湖南日报·新湖南客户端6月17日讯（记者 刘瀚潞）今天，记者从画家姜坤家人处获悉，今天中午，姜老因病与世长辞，享年82岁。

姜坤，1940年生，1963年毕业于湖南师范学院美术系中国画专业（现湖南师范大学美术学院），1980年加入中国美术家协会。国家一级美术师，湖南省书画研究院专职画家，湖南省第七、八届政协委员，湖南省文史馆馆员。

姜坤，是一位广谱性的大画家，尤以水墨写意画见长，山水、花鸟、人物每一科都画得十分精彩。其水墨写意画多以湖湘大地为题材，描绘云蒸霞蔚草木华滋的山川风貌、镶嵌在山林之间参次错落的吊脚楼等。

△姜坤作品《明月皎洁万里辉》

姜坤从事中国画创作近60年，曾应邀为北京人民大会堂、革命纪念地、湖南省博物馆等创作大型壁画和历史画。作品入选继1964年以来的第4、5、6、7、8、9届全国美展。改革开放以来先后在日本、美国、新加坡，和中国的长沙、广州、山东、台湾、北京等地举办个人画展。2007年9月在中国美术馆举办《山外山·姜坤 郑小娟画展》，2011年11月在长沙美仑美术馆举办《长江溯源》画展，代表作被国家画院、中国美术馆、国家博物馆收藏，入编由国家出版社出版的《中国现代美术全集》和《中国当代美术全集》、《建国60周年中国画名家作品集》等文献。

△姜坤作品 《长河之上渡春秋》

附:姜坤简介

姜坤，1940年生，籍贯湖南省邵阳市。国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖南省画院专职画家，湖南省文史馆馆员，湖南省政协第七、八届委员。

出生于手工业者家庭，从小爱好美术，中学就读于邵阳二中。1957年开始木刻创作，代表作《赶上他》发表于《湖南文学》《湖南日报》。

1963年8月毕业于湖南师范学院美术系中国画专业，毕业创作《舵手》发表于《长江文艺》《湖南日报》。

1964年9月服从组织分配到涟源四中任教。

1964年10月由中共湖南省委宣传部抽调参加北京人民大会堂湖南厅壁画创作组，创作了《南岳》《洞庭》。

1965年调邵阳艺术馆组织木刻组画《焦裕禄》巡展。

1968年冬至1970年冬，由湖南省革委会指派参加湖南革命纪念地历史画创作组，创作《泥木工人大罢工》《27年回韶山》等作品。

1980年加入中国美术家协会。

1981年参加湖南省美术家协会组织的写生团赴新疆伊犁写生，以及赴敦煌莫高窟临摹壁画。

1982年参加中国画研究院（现中国国家画院）首届创作研讨学习班，创作大型工笔重彩画《苗岭赶秋图》，并参加全国首届人物画大展。

1974年至1986年间的重要代表作：《风雪夜归人》《开掘者》《彭大将军》《祖国在召唤》《山寨教练队》《别母图》《春光大道》等。并创作了一批泼墨人物和人体画，其中代表作为《鸟乡》《山女》《花溪水》《似水流年》等。

1987年为湖南省博物馆马王堆汉墓陈列馆创作100平方米的重彩壁画《人神世界》。

1988年游历中国名山大川，著《名山画稿》一书，收录画作100余幅，散文50篇。

1989年至1991年间，姜坤水墨山水和水墨人体画展分别在美国洛杉矶、新加坡、日本和中国台湾等地展览。

1992年10月湖南省画院成立，姜坤调入画院，开始《湘黔行旅》《长江溯源》两大系列的创作。

1992年应邀为北京纪念堂创作《战地黄花》。

1958年秋由于劳累过度患严重的风湿性心脏病，直至现在。此后一直带病学习，带病工作。姜坤从事中国画创作六十五年，坚持“以人为本，以艺为本”的创作理念，治学严谨，勤于思考，注重绘画理论的学习和研究，在创作中不断探索，反复实践，创立了有自己个性的笔墨语言和风格，放而不空，细而不腻，追求整体而精到。

自1973年以来一直坚持深入黔东南一带，体察那里的风土人情，他以现代构成的意识，用传统的勾勒、没骨、泼墨、泼彩综合的笔墨技法来表现《湘黔行旅》中的山寨春秋、木屋人体、吊楼、栈桥，作品已超越了所谓的“乡土风情”画，呈现的是人与自然融合之大美，表现了独特的人文审美精神。

1996年始，姜坤怀揣中共湖南省委宣传部介绍信，前后四次考察长江源头和长江沿岸特有的风情，先后创作了《长江溯源》系列。《长江溯源》系列用重墨重彩相互渗透交融、晕染变化。2019年10月，80岁的姜坤第五次再赴西藏考察，使画作达到了苍中见润、神秘博大的境界，从笔墨语言、空间结构和精神品格等方面对长江进行审美的创造。

