文丨陈白一

郦松臣，1906年出生，浙江省诸暨县人，是湖南省老一辈著名画家。1929年，他考入上海中华艺术大学绘画系，师从汪馥泉、沈端先、陈抱一、诸闻韵、许辛之等教授，在西洋绘画和中国传统绘画方面都打下了坚实基础，并受到名师的人品和学养等方面的熏陶、他的三哥郦湘臣，号西湖渔子，擅长写意人物、花鸟，是蜚声家乡的画家。20世纪20年代定居上海以卖画为生，与同在上海卖画的潘天寿先生时有过从，常请益于国画大师吴昌硕先生，并结成忘年之交，郦湘臣的人物画师承任伯年，其花鸟画接近吴昌硕雄浑刚健的风格，惜英年早逝。作为兄长和启蒙教师，对郦松臣走上艺术道路产生了很大的影响。

《栽荷香十里》82×47cm 水墨设色纸本立轴 1987年

抗日战争时期，家乡沦陷，郦松臣携家眷辗转到湖南，受聘于湖南常宁省立第二师范任美术教师，后相继在郴州省立第三师范、益阳省立第五师范任教。新中国成立后，他继续从事师范美术教学，在湖南省益阳师范任教至退休，他尽毕生精力于美术教学和中国画创作，以弘扬民族艺术为己任，淡泊名利，潜心艺术创作，他的作品真诚补实，充溢着内在的精神美，体现了中华民族深沉的精神力量，郦松臣先生的人品、画品和独特的人格风范为美术界所崇敬。

《岁寒三友》100×54.5cm 水墨设色纸本立轴 1987年

郦松臣擅写意花鸟，尤长于墨竹，自号竹君，他的家乡诸暨盛产毛竹，从作品中能感觉到他对故乡深深的眷恋。浙江历史上不乏擅画墨竹的名家，元代有梅花道人吴仲圭，清末有种竹道人蒲作英，民国初年有岳道人吴昌硕等。郦松臣画竹能汲取诸家之长，而对竹又有自已独特的感悟与体认，写竹笔意奔放，构图布局新颖，往往数竿顶天立地直上云宵，挺拔有致，叶若风雨，磊磊落落，用笔纵横恣肆，用墨淋漓酣畅，一气呵成。竹叶遒劲中见柔和，竹竿婉媚中显刚直。

《秋菊》86.5×32.5cm 水墨设色纸本立轴 1983年

他晚年尤喜画风竹新篁，表现出竹的荣枯老嫩、风雨阴晴、疏密浓淡、润泽焕烂，枝叶间勃发一种浓浓的生意。中国文人画中的梅、兰、竹、菊，古人称“四君子”，竹以“全德君子”被视为坚贞高洁的象征，郦松臣倾心于竹的这种崇高品德，画中常有仰慕之情的题句，如“潇洒坚贞”“高风亮节”“清节凌秋”“直节干霄”“根深叶茂”“不可居无竹”等。有人谓，画竹何难？其实，要画出竹的风姿颇难，而要画出竹的精神就更难了。

《潇洒坚贞》100×33cm 水墨纸本立轴 1989年

唐代诗人白居易曾有“植物之中竹难写”的诗句，清人范玑《过云庐画论》云：“今人喜为梅竹，殊不知其难不可名状，而竹尤甚焉，盖梅可改救，竹则一笔有乖，全幅俱废，古称专擅，亦尚寥寥，而可易视乎？”一般来说，物的形状，生态结构还是比较容易掌握的，而画中的水墨情趣，章法之开合，水性之渗差，既要意在笔先，胸有成竹，又要笔到意随，且容不得败笔更改。这就要求画家既要有纯熟的笔墨技巧，还需要有驾驭整体的气势才能成功。

《荫下》76×33cm 水墨纸本立轴

郦松臣写竹，在极为简洁的画面和笔墨中，营造出不同寻常的空间结构。为了突出表现神韵，画家追求以小见大、以少胜多、以简驭繁、虚实相生、笔墨相宜，是中国传统美学特质的最高表现。墨竹作为传统绘画的独特形式，自北宋文同、苏轼、元代吴镇以来，不乏名家妙品。唐代王维云：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功”，其中蕴涵深刻的哲理。

