一部电影是否卖座，与导演的能力有关，与演员的知名度有关，与扎实的剧本有关，与精准的宣传有关，但若想冲击票房榜，夺得头彩，那么电影所展现的价值观与时代的“精神性”是否契合，决定了这部电影是否能在影史画下浓墨重彩的一笔。

疫情结束以后，引进了诸多大片，例如《阿凡达2》、《变形金刚：超能勇士崛起》、《速度与激情9》、《速度与激情10》、《007：无暇赴死》等等，其中绝大部分影片并没有达到预期票房，这似乎与网络上所流传的“报复性消费”观点背道而驰。

何为“报复性消费”？疫情期间，由于不可抗力，无法按照内心的需求去消费，久而久之勾起消费的“心理阈值”急剧下跌，一旦有地方可以消费了，便开始大手大脚，不顾事物好坏，通过消费去填塞之前的缺失。但“报复消费心理”的形成，离不开一个前提，即此前就对某一类事物有消费习惯或者消费爱好。

疫情结束后，观影“报复性消费”并不明显，因为消费结构已经发生了天翻地覆的变化。日本学者大前研一曾这么描述日本的“低欲望社会”，“日本的年轻人因对老年生活感到不安，他们从30岁开始就拼命存钱，不买房买车，也不想结婚，过着无欲无求的低欲望生活。这样一群人等到退休后，即使有时间也不会有特别想做的事。”2020年以后，我们似乎也变成了“低欲望社会”，疫情期间对生活支出的精简，对冗余物件的“断舍离”，再加上反反复复的爆发，不安的情绪导致群众始终以悬着的心在消费，“非必要不支出”成了许多人的消费理念，电影则很容易归属于“非必要”的娱乐性消费。一旦消费欲望降低，形成习惯，后续若想再改变，将会是一个漫长的过程。

一部电影，如何在低欲望消费结构中获得票房佳绩，如何一跃成为票房黑马，它的成功离不开“种草效应”。“种草”意味着取得大众共鸣，一传十，十传百，口碑有了，票房自然就高了。要想获得大众共鸣，电影必须通俗易懂，观影门槛较低，全国艺术电影放映联盟2023年引进的阿彼察邦执导电影《记忆》，虽然它获得诸多国际电影大奖，专业人士赞不绝口，但因其晦涩难懂，票房不尽人意。一部流行且广受好评的电影，与电影本身的质量有关，但更多的是与时代“精神性”相辅相成。

思想的崛起，被放大的女性主义

例如今年的几款同类型高质量影评，《保你平安》、《消失的她》、《芭比》，三者都是女性题材。《保你平安》为底层女性发言，当外人对一名女性污名化，不管这名女性是好是坏，她都已经烙上了不洁的烙印，女性的这一困境，在诸多“网络暴力”中可见其身影。谣言在止于智者前，可能已经伤害了某位女性，造成了不可挽回的创伤。大鹏将这一社会现象搬上屏幕，他在为这类女性正名，也为所有观众敲响了警钟，冰山只露出一角时，请不要自作聪明，急于抛出断章取义的答案。

《消失的她》爆火，与近年来的“大瓜”有着千丝万缕的联系，立着“好好先生”人设，却做着不尊重的女性的事情。大明星接连“塌房”，让社会充斥着婚姻的焦虑，而女性在婚姻中属于较为弱势的一方，焦虑更甚。《消失的她》引出“焦虑”，解决“焦虑”，婚姻里的“设计”最终被闺蜜摆平，结局大快人心。这部电影也印证了张爱玲的一句话，“生命是一席华美的袍，上面爬满了虱子”，婚姻作为一生中最重要的一部分，遇人不淑可能带来毁灭性打击，或许我们只有借助他人的眼睛，才能看清生活的真相。

《芭比》相比于前两部电影，它所表现的女性主义更为直接，常规电影中，演员无时无刻不在营造“次元壁”（演员无法望向镜头，一旦望过去便打破了电影的真实感），但在《芭比》中，演员在和镜头对话，“次元壁”被打破，演员在和观众对话。观众望向镜头中的女主角，其心情想必和小时候望向包装盒中的芭比时如出一辙，镜头就是真人芭比的“包装盒”。电影剖析了父权社会成立的逻辑，并借助芭比的视角瓦解这一体系，芭比可以成为任何她想成为的人，她可以成为作家、医生、运动员、总统等等。这部电影为何能够在全球范围内成功，因为它所带来的女性力量是所有女性的希冀。

