由中央电视台、西嘻影业出品，由杨晓培担任艺术总监、总制片人，付宁执导，肖战、李沁领衔主演的现实主义题材青春励志剧《梦中的那片海》自6月份播出后，一度成为同时段收视率冠军。该剧剧情紧凑、画面感性、人物形象鲜活，不仅引发了时代亲历者的情感共鸣，也收获了新一代受众的同频共振。

《梦中的那片海》主要以上世纪70年代的北京为背景，讲述了一群大院子弟成长、追梦、奋斗的一生，展现了他们面对未知与不确定时表现出的坚韧和不服输精神，传递了致敬时代又鼓舞当下的精神力量。该剧以个人书写折射出时代的变迁，借助“小人物”解构“大时代”，内容紧凑、富有节奏感。

该剧采用了多主线多视角的叙事方式，每条主线大多以人物为索引，剧情随着时间推进。不同主线之间虽然存在重合和交替，但是节奏明快稳定。比如，在一场打斗戏中，肖春生挨了一闷棍，若是以前的电视剧，大概率会让他失忆，但是肖春生不但没有失忆，而且很快恢复了；贺红玲的手被划了一刀，考虑到她是小提琴手，若是以往的剧情，大概率会说她不能再拉小提琴了，但是该剧的剧情发展一点不纠结，贺红玲第二天就裹上纱布好了。

此外，剧中还有很多感人的镜头直击观众心灵深处。叶国华在执行任务时，不小心踩到地雷，肖春生看到后出手相救，叶国华因此立功并成为战斗英雄。叶国华知道这份荣誉不属于自己，当他眼里饱含着泪水，惴惴不安地向春生坦白自己的心声时，观众不由心头一动。特别是在表彰会结束后，叶国华终于忍不住潸然泪下：“他不说话，就趴在我脚边儿低着头一直研究那地雷，我话都没说完，他就用那匕首压住了压簧，让我抬脚。他当时就跟疯了似的，双眼血红，我也不知道怎么了，我这腿就抬起来了……”说这段话时，叶国华眼泪不断掉落，那种愧疚、不安、懊悔的情感让观众动容。

《梦中的那片海》很有烟火气，剧中的场景到服饰都有着浓浓的年代感。

在场景设置上，还原了具有年代风貌的手工制作煤球、二八大杠、军大衣、铝制饭盒、烧水壶、缝纫机、粮票等，生动再现年代质感的什刹海冰场、北京胡同，就连离别前的合影环节，众人合照的姿势堪称年代的再现，让观众感受到了满满的诚意。在服饰选择上，70年代以较为老派的中山装为主，改革开放后是靓丽的蝙蝠衫、喇叭裤等，而女性服装又因个性不同被赋予了不一样的色彩。如，佟晓梅恬静知性又热爱学习，常用蓝色系服饰体现其沉稳冷静；骄傲要强、热情奔放的贺红玲，其服饰主色调为炽烈的红色；叶芳中规中矩，对世事有着敏锐的观察力，简洁的服饰和格子元素凸显了她“人间冷静”的特质；赵小惠是爱美招摇的人，她的服装是全剧女性中最前卫时尚的。

整部剧对画面色彩、光线的处理柔和自然，特别是制作方会根据涵盖三十年之久的时间跨度和不同地点的空间跨度精细调整光线和色调，有效捕捉了时代发展的独特美感，让观众从视觉上真切感受到年代的质感和人物积极向上的精神状态。

《梦中的那片海》设计别出新意，将“年代”和“青春”元素完美融合，没有放大时代印记，将更多的年代特征放在了人物群像中，着重刻画了人物的性格和人生历程。

该剧塑造的人物形象并不是单一刻板的，不论是主角还是配角，都没有成为推动剧情的非黑即白的脸谱化工具人，而是立体、复杂、有血有肉的人物。

如，温柔恬静、理想坚定的佟晓梅，她不愿走父母安排的人生道路，向父母声明“我的人生我会自己走，不需要任何人插手”；出生音乐世家的贺红玲，因为父亲早亡、母亲重病，家境贫寒但又心有不甘，是一个在理想与现实间挣扎的矛盾体。

坚守内心的理想主义者肖春生，是一个讲义气、懂事理的大哥形象，他为人敞亮、尊重女性，具有人格魅力。他的乐观让人印象深刻，虽然经历过健康的丧失、梦想的破灭、兄弟的背叛、父亲的去世、恋人的抛弃……但是他始终保持昂扬的精神，在他看来——“难走的路才是上坡路”。而沉心学习寒窗苦读终于考上大学的陈宏军，是那种想要表现自己能力却又不敢扛事的人。他总想着在事业上找一个捷径，久而久之，这样的人因为不甘一直居人后，迟早因为心理的不平衡而作出背叛之事。

总之，《梦中的那片海》整体基调昂扬向上，给人温暖治愈，它在深刻生动讲述时代与成长隐痛的同时，给予了当代青年不竭的动力：无论时代怎么变迁，奋斗的内核不会改变！我们应同剧中青年一起，牢牢把握时代脉搏，奔向多彩未来！

责编：周听听

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来源：湖南文联