【创作谈】

文艺两新丨黄子恺：“青春之歌”

文丨黄子恺

在“全面贯彻落实党的二十大精神、讴歌新时代、抒写新史诗”与庆祝改革开放45周年的背景下，通过创作《青春之歌》系列作品去感受时代变迁、立足中国大地、深入现实生活，用作品去记录生活中的所思所感。该系列作品以中国80后的成长历程为背景，在当下高速发展的社会中，在改革开放的伟大时代里，通过以青年人的成长故事作为创作素材，以他们的青春奋斗史作为创作内容，构筑了《青春之歌》系列作品。作为中国改革开放政策下成长的一员，自然的会选择改革开放以来，新时代新青年崭新的精神面貌以及生活状态作为创作的灵感来源。画家可以是历史境遇和现实生活的认知者、解析者和批判者。而我选择的是站在城市之中，去审视当下青年人的内心世界，并借画笔来传达他们所处的生活环境和情感状态，从而产生一种能够与心灵相呼应的情感共鸣。

黄子恺 《城·夜No·11》 50×65cm 布面油画 2015年

黄子恺 《城·夜No·50》 30×30cm 布面油画 2022年

黄子恺 《城·夜No·56》 24×30cm 布面油画 2022年

《青春之歌》系列作品，是围绕新时代变迁下青年人的成长历程与内心境遇而展开的，画面中通过对往昔事物伤痕化、记忆碎片化的描写，就如同80后这一代人成长的青春日记，人的成长虽然伴随着苦涩与彷徨，但是他们的青春活力与百折不饶的精神，充分体现了民族精神和时代精神。在画面中描绘的那些斑斑驳驳的旧墙、杂乱无章的书信、相纸，还有各式各样的象征性，预言性的动物、乐器等。这些元素的组合看似是毫无头绪的串联，实际上是通过图像时代所呈现的景观社会，它带给了我们两种感受，其一是记忆的碎片化，可以带给观众一种莫名的熟悉感，其二是怀旧感，如同逃离物欲横流社会的一种精神寄托方式，追叙青春浪漫的温情和挥之不去的往事，能够体现当代青年人内心的真实处境，而从另一个侧面照见出了社会的现实，正是这种感受唤起我们对自身时代的一种致敬。画面利用多维的记忆空间与当代青年人的青春活力形成了强烈碰撞，有着它浪漫而又哲思的艺术表现形式，在类似于巴洛克艺术化的剧场灯光氛围下，容易唤起人们内心所需要守护的那段美好的青春时光。在创作前，我首先会对基础图像进行抽象化处理，绘制一些草图，然后对选取的特定符号进行图像分析，结合每张作品的副标题寻找特定形象的象征意义和在历史中的意义。在物体的造型上，我不求面面俱到的塑造，而是一种与画面空间紧密结合的氛围关系。在构思画面的过程中会有意的抽掉或改变一些人们意识中惯常的概念，我的心中会先有“形式”，依据“形式”从充满了“形状”的现实中节选。将画面的叙事呈现片段化或无叙事化，具体空间秩序有时变得若有若无，进而画面就形成了时而接近日常时而又跳脱出来的间离感。同时我还会大量运用影像处理造型的方式，对某些墙面脱落、破损的视觉真实弥漫到整个画面之中，做到类似于老照片的处理方式，赋予画面记忆感。这批作品整体运用了超现实主义的艺术表现手法，多层空间运用，从而形成一个私密空间与外部城市空间的关系。空间中的人物，动物，椅子等物品都有着一定的象征意味，亦或是未来想象之物或是记忆追思之物，这样的画面构建如同梦境一般。这个被遐想的空间是以中国80后青年人的春春记忆组成的，而外部空间就象征着现实生活里的物质社会，这样的一组对比，戏剧性的阐述了理想与现实，表现了青年人面对人生挫折时永不言弃的精神，恰好符合该系列作品要表达的精神内核。

《城·梦No.3》布面油画150×140cm

《地球往事情景式装置作品》展出位置湖南美术馆

《往事演奏家》 第九届全国（大芬）中青年油画展 入会资格(中国美术家协会)170×156cm2020年

《往事演奏家2》时代之光——第五届中国油画展 入会资格（中国美术家协会）204×150cm布面油画2021年

《往事演奏家3》入选第七届全国青年美术作品展览获优秀奖并取得第十四届全国美展展区直送作品资格 （中国文学艺术界联合会、中华全国青年联合会、中国美术家协会）170×180cm布面油画2022年

《往事演奏家5》 170×200cm布面油画2022年

黄子恺《肖像No1》50×65cm 2016年

【专家点评专区】

视角与述事——黄子恺油画作品评述

黄子恺是新生代画家，因为经历了完整学院教育的关系，所以他既具有科班出身的扎实的造型能力，也具备对现代社会敏感的触觉与批判性思考。他的社会经历、知识结构、审美认知、价值取向表现出当代青年画家的追问意识与批判精神，是一位有思想、有个性、有能力的年轻画家。

黄子恺的绘画题材很广泛，都市风景、人物、动物都是他关注的对象，但这些并不重要，因为它们只是一种表达观念的视觉符号。在黄照的绘画作品中，无不体现着当下生活在现代社会中人们的“异化”状态，一方面，他作为对社会与自我有着清醒认知的个体，在绘画中表达一种自我反思的状态和境界；另一方面，他作为现代社会生活的参与者、体验者，在作品中描绘生活在现代社会中个体的心理、无意识活动与自由联想等意识流动。

——美术教育家姜松荣

一束光与一座城

在《往事演奏家·3》中，黄子恺处理人物关系非常有特点，不同视觉下人物造型变化的描述精到、细微，让人非常惊艳。在《城·夜系列》中，大量使用对比的手法，动与静、明与暗，古与今、传统与现代，都切合着情境的营造。黄子恺强调艺术的真实性和客观性的同时，有了一些浪漫和抒情的调子，尝试用健康向上、乐观明朗的心态去欣赏一座城，去讲述一段往事。

——作家、评论家蒋蒲英

黄子恺首次突破架上绘画，尝试新媒介创作，通过“地球往事”和“进化论”的主题，以探索超现实主义与具象表现相结合的方式，建构多维度的艺术表达空间，让观众获得沉浸式体验。

——美术评论家孙婵

黄子恺是一位个人风格独特的青年艺术家，他的风格建立在扎实的油画语言基础上，他的作品不论造型还是色彩都非常出色，而且他很擅长通过细腻的笔触、和谐的色调以及明暗与动静的对比来营造出技巧之外的情绪和情境变化。 

——作家、评论家施俊杰

艺术家简介

黄子恺（本名黄照），1989年出生于湖南省湘潭市，2012年毕业于中国美术学院版画系，中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会代表、中国美术家协会会员 、湖南省青联十二届委员、湖南省油画艺术委员会副主任兼秘书长、湖南省美术家协会理事、湖南省青年美术家协会副主席、湖南省油画学会主席团委员、国家艺术基金滚动项目资助青年艺术人才、湖南省画院创研部（青年画院）画家 、北京当代中国写意油画研究院特约创作员、 齐白石纪念馆特聘艺术家、2020-2021年长沙文艺新人。