《枇杷》68.5×29cm 水墨设色纸本立轴 1984年

《庄子·天道》云：“静而圣，动而王，无为也而尊，朴素而天下莫能与之争美。”朴素美之所以是最高的美，在于它是“虚静恬淡寂寞无为”的表现，是一种自然美、本质美。水墨画在中国绘画史上具有重要地位，确立这种地位的主要因素是其独特的黑白体系，只有纯净的黑白，才能在色彩世界里显示其独特，产生一种无与伦比的美，具有无穷的魅力。

《劲松》123×28cm 水墨纸本立轴 1981年

郦松臣画的墨竹，用墨枯湿浓淡均见深厚的传统功力，尤其是破墨，更是元气淋漓，运用干破湿、湿破干，浓破淡、淡破浓，吸收石涛的破墨洇化、干湿互用，造成淋漓酣畅的水墨效果。郦松臣笔下的竹是画家与自然的契合，表现出画家对道的追求和体味。画中的竹都是主观与客观的统一体，物中有我，我中有物，获得艺术上的高度自由。画家独特的人格风范得到充分的体现。

《晴秋》54.5×33.5cm 水墨设色纸本立轴 1984年

郦松臣花鸟画中的写意精神，还表现在他的超逸与恬淡，他的笔墨特征体现了画家的全部修养，是画家主体精神的自然流露。这有赖于他对客观物象静观默察，了然于胸，体现了他对宇宙、社会、人生的深刻感受和见解。老子云：“致虚极，守静笃”，只有心灵不受外物干扰，保持一种虚静状态，才能达到心目中的理想境界。他的构图造境，强调一种大势的起承转合、清蔚空灵、潇洒自然，整体感极强。他的笔法，点线交织、疏密相间，淡而不枯、浓而不滞，素以为绚、浑然化一，在单纯中求得丰富的变化，在随意中求得自然的水墨交融。他笔下的一草一木、一花鸟，象外有象，韵味隽永；形象上的简化，组合笔线的书法意味，均融于统一的意念之中，达到了物我两忘的境界，具有超尘脱俗的气度。

《雨后》95×33cm 水墨纸本立轴 1986年

郦松臣的写意花鸟画特别注重意境、气韵、格调等中国民族绘画的价值标准。他是文人画优秀传统的继承者,主张借古开今、推陈出新，反对墨守成规、陈陈相因。他的作品给人一种清新俊逸、令人振奋的感觉。他晚年的花鸟画更加笔墨凝练而朝气蓬勃，充溢着内在的精神美。中国文化是重视精神道德的文化，只有当一个艺术家的道德、修养、情感、技艺和艺术气质都达到高水平的和谐境界时，才能创造出具有永久价值的作品。

《秋晨》47×33cm 水墨设色纸本立轴

郦松臣就是这样一位完全生活在自己精神世界里的可敬的艺术家。郦松臣绘画的超逸、灵动、潇洒，源自他的气质、个性、学养和审美选择。他画的墨竹最能体现这种审美情趣，寥寥数笔，就达到了“致广大，尽精微”的艺术效果，凝练的形态跃然纸上。“计白当黑”的意念构成无穷的想象力，在有限的形态之中探其根源,取其气质，发其内美，传达出一种澄怀以昧象，淡泊以明志的境界。

《修筠挺节》68×33cm 水墨纸本立轴 1984年

郦松臣先生谢世已十六年，今年是他诞辰一百周年。回顾他一生对绘画艺术的不懈追求和辛勤劳作，细读先生技艺精湛、格调高雅的艺术精品，倍感亲切。借用清代浙江画竹名家蒲华的题画诗句,作为对郦松臣先生的深切缅怀：

“胸襟潇洒墨花飞,漠漠风情与露霏。消得尘氛医得俗,从知吾道入精微。”

2006年10月于长沙

（该文为2006年人民美术出版社出版《郦松臣画集》的序言）

序言作者陈白一（1926—2014），著名工笔人物画家。曾任中国文联委员，中国美协常务理事，湖南省文联副主席、执行主席，湖南省美协主席、湖南省书画研究院院长等职。

郦松臣在长沙岳麓山展厅前与书画家陈白一、杨应修、颜家龙、姜堃、郑小娟、王金星、杨福音、澍群、郦渊、邓由奇、孙建林、曾祥森及作家莫应丰等合影。（1985年）

郦松臣与四子郦渊、儿媳郑大正、孙子郦伟、孙女郦晓玲合影

责编：刘瀚潞

来源：艺文快报