原标题  2019年最后三个月 全球好展览清单
翻翻你下半年还剩三个月时间的行程单，打算去哪些地方？在满世界跑的时候，有没有想过花个下午茶的时间，顺便去那些错过了会后悔一万次的好展览？

这份下半年全球好展览名单请收好。说是顺便，说不定可以带来改变呢。

1、列奥纳多·达芬奇 【 Leonardo da Vinci 】

卢浮宫  法国巴黎2019.10.24 – 2020.02.24

今年是艺术界的“达芬奇”年。1519年，达芬奇去世时，这个意大利文艺复兴时期的艺术巨匠正在为法国国王弗朗索瓦一世当宫廷画家，因此，卢浮宫收藏了他近三分之一的画作。今年，为了纪念列奥纳多逝世500周年，卢浮宫收集了尽可能多的被认为是这位佛罗伦萨天才的画作，以及他那同样精彩绝伦的笔记——这是一次有分量的达芬奇作品展。

不要错过达芬奇的笔记的《大西洋抄本》( Codex Atlanticus，1478-1518)。达芬奇一生都痴迷于工程学，甚至绘制了大规模杀伤性武器的蓝图。卢浮宫展览的这本《大西洋抄本》是达芬奇1478年至1518年间创作的一系列绘画和笔记，展现了他痴迷的机械魔法。

2、德加在巴黎歌剧院 【 Degas at the Opéra 】

奥赛博物馆   法国巴黎 2019.09.24 – 2020.01.19

在19世纪末，要想成为巴黎的交际花，就必须成功混入巴黎歌剧院。毕竟在这里观众的才华和舞台上的表演一样至关重要。正如这次展览所揭示的，印象派画家德加（Edgar Degas， 1834-1917)花了数年时间才成功进入巴黎歌剧院的后台，探索了剧院的各种空间——礼堂和舞台、包厢、门厅和舞蹈工作室——并跟踪那些经常光顾这些空间的人：舞者、歌手、管弦乐手、观众等。

一位真正伟大的艺术家的作品向我们展示了19世纪巴黎歌剧院的全景图像，也展示了某种程度的真实：舞台之外的真实。一定不要错过《歌剧院的管弦乐队》（The Orchestra at the Opera），德加大胆地用观众的视角描绘了乐池里正在演奏的乐队，光鲜的芭蕾舞女孩反而成了背景。

3、丽贝卡·霍恩：变形剧场 【 Rebecca Horn: Theatre of Metamorphoses 】

篷皮杜文化中心   法国梅茨 2019.06.08 – 2020.01.13

在充满争议的职业生涯中，德国艺术家丽贝卡·霍恩(Rebecca Horn)不知疲倦地把我们生活中固有的对立:主体与客体、身体与机器、人类与动物、欲望与暴力、力量与虚弱、和谐与混乱，变成了戏剧。在肺病之后，丽贝卡·霍恩使用她的身体作为首选材料，有生命的人和无生命的人变得面目全非，她作品中令人不安的陌生感就是从那里产生的。

这次展览回顾了50多年来她在作品中所扮演的各种角色，展示了她如何使用她所迷恋的材料如扇子、羽毛和细高跟鞋等制造身体的戏剧性变化。你也许能从她的作品里察觉到一些荒诞电影的气息。

4、白南准：未来就是现在 【 Nam June Paik: The Future is Now 】

泰特美术馆  英国伦敦 2019.10.17 – 2020.02.09

“媒介之父”白南准(Nam June Paik)的大部分作品都有半个世纪的历史了，但若站在他的作品面前，你会发现，几乎所有的作品都令人惊讶地具有时代感。他那些实验性的、、有趣的作品对今天的艺术和文化产生了深远的影响。他开创了电视和视频在艺术中的应用，并创造了“电子高速公路”一词来预测互联网时代通信的未来。

这次大型展览将是一场迷人的视觉和听觉盛宴。展览汇集了他50年职业生涯中的200多件作品——从用旧电视屏幕制作的机器人，到他的创新视频作品，以及《西斯廷教堂》(Sistine Chapel)等一整间房那么大的装置作品。

5、汽车：驱动现代世界【 Cars: Accelerating The Modern World 】

世界上现存第一辆工业生产汽车、第一辆自动飞行汽车、一辆改装过的低空驾驶汽车、上世纪50年代的概念车......这些你都可以在V＆A设计博物馆的汽车回顾展上看到。在短短130年的历史中，汽车已经成为世界上最受欢迎、最有争议和影响力的创新产品之一。它彻底改变了制造业，改变了我们的生活方式，永远地改变了我们的城市、环境和经济。

这次展览将汽车视为加速20世纪步伐的驱动力，展示了15辆汽车和250件相关物品，考察了汽车如何改变了我们与速度的关系，如何改变我们制造和销售的方式，以及它如何改变从乡村到城市的景观。

