文丨宋明明

郴州境内地貌复杂多样，位于南岭山脉与罗霄山脉交错之处，丹霞地貌与湖湘的灵山秀水巧妙契合，铸就了丰裕的旅游资源，如东江湖、莽山、高椅岭……莽山位于南岭山脉北麓，山峰丛立，有“天南第一峰”的美誉。此次“山水画卷·郴州相见”美术作品展向我们呈现了旷小津、石纲、田绍登、谭长德、李亚辉、周华平共同创作的《千峰曙色开晴雾》，谭长德创作的《莽山青绿》，以及戴剑创作的《莽山》，三件作品皆围绕“莽山”为主题，以青绿山水画卷的形式将莽山的峰奇石秀、林木葱茏、云飘雾缈的地域风光展露无遗。

莽山，34/138/2023戴剑

对于美术创作者而言，越是大尺幅的作品越是难以把控，《千峰曙色开晴雾》以十余米长卷宏大构图，散点式取景，将飞天山、莽山、东江湖以云霭、峰峦、涓流、幽湖、远山和谐地融而为一个气势磅礴的山水画面，不仅需要深厚的绘画功底，还需要创作者们奇思妙想的取材与构图，更需要创作者们彼此间默契的合作精神，只有这样，才能使山水旖旎、气韵生动的景象跃然纸上。《莽山青绿》则以大开大合的笔法、小青绿淡雅设色，收放自如的皴擦点染，塑造了一幅“高山流水”之景象。《莽山》取景莽山之一角，通过山石掩映、树影婆娑之境，以小衬大，透见莽山的秀雅风光。

莽山青绿49/178：2023谭长德

三件作品的主创者旷小津、石纲、田绍登、谭长德、李亚辉、周华平、戴剑皆是湖南美术界的领军人物，在全国也有重要影响力，更是湖南山水画创作的一面旗帜，有着成熟的艺术面貌和深厚的艺术造诣。他们长期“深入生活，扎根人民”，以山水画创作为时代画像、为时代立传、为时代明德，特别是在表现湖湘人文地域风貌方面各有建树，比如旷小津长期致力于《张家界》等系列创作研究；石纲长期钻研青绿山水与潇湘灵韵的创作课题；田绍登以书入画，探寻笔墨下湖湘景色的象外之境、韵外之致；谭长德则以谱写自己的家乡南岳的山光水色为毕生使命等等，无不为记录和弘扬湖湘人文胜景、地域风貌作出了卓越贡献，同时也为湖湘地域美术建构树立了典范。

《千峰曙色开晴雾》

此次以“莽山”为主题的三件作品，是主创者们采风、写生而后再创作所得。正如张璪之谓“外师造化，中得心源”；荆浩之谓“度物象而取其真”；苦瓜和尚之谓“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也”。主创者们用情笔墨之中，放怀笔墨之外，既没有陷于主观的臆造，也没有成为客观的俘虏，而是在主观与客观的交融中寻求出恰当的表达出口，通过实地采风写生，内化为真挚的自我体验，将客观自然景象进行笔墨提炼，将写心融于写境之中。其中，《千峰曙色开晴雾》作为合作作品，主创们又在默契的合作之中求同存异，充分彰显了各自的艺术面貌的同时，又深化作品和谐统一。

南齐谢赫将“气韵生动”奉为六法之首要；唐代张彦远在《历代名画论·论画六法》中说：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”以气韵品评中国画的传统有着悠久的历史，并且在当下依然适用。那么，此三件作品的气韵主要体现在哪些方面？

其一，笔墨灵动。黄宾虹先生提出“五笔七墨”，并认为“论用笔法，必兼用墨；墨法之妙，全从笔出”，阐述了中国画笔与墨的运用你中有我、我中有你的共生关系；张仃先生在《守住中国画的底线》中也着重论述了笔墨之于中国画的重要性，之于民族文化的重要性，认为“笔精墨妙，这是中国文化慧根之所系”。如何才能领悟笔与墨和谐共生的关系，做到“笔精墨妙”，是承传中国画创作的画家们不可回避的课题，且需要画家们长期的学习、实践、锤炼和沉淀。无论是《千峰曙色开晴雾》，还是《莽山青绿》《莽山》，在用笔用墨上皆张弛有度，起承转合之间抑扬顿挫的线条、运用自如的皴法、氤氲有致的墨色，都是由“笔精墨妙”而达到笔墨灵动的最好践行。

其二，留白巧妙。清代画家笪重光《画筌》中写道：“虚实相生，无画处皆成妙境。”一代美学大家宗白华先生在《艺境》中说：“中国画最重空白处。空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。”他们无不是在阐述“留白”之于中国画创作气韵营造的重要性。《千峰曙色开晴雾》《莽山青绿》中，前景、中景以留白塑造出云霭、流水、静潭，与实景相辅相成。清代张式在《画谭》中指出：“烟云渲染为画中流行之气，故曰空白，非空纸。空白即画也。”画面采用大面积留白塑造云霭，突出实景的同时，使静止的景色在云霭流动的掩映下灵动盎然，给予观者以“犹抱琵琶半遮面”的意犹未尽之感。远景则以留白衬托出远山淡影，使观者绵想于画外之境，深含“弦外之音，画外之意”的哲学意境。《莽山》则在前景、中景小面积留白于山石、台阶，重点在于使前景、中景画面具有透气之感，这是于墨色氤氲之时收敛所得；背景大面积留白一是突出了前景和中景，二是给远景以抽象、以神秘，给观众以遐想，正可谓“笔墨不至而妙景自生”。

中国画是中华民族独有的艺术形式，其之所以能够传承一千年多年而自成体系，不仅在于其特殊的载体材料、绘画工具，以及对这种艺术形式深有认同感的一代代创作者，更在于其深含中华文明的精神标识和文化精髓。这种精神标识和文化精髓，不仅体现于它区别于西方画种，具有虚实相生、以意写神的审美意境，还体现于其题材内容多表现华夏大地山水风光、人文历史。古往至今，画家寻求艺术路径的突进，大体有三个方向，一是绘画语言，二是作品题材，三则是绘画语言与作品题材双路径突进，对于山水画而言，所谓一方水土养一方人，绘画题材或绘画风格往往与作者所生所长之地具有深刻的关联，故而，五代形成北方山水画派和南方山水画派，清代弘仁画黄山风光于大成，以及现代出现以表现西北地域景象、人文风光为己任的“长安画派”……他们将自己的绘画语言、审美情致充分融于自然景象的绘写，绘画语言与独特的取材发生化学反应，生发出独树一帜的审美意趣，此三幅作品取材“莽山”，画家们皆为土生土长的湖南人，或是在湖南生活多年，耳濡目染，精神涵摄，皆是湖湘，故而，将自己的情思、绘画语言融于湖湘风光，以莽山风貌彰显湖湘山水气象、人文精神，也是成竹在胸、一气呵成，从而达成物我合一的画面意境。不仅为湖南美术确立了一个新的人文地标，也为郴州加持以新的文化内涵。