文丨楚国良

　　百年来，湘潭人才辈出，有何原因？湘潭何以成为伟人故里、将帅之乡、红色圣地、文化艺术之乡？

　　作为湘潭地方文化研究的爱好者，这些年，我不仅一直关注着近现代人才“井喷”的湘潭现象，也一直关注着湘潭文学艺术工作者如何反映这段珍贵的历史，留下这份美好的记忆？

　　据我所知，在这方面比较有代表性的作品，著述方面有文史专家周磊的《湘潭老城故事》，摄影方面有谢龙湘《湘潭记忆》，在湘潭美术界的画作当中，当数画家陈文杰的《湘潭风物百图》。

　　——题记

　　陈文杰，1952年出生，成长于湘潭文庙附近。湖南省美协会员、湘潭市白石书画研究院特聘画家、湘潭市莲城书画研究会艺术顾问、湘潭市雨湖区美协名誉主席、湘潭市美协理事。

　　1970年，他开始从事美术工作，是当时湘潭市酒厂的工业设计人员，齐公酒、韶峰大曲的包装招贴和包装设计就出自他手。上世纪80年代初，陈文杰师从丁剑虹先生学习国画，后又参加中国书画函授大学湘潭分校学习，得到汤清海、曾晓浒、徐照海诸位名师的指点。在丁剑虹、汤清海带领下先后到昭山、铜梁山、张家界、炎陵、水口等地写生，视野渐趋开阔，造型图式、空间表现、笔墨、内容题材、意境营造能力得以提升。

　　陈文杰擅人文山水，喜主题创作。出版有大型组画《画说湖湘》卷一、卷二，举办了《潭州古韵》个人画展、《画说窑湾》书画展，代表作有《潭城古韵》《白石画廊》。

　　在我看来，山水画的创作，是要讲究气韵的。

　　何为气韵？由“气”和“韵”两部分组成。“气”，是一切生命的本源。中国古代哲学认为，元气，是构成运动着的世界的基本内容。“韵”，声色和美谓之韵。韵律之意，就是要有节奏感，才能让人身临其境，美不胜收。

　　山水画中气韵从哪里来呢？

　　一是要多读画理。关于气韵，古人早有论述，比如元四家、明四家、清六家，到近代的黄宾虹，都将气韵认定为中国画的最高境界。吴道子的画以“气胜”，南北两朝的“由气生韵”，五代两宋的“尚法”，宋画的“尚意”，元四家由“写意”到“由气生韵”，再到“由写实到写意”，都需要我们去掌握了解。

　　二是要多临古画。通过临习，掌握传统山水画的笔墨技法。一幅画的气韵就是来自于笔墨技法，笔墨技法中包含着的韵律感尤为关键。

　　三是要多去写生。明朝董其昌说：“读万卷书，行万里路，然后作画，自然丘壑内营。”

　　细品陈文杰的画作，有以下几个特点：

　　其一，有极强的地域特色。如“画说湖湘”“潭城古韵”“文心造境”三大系列400余幅作品，反映出湘潭古城的无穷魅力。

　　其二，有极强的文化底蕴。组画《窑湾系列》《湘情湘韵》以及描绘湖湘山脉、水脉、民居等600余幅山水画，寓人文情怀于自然，弘扬了湖湘文化。如作品《水涨船高》描绘的是湘潭窑湾涨水时的场景，画中所有的木质吊楼都泡在洪水中，居民生活物资用品只能依靠木船运送，画家在画上题写了“窑湾涨水频，船行街巷中，不羡威尼斯，惟画古潭城”的诗句。

　　其三，有极强的时代精神。《黎氏故居》《书善亭》等作品，致力于创新美学的表达，记录时代的新气象，反映出祖国大地一派生机勃勃、欣欣向荣的和谐场景。

　　2010年，陈文杰开始创作《湘潭风物百图》。这一系列画作里，除了有湘潭人熟悉的窑湾古街，江西会馆、关圣殿、夕照亭、尹氏宗祠等古建筑，和许多已经消失和被人遗忘的景点，还有湖湘公园、褒忠山等新景点。

　　品读《湘潭风物百图》，让人有“山外青山楼外楼”的多重美的感受。

　　这种美，是生活美，立足于山水画中，能让人达到“可望、可居、可游”的境地；这种美，是诗意美：一幅幅山水画就像一首首古诗词，如“江山如此多娇”“空山新雨后，天气晚来秋”；这种美，是气势美：高山大川气贯长虹，飞泉流瀑浩浩荡荡，整体布局开阔舒展；这种美，是灵动美：其笔下的云是起伏、流动的，涌动于山川景物间；这种美，是自然美：奔流不息的水，使得山水画的整体更加鲜活生动；这种美，是立体的美：山水的用笔，苍劲有力，线条感强。

　　为陈文杰其人其画感动，因赋《画室铭》曰：才不在高，有心则行。艺不在多，专精即可，斯居隐山，惟有墨香。山水悬四壁，读书入心灵。谈笑论丹青，往来叙雅情。可以玩笔墨，阅诗文。无摇滚之乱耳，无庸俗之随兴。远离丑恶假，崇尚美善真。淡定云，文杰精神。

作者：楚国良

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来源：湖南日报·新湖南客户端