6、大卫·史密斯：1932–1965的雕塑 【 David Smith: Sculpture 1932–1965 】

约克郡雕塑公园  英格兰西约克郡 2019.06.22 - 2020.01.05

大卫·史密斯(David Smith，1906-1965)是第一位使用焊接金属的美国艺术家，他对国际抽象雕塑的发展产生了巨大的影响，被认为是美国抽象表现主义的主要雕塑家。从20世纪30年代史密斯最早的实验作品到20世纪60年代大胆的表达，这次展览展出了艺术家50多件雕塑作品。他的作品与英国的草地格外匹配。

大卫·史密斯的作品很少出现在美国以外的公共收藏中，能够在英国看到这些作品相当罕见。这次展览检验了他的雕塑作品的即时性：它有时顽固，有时感性；它探讨与人、机器和自然形态共享空间；以及社会/人类的冲动。正是通过这种冲动，史密斯从汽车工厂和铸造厂的工业生产中抽象出来一种有力量的艺术形式。

7、米兰·葛利噶尔：2019 【 MILAN GRYGAR: 2019 】

布拉格国立美术馆  捷克布拉格 2019.09.20 - 2020.01.05

这是捷克著名艺术家米兰·葛利噶尔(Milan Grygar)的回顾展，他以声音、图像和身体动作的相互联系而闻名。从20世纪60年代中期开始，他将视觉结果——在纸上画画——与记录绘画是如何通过物体与纸表面的接触以一种独特的方式创造出来的联系起来，这很可能是艺术史上的第一次。

信奉“声音是时间的空间”，他的作品突出了绘画的时间维度，它的开始和结束的时间，它的层次性和节奏，由此开辟了一条艺术作品作为视听事件研究半个世纪的道路。葛利噶尔后来以声光动力学的艺术表现形式回归的画作也在回顾展中。

8、 在银色的月光下：一个世纪的月球摄影 【 By the Light of the Silvery Moon: A Century of Lunar Photographs 】

国家美术馆   美国华盛顿特区2019.07.14 – 2020.01.05

1969年7月20日，人类第一次成功登月（也是迄今为止唯一的以此登月），2019年是阿波罗11号登月50周年纪念日，没有比展示这些珍贵的、与月亮有关的照片更好的方式了。这些照片揭示了摄影这种创作形式在为登月做准备和塑造文化意识方面的作用。

此次展览约50件作品，其中包括一系列从无人巡护员、测量员和月球轨道飞行器任务中选出的照片。从19世纪到“太空时代”的60年代，这些照片融合了艺术和科学，改变了我们想象和理解宇宙的方式。

9、 盐田千春：灵魂震颤 【 shiota chiharu: the soul trembles 】

2019.06.20 – 2019.10.27 森美术馆  日本东京

迄今为止规模最大的盐田千春(chiharu shiota）个展正在森美术馆上演。盐田千春以表演和装置艺术而闻名，热衷于表达无形的东西：记忆、焦虑、梦想、沉默等等。这些作品往往源于个人经历，通过对身份、边界、存在等普遍概念的质疑，吸引了世界各地和各行各业的人们。

她的一系列声势浩大的装置尤为令人印象深刻，横跨整个空间的红色和黑色线，编织了一个巨大的、极富感染力的新世界。十月去东京，不要错过她带给你的身体震颤。

10、纪念天皇即位：第71回 正仓院展 -【 The 71st Annual Exhibition of Shōsō-in Treasures 】

奈良国立博物馆  日本京都 2019.10.26 - 2019.11.14

正仓院每年秋季都会举行聚焦于特定主题的宝物展，今年的主题为纪念日本新天皇即位，展品呈现正仓院宝物的整体面貌，41件中有4件宝物是第一次公开展览。

位列《国家珍宝帐》之首的御用袈裟之一「七条刺纳树皮色袈裟」、在6代天皇之间传承的「赤漆文欟木御厨子」、以及反映后世天皇即位礼服、冠冕原型的「礼服御冠残缺」等，都将在今年的大展中呈现。

10、迈克·帕尔：永恒的开始 【 Mike Parr: The Eternal Opening 】

Carriageworks创意空间  澳大利亚悉尼 2019.10.25 - 2019.12.08

迈克·帕尔(Mike Parr)被认为是澳大利亚当代最重要的在世艺术家之一，下个月，这个行为艺术家将举办一场名为“永恒的开幕式”(Eternal Opening)的装置展，超出你逛画廊的标准体验：一个原样复制的画廊即将在另一个画廊出现。作为一种附加物，观众2017年的真实声音将在空间中回荡。

在“新空间”中，视频里的艺术家通过一个梯子有条不紊地爬上爬下，把画廊的墙壁涂成白色，“空间”成为了反复涂改的艺术对象。帕尔试图将画廊缩小到一个可以无限想象的空旷领域。在11月16日清晨，他还将创作另一幅现场作品——目前关于这方面的细节还不多，如果有时间，可以去看看。