王小华

张月华擅长画山水、花鸟、人物，作品充满了浓郁的生活气息，同时富含诗情画意。

他热爱生活，扎根农村，寄情山水，让他的笔触饱蘸深情。他的创作灵感来自生活，他的作品气韵生动，且在形象、布局、笔墨、意蕴等方面都别具一格。一山一水，一花一叶寄情于笔端。

唯有心静与自信地去与万物对话，才能将所画对象的感情与自己的感情融为一体。也正因如此，他的笔下万物承载着对生活的寄托和希望，反映了更深层次的心境写照。这得益于他有丰厚的学养，师承名家，更得益于他的勤奋和悟性。他常常背着写生本穿行在益阳的大街小巷，画老街、画山水、画众生百态。他笔墨下的世界细腻、温情，一幅画讲述一个故事。其创作的心得，一是源于学习古人，然后融入自己的创新；二是向生活学习，三是向身边的大师学习。

求知少年，师承名家

张月华，生于新化，长于益阳。书法师从林散之先生，画画师从高希舜先生高足胡海超、高鹏举。７岁启蒙，１６岁下放沅江，美丽的洞庭湖景色为他今后的艺术创作提供了丰富的素材和体验。１８岁即肩负起一家大国有企业的文化宣传工作，６０年代的益阳有着浓郁的美术学习环境，在那个火红的年代，美术宣传成为时代的强音，当年１５里长街，大码头、汽车路、学门口、小南门等，都有固定画大宣传画的地方。７０年初期与益阳籍著名画家胡海超先生结缘，并成为胡海超先生学子，胡先生工作于上海美术出版社。张月华老师专程到上海向胡先生请教，学他的天真自在和讲究笔趣的绘画技巧。胡海超先生还多次请百年巨匠、中国近代绘画的一颗璀璨明珠钱松喦给他上课，示范画马牙皴，画松树。所谓“马牙皴”，中国山水画传统技法之一，如拔马之牙，筋脚俱露也。

如今从艺近６０年的张月华老师，先后有近百幅作品在国家、省、市报纸杂志发表，并被新加坡、韩国、日本、台　湾等海内外友人收藏。

钟情山水，热爱家乡

益阳地方文化赋予了张月华作品质朴无华、立足本土的特点，资江小景、吊脚楼、明清古建筑都是他手下的素材。其作品描山绘水，气息清新，情景交融、意境幽远。摆脱了传统绘画技法的约束。几十年的写生与创作，让他的作品彰显出厚重扎实的技法与功底。益阳城里明清古街、资江边三宝码头的吊脚古楼、波光粼粼的扁鱼山影、如梦如幻的青龙洲，这些叫人魂牵梦绕的江河美景，给嗜画如命的张月华提供最新鲜、最生动的素材。

张月华的作品是以扎实的写生来支撑起创作，对意境与情趣的追求是自由轻松的，笔墨间的严谨与清爽是学习前人技法的结果，线条运用的力度与灵巧，让作品凸显出张力与清新。他的作品不是守旧的临摹与复制，从艺几十年是勤奋创新过程，他后来又专心学范宽、学石涛、张大千等大家技法。近人黄宾虹先生对其影响最为强烈，黄先生浓墨写意，构图饱满，视觉冲击力强。对黄先生的技法在学习过程加以筛选，减少墨的聚集于重复。

注重交流，博采众长

１９７６年，中央美院著名画家侯一民教授到湖南采风收集素材，在沅江、湘潭、株洲等地写生创作，在湘写生结束后在长沙清水塘举办展览，恰巧张月华被抽调到长沙搞艺术创作，侯老师看过他的画后说：“是这样画的，感觉不错，就这样坚持画下去，画画没有别的巧，真实生活则能出好的东西。”张月华艺术的成就是在不同时期的老师、朋友的鼓励、指导下进步成长的。他深入安化教学与写生，创作了大量以茶马古道为题材的艺术作品，一幅１６米长卷是他多年在安化写生的一件艺术精品。