女性的地位是社会文明的一把标尺，电影是传播文明最好的途径，《保你平安》、《消失的她》、《芭比》的成功也是社会进步最好的证明。

家庭的回温，老年人的儿女情长

除开女性主义之外，近期观影热还有何趋势呢？大多数人进电影院或者看电影，寻求的是“生活的奇观”，去体验不一样的人生，且多是“横向”体验，但家庭片带来的却是“纵向”体验。它们按下了人生的快进键，过早让观众感到未来生活的疲倦与无解。有些电影不是为了让观众看一遍就弃之不顾的，不同的年龄段看它们，会悟出不同的人生况味。青春期与青年期的爱情电影，想必大家都已审美疲劳了，此时横空出世一部讲述老年人的爱情电影，当大家都不看好其票房时，它却成了平地里的一声惊雷，它就是韩延所执导的《我爱你》。

老年人“静”且“闷”，他们缺少年轻人的活力，导演如何解决这一问题呢？他为男主包装流行文化，网络词语用得游刃有余，王者荣耀操作行云流水，拉近了老年角色与年轻人的距离，解决了“闷”。“静”保留了下来，论打“感情牌”，“静”比“动”更有杀伤力，“动”有回旋的余地，心情平复之后事情便可得到缓解，但“静”不同，“静”代表无力争辩，心情枯竭，是长年累月所积攒的失望，是对情感表达的放弃。电影后劲足，戳泪点，年轻人大张旗鼓的告别相比于老年人悄然无声的落幕，显得尤为无足轻重。或许每个人都需要电影中的“纵向”体验，去感悟未知且必须经历的人生。

热血的拼搏，年轻人的逐梦之旅

我们从老年人的爱情故事回过神来，看看年轻人的逐梦之旅。年轻似乎本来就是一种财富，它代表着活力、代表着坚不可摧、代表着永不言弃。《热烈》是大鹏导演今年继《保你平安》后第二次火出圈，如果说《缝纫机乐队》还只是小试牛刀，那么《热烈》已然是集大成之作。电影与主角是相辅相成的，王一博作为新生代演员，其形象正符合现在所推崇的“斜杠”，会主持、会赛车、会跳舞，而他在电影中不顾一切追求自身兴趣爱好，本就是对循规蹈矩生活的“斜杠”。之前他在出演《无名》时还饱受诟病，现如今打了个漂亮的翻身仗。

当所有父母都专注于“鸡娃”时，这部电影反其道而行之，告诉观众，尊重孩子，才能激发他们的天赋。不是每个人都需要一条笔直且畅通无阻的道路，在磕绊中成长，在磨砺中重铸血肉，孩子所获得的经验才会成为他们一生的宝贵财富。

再看看由王宝强执导并担任主演的《八角笼中》这部票房突破20亿元的现实题材电影，无论是从电影本身还是导演多年沉淀，一上影，就引发社会全面关注。讲述的是曾经的格斗冠军向腾辉倾注无数心血，带领大泷山里的孤儿学习格斗、追逐梦想、“抗击”命运的故事。影片情节简单，但其中所蕴含的对现实的关照、对命运的深思、对人性的刻画、对镜头语言的精妙把握均值得探讨，是一部有力度、有温度、有深度的真诚之作。电影中，苏木和马虎两个身处底层的坏孩子没有屈服于荒僻的大山，没有屈服于卑微的生活，没有屈服于绝望的命运，正是这种如野草一般不屈服、不堕落、不放弃的精神，让他们最终冲破了命运的囚笼，实现了梦想。

本土的奇幻，古神话的风云往事

外国奇幻电影有世界闻名的“指环王”三部曲，乌尔善的封神系列一出，外国的奇幻电影得以被制衡。抛开故事、情节、演员不谈，这部电影的成功，离不开观众日渐浓厚的民族自豪感。

自《流浪地球》系列为中国的科幻电影打开一扇大门后，人们发现国外的月亮没那么“圆”了，别人可以拍出的史诗大片，我们也可以办到，而且有过之无不及。打出第一手“科幻”好牌后，观众们迫切需要第二手“奇幻”好牌，乌尔善的《封神第一部：朝歌风云》恰到好处的出现了，科幻电影、奇幻电影并驾齐驱，他们的出现也暗示着中国电影已然可以步入国际舞台，特效不再成为中国电影的“拖油瓶”，它反倒成了中国电影的“名片”。

电影不单单是导演精神的表达，它更需要大众精神的表达，作为唯一拥有“年龄”的艺术，从1896年卢米埃尔的《火车到站》开始，电影拉响了前进的“汽笛声”，将时代的“精神性”纳入至电影创作中，这疾驰的火车才能和周遭的环境融为一体，我们每个人都是电影创作必不可少的一环。

责编：周听听

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二审：张马良

三审：熊佳斌

来源：湖南文联