艺谈丨周章科：真情永在，从魔幻到现实——湖南省画院青年画院网上系列个展之一

湖南文联 2022-06-22 10:49:41

青春志——湖南省画院青年画院网上系列个展前言

“当今世界正在经历百年未有之大变局，新冠肺炎疫情全球大流行，使这个大变局加速变化。”青年艺术家正在历经这个时代的变局。我们认为在不断变化的成长环境和学术背景下，以当代思想者的视野、心胸与格局，和关注诗和远方的气度，捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等对客观世界和主观对象进行诠释和表达，是青年艺术家逐步形成各自独特而多彩艺术面貌的必由之路。

站在新的历史起点，湖南省画院青年画院青年画家团体以拼搏、诚挚的姿态去迎接新时代的挑战，谱写艺术的新篇章。“青春志：湖南省画院青年画院网上系列个展”将以线上的形式，依次展出青年画院40余位青年画家的作品。通过作品为人们带来新时代的艺术新气象，以艺术家的智慧与创造力，从宏大叙事到微观细描，找寻传承和发扬中国传统文化的方式与途径。

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编者按：探索美的道路往往只有起点，没有终点。对于周章科来说，魔幻主义表现手法也仅仅只是他的起点。从他的创作中，我们可以感觉到，哪怕是充满魔幻主义特质的作品，其绘画语言和色彩表达也充满了强烈的感性色彩，不但没有给人光怪陆离的感觉，反而让人解读出鲜明的、炽烈的、生活化的情绪。这种情绪或许很难用精准的语言来进行描述，但却更能直接地表达内心的感受，其中折射出的亲近自然的勃勃生机，向往自由的强烈渴望，都足以让人在第一时间受到迅猛无比的视觉冲击，从而忘却他在作品中选择的色彩、所用的技法或者表现手法等等外在的东西。很多青年艺术家在创作的过程中，在魔幻与现实碰撞中，往往会沉迷于去描摹神奇怪诞的幻景，沉迷在虚虚实实、真假难辨之中，但周章科没有，他在魔幻与现实的碰撞中，又回归到了根植于日常现实生活的积极乐观和蓬勃向上，给人带来一种提纯后的新鲜美感，构建了一条通往每个普通观众内心的通途。

周章科：真情永在，从魔幻到现实

湖南文艺网记者：您的创作灵感来源于哪里？

周章科： 灵感在采风、写生中不断自我袭来。来源于地域文化的特色，比如，云南的地形地貌的丰富性及云南特有的少数民族生活的多样性，可以帮助我在风景画和人物画上有很多新的突破。灵感也来源于个人生活阅历的丰富性。7年留学经历国内外的差异性感受，我对艺术的梦想和思考，以及对当下农村的题材的热爱都让我灵光乍现。

湖南文艺网记者：您创作的过程中是否有遇到瓶颈，有没有缺少灵感、非常枯燥的时候，您是如何坚持下来的？

周章科： 对我而言，创作是我向外表达自我认知的一个过程。我对绘画没有 “坚持”二字可言，我对画画是痴迷，就和玩网络游戏的人差不多。所以我反对别人用“坚持” 和“勤奋” 来形容我。我说：你们怎么不去说一个沉溺于游戏的人很勤奋呢！我有多动症，画画很容易上瘾。瓶颈期，枯燥期，肯定会有，只是我沉迷于其中，感觉不明显，也不需要坚持，上瘾了，失败或成功都会继续，所以总觉得时间不够用。

湖南文艺网记者：创作过程中有发生过让您印象深刻的事吗？

周章科： 我是个比较理性的人，创作过程也是理性的。如果非说找一个印象深刻的事，那就是有一次我把画好的创作放在画室里观看，总感觉画面不是特别的舒服，但我又不知道如何调整，我就找了我妻子过来，让她去破坏我的画面，用情绪去改变画面的状态，结果她的破坏让我重新找到表达的突破口，有了更多的自由，画面有了新的生机。“不破不立”，当你不满足的时候就要学会破坏和重新去解构。

湖南文艺网记者：“从魔幻走向现实”这个系列的作品非常有代表性，您是怎样想到要创作这个系列的作品？有什么故事吗？

周章科： 我从小在农村长大，对农村的环境和感受非常深刻。“乡村振兴”战略的提出和实践，让我对当下的农村和记忆的农村产生了很多的想象。我记得，以前的画家写生最喜欢画破旧的房子，特别讨厌贴瓷砖的房子和现代化的产品，如太阳能热水器，但我觉得存在就有道理，而且这些东西很有时代感。我热衷于把看到的一切像故事一样安排在我想要的主题中，让画面不是单一的瞬间的物象，而是自我与环境的对话。画看不见的，画感受到的。有了自己的解读方式，自然就有了魔幻与现实的碰撞，《从魔幻走向现实》作品是我2019年去景迈山写生后回来画的创作，对我而言是一次大的突破，通过自己的视角，把我对村落的理解放在了绘画的故事里，后来陆陆续续创作了这系列的作品。