１９７６年，宋文治、魏子熙、亚明到湖南写生，在湖南日报报社举办“采风作品展”，张月华追随着这些老师写生，办画展，并拿出自己的作品给老师们点评，老师们给予了他莫大的精神鼓励。近年来，他还得到了湖南陈白一老师、王孟奇老师、杨应修老师在人物、花鸟画技法方面的悉心指导，正是这些老师和朋友的鼓励，使张月华更加坚定了自己对艺术的追逐，锲而不舍地追求着自己的梦想。各位大师的悉心教诲使他的艺术造诣得到了升华。几十年如一日，张月华辛勤地耕耘在艺术的田园，以艺术家的狂热与执着，用心去打造他的艺术世界。

画风多变，推陈出新

张月华６０年坚持速写，以写生为主。写生是学习与创作的重要途径，对景落墨，不失写生的生动性，又能表现水墨的情意。写生有客观的空间，特定的对象，在写与画的过程中，培养自己在创作过程中的观察力，这个过程是对自己绘画技巧磨砺和提升。它能使自己的画面组织能力得到加强，做到既重视传统的笔墨，又不失画理之规律。

遵循古人的辩证思想，在处理画面的平衡与黑白、虚实关系时，他揉入了传统哲学的理念，画面的构成丰富了静与动、俗与雅的对比和反衬。写生特别讲究对一山一树一屋一景的细节处理，通过小的东西表现大的世界，有小中见大之势。

吸古纳今，画境幽远

做个好的画者，首先要读书，读书是汲取他人技法重要方式，每一次机会他都会珍惜，想办法去观摩学习，提升自己的艺术造诣，丰富自己的精神世界。

张月华从小就养成了阅读的习惯，家里成堆的文学和艺术书籍是他的精神养料。多年来，张月华把古诗词当作精神的佐餐，含英咀华。一本收录了唐、五代、宋、金、元６００余家作者２０００余首诗词的《词综》，他不知翻阅了多少遍，书页都已泛黄，但不见破损，足见他爱惜有加。有时兴致一来，张月华挥舞毛笔，沾上清水，在地上默写下几篇诗句，洋洋洒洒一气呵成。

张月华还爱读《左传》《国语》《战国策》《史记》等古文著作，从经典里读历史，明事理，进德修业，从人格和技艺上不断完善自己。张月华将读书学习视为人生中的头等大事，常用“恒”来激励自己，活到老学到老。他的床上，一半位置堆满了书籍，清晨起来，随手取上一本，进入状态后一读就是好几个小时，几十年如此。知道张月华是书痴，身边的朋友常常以书相赠。２０年前，好友聂德甫相送《中国书法大字典》《中国书画作品集》《古代肖形印选集》等书籍，近１５斤的书籍张月华从滂沱大雨中背回家，紧紧护着，生怕淋湿了。

“好的诗词就是一幅意境优美的画，品诗词是与大自然沟通的一种方法。”诗词积累丰富的张月华，一幅画作完成后往往灵感迸发，随手拈来一个标题和几句题画的诗文，多有画龙点睛之妙，有生动传神之功，画作和诗文浑然一体，交相生辉。

湖南师大美院教授、理论评论家陈慰明先生点评张月华的画：“一幅画的好坏，要从它的气象、笔墨、韵味这三个方面衡量。这三点如果达到较高的标准，就是好画。张月华的写生山水画，抓住了中国传统山水画的精髓，它不是简单地对山石结构和肌理的描绘和刻画，而是触景生情的一个创作过程。作品做到了对景写心，更多的描绘的是心境，符合了中国山水画的写意抒情的特点。

张月华创作的路子走得很正，他的作品线条、水墨的运用非常成熟。从作品看，不是简单的对古人画谱的临摹，没有受传统技法所约束，是长期对景写生的结果，借笔墨对草木荣枯、四季变幻等自然规律和景色的描绘，淋漓尽致地表现出山的气韵和水的灵性，达到了超然物外、抒写灵动的艺术效果。”

如今的张月华老师远离城区喧嚣，在益阳的老房子里享受静谧，保持内心的宁静，更好地投入创作。在家读书写字、画画和外出写生之余，张月华老师近还多交参加爱心支教活动，走进资阳区新桥河镇水口山村、安化县小淹镇等地学校，将文化与艺术带进山区，将手艺和知识传授给贫困孩子。

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来源：湖南日报·新湖南客户端