《湘黔行旅》系列和《长江溯源》系列先后在以下美术馆展出：湖南省画院美术馆（2003年）、中国美术馆（2007年）、台湾新竹美术馆（2008年，凤凰希望工程基金会）、美仑美术馆（2011年）、李自健美术馆（2021年7月）。他的两大系列作品，中央电视台第11频道和湖南卫视国际频道均有专题介绍，全国的主要艺术期刊有专栏专文介绍。

姜坤这一生除1966年、1967年到1968年秋没有画过画之外，无论被动和主动，除了生病住院，几乎每天都在画画，这就是他的生平……

这两大系列的创作，并非只是对中国画形式和技法的探索，而是投入了生命的激情，使他的中国画水墨写意“从传统走向了现代”，记录了一个画家对祖国、对家乡、对从苦难中走出的中华民族无限的热爱。

姜坤活得比较清白干净，但因为长期以来风湿性心脏病的影响，性格比较孤僻，不善交往。还望各位朋友包涵。

郑小娟（姜坤夫人）

2022年6月

》》新闻多一点：姜坤艺术专题

品读姜坤的“行旅”

湖南日报·新湖南客户端记者迟美桦

姜坤说《湘黔行旅》的出版是他完成的一个课题——借绘画的符号来表现偏远少数民族集散地的风土人情，人性之美。他这个自己命题的课题，一做就做了40年。《湘黔行旅》画集出版，算是课题的结题汇报。

从30岁给自己命题，弹指一挥间，四十多年过去，青丝变白发。他交出了砖头厚的一本大型画册。

翻看姜坤最近由湖南美术出版社出版的《湘黔行旅》，一页一页品读作品中的水墨意境。品味其水墨浓浓的意味，兴会其深长的神韵，感受其人文的底蕴，带给我持久的审美兴奋。

姜坤长期深入湘黔山寨体验生活，潜心创作。他笔下的吊脚楼、山寨女、水墨人体，以独有的艺术韵致和文化品格令人耳目一新。意足，味浓，韵长，是姜坤水墨人物画的美学特点。在他笔下，琐碎的木柱、木板、栅栏被高度概括，凸现出深层次的生命意味，从而转化成艺术旨趣的弹性和张力。这种高蹈流俗的主体精神，使姜坤笔下的艺术世界溢彩流光，别具魅力，成为湖湘画家中最具代表性的人物之一。

姜坤的作品更多地表现普通的日常生活，不论是《秋醉苗岭》中的吊脚楼中的苗家女子，还是《逝水流年》中铁铸般的赤裸着身子的老人，都让人感受到一种天人合一的情趣。《万枝杨柳拂春风》画的是一位渔家姑娘对着湖水在理妆的情景，让人感到了一种人与自然相映、相融的美。姜坤的画，更多地表现的就是这样一种美，他的每一幅画都让人强烈地感受到生命的活力。

姜坤表现生命的活力，不重在动，而重在静，他的画面更多地充满静谧。大山是静谧的，村寨是静谧的，即使是表现大河也从本质上体现出一种深沉的静谧。从静中体现出生机。尽管他画的事物、人物是动态的，但其境界是静的，这种静是本体论意义上的静，是“天籁”的静。不是吗？只要你凝神地品味他的画，特别是那些经典式的大画，你就能感受到那份宇宙之本、生命之源的静穆。这种静不是静寂，不是空无，而是让你进入深层次的思维，当然不是理性的思辨，而是一种理性的感悟，或者说理性的直觉。读《村雪》，画面上清爽而静谧，然松松的犹如棉絮般的白雪，还有窗户透出的一点灯光，让人强烈感受到生命的意味。《乡间小路》画的是峻峭的奇峰，似在春雨后，群山如黛，野草山花更娇媚，一婀娜女子背柴走在山路上。画面的基调也是静的，然而透出的蓬勃生机让人感到无比的温馨。这些画总是隐隐地传达出一种发自天地深处的声音，一种源自人性本真美好的意蕴。

姜坤说，不管山外的世界是如何美妙奇异，自己却常常生活在山坳世界的印象里，做的是山坳里的梦。春去秋来，画来画去，笔下的山坳景色已与真实的山坳相距十万八千里，成了自己的山坳梦境。他说：“我在怡然知足的恬静中，寻觅那似梦非梦、扑朔迷离、朦胧不定的意境。让自己的思绪无拘束地飞越穹苍，飘然远引，在艺术和自然之中神游，从而获得对人生的一种领悟。”

许许多多的片段记忆，一点一滴地印在了姜坤的脑海里。几十年过去了，山寨人家，木屋春秋，成了姜坤画不完的主题。因为，那里是他魂牵梦绕的艺术人生的故里。

责编：刘瀚潞

来源：湖南日报·新湖南客户端

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