新湖南客户端12月5日讯（记者周红泉 摄影 王立三）12月5日，阳光正好。长沙莫云道艺术空间。室外枫叶正红，湖水澄明。室内百合香味弥漫，唐晓明绘画作品展——“新时代·诗意栖居”画展正式开展。一幅幅现实与浪漫交融的水彩画，或热烈酣畅，或宁静洒脱，让观者如云中漫步，享受非同寻常的艺术味道。

画展作者唐晓明是中南大学建筑与艺术学院副教授、硕士研究生导师，湖南省水彩画学会副主席兼执行秘书长，画展将一直持续至12月25日。

展厅里，你可以在抽象静物画《百·合》系列中感受人与自然的百合，在家乡风景水彩画《红了天》系列中重温儿时回忆；

你可以在《南方非典型性风景·林中空地》感受心灵的悸动，从人物水彩画《乡村守望者·了巴斯》体会一个从未走出乡村的70后男子内心守望，还可以在《印象沙洲·半条棉被映日红》感悟革命的红色浪漫。

“这次我在创作主题和技法上都进行了大胆的创新和突破。”唐晓明介绍，《百·合》在他以前作品中极少出现，该作品以意像的手法来呈现“人与人之间的百合，人与自然之间的百合，人与社会之间的百合”，在创作技法上一改传统水彩画由浅到深的调色程式，而是先给一个整体色调，再由深到浅进行调色创作。“这样在创作中更沉溺于发现过程，任凭思维借助具象的造型在画面上肆意生长，利用繁简、疏密、主次、取舍、虚实、穿插、掩映和色彩关系等构筑一个画面中的可视的精神世界。”唐晓明说。

“这也是近5年来我对生活的一种感悟，对诗意栖居的一种理解——不仅表达一种生存状态，更是想获得当下生存状态以外的一种自我内在的自由，从而体验生存的真实。”在唐晓明看来，每个人都应该自己做命运的主人，做绘画的主人，都应该为了塑造本真的我，而去自由地选择，自由地表达。为此，我们必须上路，去展开精神漫游和灵魂还乡之旅，去找寻属于自己的林中空地，诗意栖居。

“唐晓明是我们湖南水彩画家中一位实力派，他的实力体现在对水彩艺术的创新自觉。”一位现场观展的专家表示，在唐晓明画笔下的山水、人物，都来自生活，有着真实的影子和感受，但他又不拘泥于现实生活，充分发挥了艺术的浪漫和想象，将现实主义和浪漫主义结合，有一种对当代现实生活的更诗意表达，让人们从艺术中感受到生活更美，更有诗意。同时，唐晓明在水彩技法上，不论是创作程式、色彩，还是构图都有新突破，他的组画不是简单的重复，每一组都有很大的艺术跨越，形成了自己独到的艺术风格。这样的创新和探索，必将给我们当前的水彩创作带来新的启示和样本。

中国水彩画艺委会名誉主任、省美协名誉主席黄铁山在观展中表示，唐晓明此次绘画作品展示了三个特点：第一是适当的抽象性。他的这些作品中，有完全的抽象绘画，但是也有些是就具象的绘画里面带有某种程度的抽象性，这个都是在现代过程中间必然的转化。如《印象沙洲·半条棉被映日红》这幅画作，是一个红色革命的题材，但是他完全用浪漫主义的手法处理，把两个半条被子搞到天上去了，这是一种现代化，而且他表现的东西都是相对较平面性。下面一排房子是写实的，但是写实过程中间的概括和大的块面的处理，实际上就是一种现代化。

第二是我们倡导的民族化。中国的水彩画，要能够在时代上站起来，就必然的要有中国特色。我们水彩画要搞上去，要跟世界上抗衡，还是要有中国特色。找中国画的东西，但是我并不主张学中国画的表面效果，而是要学中国画的内在的精神，比如说中国画的写意，中国画某种程度的、人们可接受的抽象性，实际上我们中国画有很多抽象成分。中国画强调古法用笔，强调笔墨，就是要通过一个画家的笔墨，把你的真心在画面上体现出来。唐晓明这次作品中的几张风景，实际上中国画味道很浓，完全是中国画的那种笔墨的味道，而且颜色是吸收了中国画的墨分五色，以墨色为主，再加以一个有变化的颜色。就是在追求现代化的同时，也在追求民族化的东西。

第三就是个性化。艺术总是要有个性的，艺术没有个性，你就很难成为艺术。因为你跟着人家走，仍然是跟着人家后边的，不可能到前面去，你只有能够找到自己，你才能够有进步。我们艺术要设法找到自我，但是找到自我是个很艰难的过程。每个人有每个人的修养、每个人的个性、每个人历来的久远的艺术趣味或者艺术观念，这一点我们青年画家们一定要注意，我们时刻要从生活中间吸取营养，从生活中间得到感受，来表现我们自己对生活的独特的感受。

唐晓明的这次展览，一方面是他的个人成绩，一方面给我们湖南水彩界开辟了一个新的方向、新的路子，使我们更多的青年画家走个人不同的发展路子，使我们的湖南的水彩画人才更丰富多样。我们的青年画家们要认真学习研究，可以在自己掌握一些规律的基础上，找到自己艺术发展的新的路子。

责编：周红泉

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