在传承中创新——赏邱松岚山水画

2023-03-28 01:07:38

李可染曾赞黄宾虹为“中国山水画三百年来，黄宾虹一人而已。三百年后，黄宾虹的地位会更高” 。黄宾虹古拙奇趣、浑厚华滋的积墨山水画风格不断感染着李可染，“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”从老师的作品中汲取营养，形成了李可染开宗立派的新时代积墨山水画气象。水墨精神是会传承的，这在学生贾又福的画作中又折射出来。吴冠中描述贾又福的水墨画“画面里压倒一切的黑色，是大自然的象征，又是在历史的流逝中饱尝着一种冲动和压倒一切的力量，画面气势沉雄博大，人在画面前显得渺小，把中国历史、感情、文化底蕴包容其中。”

贾又福的这种力量、这种情感、这种文化传导给了邱松岚。

邱松岚曾拜师油画家李自健，作品中不难看出其扎实的油画基础。在中央美术学院贾又福山水画研究院学习时，邱松岚不断创新，赋予自己画笔下的奇山怪石以缤纷色彩，同时，水墨晕染的浓淡干湿与多变的勾勒、皴擦，都使其作品呈现出中西结合的独特风格。

人总是在奋进中不断地突破自我。邱松岚尝试着用泼墨方法来表现中国画的现代感，他大胆酣畅地挥墨于宣纸之上，层层积墨，用墨厚重蓊郁，黑白对比之强烈颇有龚贤之“黑龚”的韵味，同时其风格上也可见黄宾虹“黑、密、厚、重”的风骨。亮眼之处即是邱松岚巧用泼彩手法，交代出山势走向及其浩荡之气。

而在技法愈发成熟之后，他的绘画对象也更能体现其内心所向。在邱松岚的太行山写生与四姑娘山写生的经历中，他的创作显出更为多样的面貌。面对四姑娘山的鬼斧神工，邱松岚实现了自己与自然的对话。中国画以天人合一的哲学思想为旨归，而他便在四川那片清肃幽然的山域中将自己的人格与画格相融合，如幻境般无尽的怪石嶙峋、直入氤氲云霄中的千峰万仞、刚劲如鬼斧劈开的危峰仿佛都是平行宇宙中的另一个“他”。意境是山水画的灵魂，而邱松岚无疑让自己的灵魂与其画跳了支探戈。观其画，人们会浸入磅礴肃然的氛围中，这样贯穿始终的气氛介于抽象与具象间，如山间若隐若现的云雾一般环绕。

但这样的空气并不会让人压抑紧张，邱松岚不仅用遒劲的笔法画了众多浓墨重黑的峻岭，还用细腻的笔触描绘出了一派乡村景象。斑驳石板路、参差高低树、熹微冷阳雾······清新宁静的乡村景象总是在灰色调中呈现出来，而其信笔添画的农夫背着锄头，遛着土狗，更将市井烟火气带入画面中。宗白华先生说过：“艺术家以心灵映射万象。”邱松岚在纸上成就了一个个玲珑生动、渊然而深的灵境，而这些灵境不是独立于其内心的存在，也不是单纯依归于其心灵的存在，而是一种介于这二者之间，表现着他内心相貌的松与岚。

邱松岚的创作不像是一种社会性活动，而更像是他书写心中逸气的游戏。他像个内敛却自喜的魔术师，冷静地变着戏法，笔锋遒劲雄放地创造着山川幽深、草木华滋的灵境，让我们游走于他那奇辟奥异的松岚之间。

文/邱涵吴希

邱松岚作品欣赏