新湖南客户端记者 刘瀚潞 陈薇 彭雅(实习生)

7月20日，阔别170余天的电影院终于重新开放，《第一次的离别》作为第一部在全国影院首日复工上映的新片与观众见面。

正如影片的名字 “第一次的离别”一样，我们大家第一次与电影院经历了这么长时间的离别，带着这份独特的情愫或许更加能够去感受影片想要传达的情感。

那么影片想要传达怎样的情感?影片背后有哪些感人的故事?7月22日，该影片总策划、湖南广播电视台主持人汪涵，影片监制、制片人秦晓宇在长沙接受记者采访。

》》每个人的成长过程中都会经历第一次的离别

新湖南：请您简单地介绍一下这部电影。

秦晓宇：这部电影它讲述的其实是我们每个人都有的童年故事，然后丽娜(影片导演)把它作为一部献给自己家乡的长诗，去记录那方水土上的人，孩子们的生活。

新湖南：在《第一次的离别》这样的一部电影中是想要传达怎样的情感?

秦晓宇：我们的slogan叫“谢谢你陪我长大”，第一次的离别是人生童年阶段的离别，它和我们成年之后的，甚至是晚境的离别不太一样。它带着希望，带着对未来的祝福，对过往的依依不舍，它是对在我们成长过程中帮助过我们的人的一种情感。我们通过电影这种方式，来说一声“谢谢你陪我长大”，观众其实也是陪着中国电影成长的，没有观众对电影的期许和热爱，也没中国电影的成长，所以也是通过这部电影跟所有的观众说一声“谢谢你陪我长大”。

新湖南：刚刚秦老师说的“你陪我长大”这个主题，我觉得和您在做的慈善这个举动是很贴切的，您能谈一下对此的看法吗?

汪涵：其实当你看到这些孩子，你就会想到自己的童年，你会把自己无忧无虑的童年，跟他们现在的这种童年关联起来。我做扶贫也好，或者是去帮助这些地中海贫血的孩子，或者是我们在做电影的时候，我其实是通过他们又回到了我无忧无虑的童年。然后我希望把我童年当中的那种无忧无虑，父母亲的关爱，哥哥姐姐对我的这种疼爱，这种被幸福拥抱的感觉，通过现在自己力所能及的方式，也能够让这些孩子能够感觉到。

》》电影院的故事一直都在

新湖南：170多天改变了大家的一些观影习惯，你可能坐在家里也可以看一部好片子，这一部影片有什么样的魅力让大家走进影院观看?

汪涵：电影院的空间和你家里的空间完全是两种截然不同的观影效果，我们暂且不说回到电影院有一种神圣感，但是那种仪式，那种庄严，或者是那一种浪漫，那是家里无法比拟的。所以我觉得这种观影效果只要你愿意回来，只要你愿意跟我们重逢，就一定会从你自己心里面生出属于你自己的那一个答案。

新湖南：我们选择复工的第一天首播这部电影，它的意义是什么?

秦晓宇：其实第一天的情况大家都说不准，我们是觉得经过了这次疫情，大家其实是有很多的离愁别绪，跟电影院也分隔了那么久，这部电影的情愫特别适合在这个时间段放映，同时它传递的那种温暖治愈，对未来还是要抱有一定的希望和信念，这样的一种意识我觉得也很重要。所以在复业的第一天放映，本身是对在一行当中，也受到了比较大打击的行业的一种力挺。

汪涵：“路灯熄灭了，但是光还在;音乐停了，但是旋律还在”。电影院关门了，但是电影院里面的故事应该还在，只是没有了观众，电影院里面的光影，电影院本身的故事，在这175天当中依然在上映，但是没有一个观众。当大门打开的时候，它的故事涌出来，我们又把故事放进去了，我们也是故事当中的一个人。

新湖南：推荐大家观看这部影片理由是什么?

秦晓宇：如果大家想重返自己纯真美妙的童年，可以走进电影院看这部电影;想通过这部电影对人生对社会建立一种美好的期待，我觉得可以看这部电影;然后想跟自己生命中最重要的那个人说一句“谢谢你陪我一起长大”也可以走进电影院。当然它也获得了柏林国际电影节和东京国际电影节、香港国际电影节的诸多所在竞赛单元的最佳影片，所以大家想看优质的国产影片也可以去看这部电影。

》》电影让方言活起来

新湖南：从主持人到电影的策划，请问汪涵，这部影片在最开始的时候是怎样吸引你的?

汪涵：第一是人，这个导演在湖南读过书，你看一下子感情就不一样了; 第二是因为晓宇兄的推荐，因为他本身是一个诗人，也是一个导演，是一个非常优秀的文化活动的策划，我非常相信他的判断，因为我们本身也在一起做电影节，然后再加上这个姑娘又如此的坚韧，我就觉得我要参与其中，我要去帮她。

新湖南：听说两位曾经在“足荣村方言电影节”中有过合作，共同聚焦方言电影创作。能不能介绍一下足荣村方言电影节?

秦晓宇：足荣村方言电影节涵哥是发起人，我是评委会主席，在一个叫做足荣村的小村庄里我们做了这样的电影节。其实农村的孩子们跟电影的接触还是距离非常的远，但是电影节就办到自己家门口，这样能够更好地让方言落地，尤其是在中国的乡土大地上生长出来的。所以有这样的一个电影节来传达，来承载方言的生命力，通过大家喜闻乐见的这样的媒介形式，让年轻人把方言说起来、炒起来、时尚起来。

新湖南：我了解到汪涵老师是位语言文化保护者，对于语言保护这件事情费了很多心血，那么在电影中基本上也是用的纯粹的维吾尔语，您觉得对于我们电影的规划意义何在?

汪涵：现在的年轻人越来越愿意看原声电影，因为它里面完完全全是展现了这个人的情绪，哪怕是你再优秀的翻译，再优秀的配音，你跟他在自己的母语环境当中说的状态是不一样的。所以我们非常希望是孩子们在进行表演的过程当中，处在一个极其放松的、自由的，被自己家乡的文化包裹的这种安全的，有信心的状态下面在表演，然后我们也非常希望他们的这种表演就在这种声音的里面浸润，所以这是我们当时的一个初衷。

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