娱乐化、快餐化的时代语境中，重彩画仍然是一个极其小众的艺术门类，但它同时又是极见笔墨技巧和人文素养的艺术门类。有些重彩画家为了寻求突破，将更多的精力放在绘画新材料的探索和创新上，希望能通过新材料新色彩的全新表现力，来重振重彩画的雄风，来引领绘画技法和技巧的革新；有些重彩画家则大胆地将西方抽象思维、装饰美感引入重彩绘画，想要用异域的造型、色彩、肌理来营造不一样的视觉美感，丰富传统重彩绘画的表现力。未君却深知，视觉革命和美学主题的转移与转化不能浮于表面，否则只能批量制造出大量内容空泛、表现匮乏、精神内涵狭隘的作品。他博采众家之长，以深厚的笔墨功力为根基，将传统重彩绘画理念与现代审美视野相交融，创造性地将精神分析元素、潜意识元素、宗教元素融入到重彩画创作之中。

未君《溪水潺潺向东去》164cm×104cm 纸本设色 2021年

他的《溪水潺潺向东去》以一个梦境抽离者的视角，来描绘有限空间中的无限遐想，嶙峋的怪石、神秘的孔雀、流淌的溪涧、山巅的菩萨……云山缥缈的画面散发出静谧安宁的气息，让观者在辽阔的视域中感受到庄严与悲悯的气息，灵魂仿佛得到洗涤与进化。梦境一般的题材，却凸显出强烈的现代视觉张力，精致而充满细节的画面并不是为了还原客观真实的世界，而是想要通过交错的元素，将画家的梦境或者精神世界融入其中，打破了梦幻与现实的界限。

未君的作品构图独特，他的奇思妙想带来了重彩画传统范式上的新突破，在视觉上呈现出丰富的韵味和灵动的生机。未君的重彩画构图正中有奇，奇中有正，常有令人匪夷所思的奇思妙想，用动态的线条来描摹空灵、冷寂、静谧的画面，只要目光稍微停驻片刻，便又能从静谧的画面中感受到暗藏着一股极具生命韵律的磅礴力量。阳极而阴生，阴极而阳生，古老东方美学的瑰丽与灿烂展露无遗。未君既注重整体结构的严谨性和完整性，又常常在局部细节中植入深沉内敛的笔墨意境和带有哲学思辨意味的思想内涵，呈现出独具个人审美意趣的技巧和个性。

未君《有鱼自远方来》164cm×104cm  纸本设色 2021年

在《有鱼自远方来》的画面中，一只藏身在花丛中的孔雀微微探出头来，仿佛一只吉祥、神秘、高贵的百鸟之王看破了时光轮回的迷雾，在竭力寻找它的前世今生。远处的背景中，一尊宝相庄严的菩萨，正从玉净瓶中倒出了两条长着翅膀的飞鱼，它们到底是想要变成鱼的鸟，还是想要变成鸟的鱼？它们究竟是想要回归碧波荡漾的大海，还是想让帮菩萨去寻找逃匿到凡尘俗世的百鸟之王孔雀？还有那几只在繁花、云雾、棕榈之间的蝴蝶，到底是在谁的梦境中翩翩起舞？未君并不在传统的一花一鸟小格调、小情趣上做文章，而是在追求一种此时无声胜有声的弦外之音，在追求一种整体的、宏观的、深远的艺术效果。他总是将他对生活的感受和独特的思想内蕴融入绘画创作中，将单个物象与整体空间的纵深感表现到极致，即使是将他画中某一个局部裁剪出来，那些充满细节的画面，仿佛也能自成一体，显得含蓄圆融而又丰富多彩，令人忍不住浮想联翩。

