李安军作品《又见梅花开》。

　　罗永常

　　李安军是一位有着极强求新精神的画家。他把西洋艺术玩了一遍后，来了个急转身——把兴趣转移到中国水墨上来了。

　　水彩是外来画种，水墨才是咱们自己的东西。他在诠释这种转变时，曾打了这样一个形象的比喻：“就像我们穿西装，外表挺华丽，但穿在身上总有些不自在。所以我就毫不犹豫地转到水墨画上来了，搞我们中国自己的艺术。”

　　他的这种回归，不是简单地回到过去，而是回归到中国画的美学精神上来，回归到自己的文化基因上来，而且有所创造，有所发展。

　　2018年初秋，安军参加一了先生策展的“首届博艺展”回来后，先对抽象水墨进行试验性探索。所有的艺术中，抽象画最难，要求画家有良好的素描技巧，对构图造型和色彩构成有着超常的敏感和把握。

　　经过一段时间的努力，他创作出的《浊》《崩》等抽象系列水墨画，但这些作品却不怎么被人们看好。

　　这时的他，十分苦闷和焦虑。他经常去省城拜师访友，去湘西写生画画。头发长长，面容瘦小，衣服上积攒了不少五颜六色的斑点。同事们笑他是“问题青年”。父母也为他的生存状况担忧。

　　安军经历一番困惑与焦虑的洗礼后，深深感到，一个画家如果没有丰富的美学理论来滋养，创作，便难以成功。

　　于是，他下大力学习中国画的美学理论及其笔墨语言，研究国画与油画、水彩画的联系和区别;反复训练人物造型及其笔墨技法。开始是画技术，研究怎么画得像;第二步是画艺术，研究怎么画得美;第三步是画观念，研究怎么画得深;第四步是画学养，研究怎么画得神。

　　所谓画得神，那就是生宣纸与笔墨相触出现的那种晕润的效果，妙不可言，为中国水墨画所独有。要达到这种效果，对纸、墨、笔，特别是对速度有极高的要求，快了不行，慢了也不行，非要恰到好处。

　　为了获得这种神韵，安军曾这样道白：“就如我作品里的那些人物，你们看来简单，几笔勾勒出来，但是，每一个人物的背后都有过无数次的试验，才会有现在作品中的这些形象。每一幅作品的最后形成都经过几十甚至上百次的尝试与修改，这就是我水墨创作的成功所在。”

　　他经过长期的勤学苦练，到最后，只需即兴第一笔墨色，随之而来的笔道会轻快地哼起歌来且舞蹈起来，很快出现如梦似幻的水墨神韵。

　　法国著名画家柯罗的经验也告诉他：只有那双具有宗教感的眼睛才能深入把握真正美的王国。

　　于是，安军把参禅、悟道，贯彻到水墨画创作的全过程，把艺术的触角延伸到禅画领域。他重点研究了梁楷、八大山人等禅画大师的技法，对《六祖伐竹图》《泼墨仙人图》《寒山拾得》《李白行吟图》等禅画名作进行反复揣摩与研读，解读其笔墨密码。

　　在艺术情感的律动中，安军真正甩开了世俗的羁绊，相继创作出了极富个性的《看花图》《茶友图》《醉酒图》《高人图》《观鱼图》《赏月图》《看梅图》《禅心茶韵》《梦醒时分》《遥望故乡》《品茗行吟图》等禅意水墨画，中国文艺出版社还推出了《中国当代名家李安军禅意水墨作品集》。

　　2023年2月21日，正值中国农历二月初二，《江山如此多娇——2023中国艺术名家米兰新春画展》在意大利米兰中国文化中心开幕。安军的水墨力作《家园》《沅水渔歌》在展览上展出，受到意大利艺术界朋友们的热情赞赏。

　　安军不拘法度，大道至简。一条急速横贯构图的墨线，再点缀一个或数个侧坐的禅者，或一轮明月，或几只若有若无的鸟，清雅脱俗，空灵隽永，以极其洒脱简约的笔墨表现出人物的音容笑貌，把禅意水墨推向一个新的高度，让人们耳目一新。

　　著名美术评论家韩少玄曾这样评价安军的艺术才华：

　　——他是一个有着良好艺术感悟力的画家。

　　——他是一个有着探索精神的画家。

　　——他是一个有能力将思想进入到深刻层面的画家。

责编：廖慧文

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来源：湖南日报·新湖南客户端