湖南文艺网记者：在创作中，有没有哪些艺术家给过您灵感或者在您艺术创作上给予非常大的帮助？

周章科： 我个人特别喜欢古典的艺术技巧和现代的艺术形式，比如：博斯和勃鲁盖尔、马蒂斯、达利等，还有中国的顾闳中、张择端等，也给了我很多灵感。个人比较喜欢中国的风俗画，还有我在俄罗斯的导师谢尔盖·列宾等，对我有很大的影响。谢尔盖·列宾经常教育我：画看不到的东西，画感受到的东西，希望这种状态能让你更自由！写实也好，抽象也罢，现实或者理想，逻辑严密或者天马行空，只要是真实情感的流露，就能打动观众。

湖南文艺网记者：您有哪些作品故事，自己的艺术感想感悟？

周章科： 我的理想是要将画画变成自己的日常语言，就像每天要说话一样。

画面的内容故事、形式语言和构成，我都希望能如同自己用母语脱口而出那样自然，潜意识通过笔尖流出，表现在纸和画布上。所以我时常带上速写本，无论何时何地，画我所感，希望表现的内容包罗万象，也希望这种意识永无止境。

湖南文艺网记者：对于绘画材料和载体你有什么要求呢？

周章科： 2017年我从列宾美术学院毕业回国，作为一个学大型绘画的人，我对于绘画材料和载体并没有太多的要求。不过刚开始的时候，我对水彩其实没有太多的兴趣，曾经片面地觉得水彩可能过于单薄，只能归纳在小品的行列。2018年，在屠维能老师的组织下参加了会泽国际水彩节，面对大自然的写生环节燃起了我的水彩热情，从此便爱上了水彩。水彩作为写生来说，特别方便，表达感情也很直接。之后，我疯狂地买了各种各样的水彩颜料和画具，试图去寻找自己独特的表达方式，不断尝试，对水彩越发喜爱。我没有多少大型水彩创作，现阶段水彩作品几乎都是直面自然的写生中完成。我喜欢与大自然面对面的交流，那是一种很自由的感受。我也在不断让自己忘记水彩本身的特质和技法，试图更直接的表达内心所感，让偶然与必然自然结合，现实与超现实的随机碰撞。于我而言，艺术的魅力在于不可用语言来准确表达，所以我一直在通过不同的材料和载体进行不同的尝试。

湖南文艺网记者：您现在在西南林业大学任教，对学生有什么寄语和期望吗？

周章科： 对学生而言，我觉得基础的训练还是非常重要。当下很多学生为了追求单一的形式创新，对绘画的技术掌握非常的欠缺。艺术是多元的，所以基础需求也是多元的。掌握越多的技巧和更开阔的见解与思考，对个人艺术语言的形成有很大的启示性，艺术家的精髓就是思想上的独特性和技术的完美结合。不要跟风和人云亦云，要走自己内心的路。

艺术家简介

周章科，湖南株洲人。现为西南林业大学教师，湖南画院青年画院画家。

中国美术家协会会员、俄罗斯华人艺术家协会会员、云南美术家协会理事、昆明市美术家协会副主席、云南画院特聘青年画家、云南文学艺术馆特聘艺术家，第十一届全国文代会云南艺术家代表、2022年获得国家艺术基金油画创作资助项目资助。

毕业于俄罗斯列宾美术学院并获专家文凭、画家称号。作品曾入选中俄青年画家交流展、俄罗斯青年画家展、第三届全国小幅水彩作品展，第四届中国民族双年展，第七届全国青年美术展，第九届北京国际双年展，第十届全国水彩水粉画作品展，第十三届全国美术作品展等国内、国际展览。多件作品被列宾美术学院、中国美协机构，云南美术馆等国内外美术机构及个人收藏。

曾荣获“俄罗斯艺术科学院学术嘉奖”、“中俄青年画家交流展”佳作奖、“华人艺术家协会展”佳作奖、国家艺术基金“贵州少数民族美术创作题材培训”项目优秀作品、“大路西行”第二届中国油画学会展优秀奖、第七届全国画院作品进京优秀奖，第八届云南省文学艺术奖（美术奖）铜奖、第十届“民族百花奖”银奖等奖项。（施俊杰）