未君《祖国万岁》200×145cm  纸本设色 2019年

未君的重彩画用色丰盈饱满、典雅厚重，在明度和饱和度上借鉴了西方油画的技巧，加上对日本矿物质颜料过渡色的巧妙利用，强化了画面色彩的对比与融合，精准地表达出了作品的神秘语境和鲜明个性。未君的作品用色既有对宋代崔白、明代林良等人写实求真、追求野趣的继承，同时富有强烈的时代精神。他画的紫藤与孔雀空灵、孤寂、飘逸，用色鲜艳却不俗气，绿色加石青、褐色，朱砂加褐色，增加了典雅与神秘的气质，为观者营造出一种超脱于笔墨与画面之外的意境，令人回味悠长，极具感染力。在《祖国万岁》这幅作品中，未君知白守黑，以大面积的墨色和留白来巧妙地中和作品的色调。这种黑白相生、阴阳互补的表现手法，既让画面之间达成了巧妙的平衡，又使得整个画面布局呈现出虚实对应的构成关系，呈现出笔、墨、色浑然一体、相得益彰的境界和意蕴。石绿色加花青色的海水、白色的波浪、赭石色海滩上点缀着焦茶色的石头，浓淡干湿皆已入妙境，令人心旷神怡。“祖国万岁”摩崖石刻下面，紫白相间的野花极具灵气，与焦茶色的海蚀山崖形成了鲜明的对比，仿佛有一股清甜的花香在海风中扑面而来，让原本颇具压迫感的巨大山崖一时之间也变得无比生动起来。

未君《面朝家乡•  春暖花开》227×164cm  纸本设色2018年

未君的作品通过传统与现代的合璧，重构了传统重彩画的表意系统，既具有与时代同步的新风尚，又具有传物传神的新气象，获得了持久的生命力。未君的《面朝家乡·春暖花开》虚实相生，内敛含蓄，既有传统写意的意趣，也有现代工笔的精微。在构图上远景、中景、近景相结合，以“深远”视角从前往后推移，直至缥缈的云雾间。花青色大色块的浓淡深浅变化与留白相映成趣，精微的工笔花鸟勾线法，将传统的山石云瀑元素与现代的高铁帐篷元素恰到好处地结合起来，呼啸的高铁穿梭于重峦叠嶂的高山峻岭之间，虽不知来处，亦不知去处，但却让原本幽深高远、人迹罕至的山水，突然多出一丝尘世的烟火气息与生活的诗意暖意。正是那疾驰奔腾的高铁为偏僻的深山带来了帐篷里的游客、带来了富足的生活、带来了明天的希望。未君以静写动，用自由而精致的笔墨、色彩勾勒清冷幽静的山中世界，以点衬面，用并不醒目的高铁衬托出了外面世界的极速发展，眼前的岁月静好与春暖花开，都源自新时代的山乡巨变。可谓是不着一字而尽得风流，既不失中国传统精神，又具有当代审美意识，呈现出色墨脱俗、清雅奇崛、含蓄圆融、形神兼备的艺术效果。

艺术的本质并不是对社会自然的简单描摹和再现，而是画家内心思想感悟的唯美呈现，唯其如此才能引发观者的共鸣。一个画家的人生阅历、审美水平、思想境界势必纤毫毕现地呈现在他的作品当中，只有具备深厚文化根基和底蕴的作品，才具有鲜活的生命力，才能经得起时间的考验。未君以中华优秀传统文化为根基，系统而有机地吸收着西方绘画中的营养元素，将他对生活与自然的观察体悟融会贯通，提炼成鲜活灵动、独具魅力的绘画语言。他在创作手法上不拘一格，敢于大胆突破，既有传统的特点，又有时代的新鲜感；他在笔墨技法上深入精研，恰到好处地将绘画技巧与审美意趣有机地统一起来，既具法度，又富生气；他在艺术风格上既保留了中国传统文化的深层意蕴和传统水墨画的美学思想，又以新时代全球化的广阔视野来重新审视和探索古老的东方美学，渐渐地与传统的重彩画拉开了距离，形成了鲜明而独特的个人风格。