有没有发现：沉浸体验式的展览越来越多了?

比如下面这些：

via：opheliasfuneral

日本艺术家草间弥生的“我的一个梦”：仿佛无边的空间，重复的符号……让人联想起她自传里说的：“那些迷幻的光，是梦，是泡影，是天堂。”

via:Marcus Yam and Albert Lee

英国艺术团体兰登国际创作的“雨屋”：观者享受着在雨中嬉戏的乐趣，却又不会被淋湿。一种逆转自然规律的独特体验。

via：econtact.ca

克里斯·萨尔特个展“体感场”，将时尚、可穿戴设备及现场的感官探索相结合，尤其是触觉，是在以往的艺术体验中最常被限制的。

詹姆斯·特瑞尔是一个善于光来制造体验的艺术家。他研究过心理学和数学。

在特瑞尔的作品里，光不仅有了颜色、形状，甚至会有气味，有声音，可以是雕塑，是建筑，是一种时空的体验。

比如，在日本直岛，安藤忠雄设计的南寺里，进入屋里，先是一片黑暗，观者只能自己去猜测、摸索，适应，十分钟后，前方才显现出特瑞尔的作品《月球的背后》。关于这种体验，安藤忠雄有一个阐释：“这看不见作品的十分钟，你得有你自己。”

比利时艺术家娜兹哈·梅斯特奥伊的《One Beat One Tree》，把观众的心跳通过传感器传输到数据库中，让虚拟的树木随着观众的心跳生长。这是一个为迎接巴黎气候大会做的作品，想要调动公民参与的意识。

艺术家Refik Anadol和Google联手打造的这个作品，则能实时渲染170万张图像，将参与者对艺术馆内的档案进行搜索和分类的过程可视化。

巴黎新媒体工作室Nonotak的作品，叫“白日梦”(Daydream)：将光线投影在半透明的材料上，辅之以一套声音系统，充分激活观众的感官，让他们沉浸在一种充满未来感的互动体验中。

日本艺术家束芋(Tabaimo)的作品“teleco-soup”：观众仿佛在一个城市中散步，那里到处都是洪水、盛开的玫瑰花、以及燃烧的大火。

这是为威尼斯双年展上的日本国家馆所作，灵感也是来自于日本的海啸和地震。

日本新媒体艺术团体TeamLab的作品，你应该很熟悉。

作品中画面的形态往往取决于参观者在场内的互动行为。

加拿大 Moment Factory的作品：《Lyon 车站超时空体验》。这个工作室曾为太阳马戏团提供视觉特效，塑造起环境气氛来非常厉害，作品还有《魁北克魔法森林》等。

宫岛达男的作品《幻灭》：伴随着时间的流逝，LED幕上的数字一个个消失掉，现场慢慢变暗……那些数字代表“二战”中消逝的生命。等到最后一个光点灭掉，你难免心生恐惧。但忽然，又出现了亮点，再一个，又一个……

宫岛达男的作品现场。via:Shigeo Anzai。

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顾名思义，“沉浸体验”就是要体会那种集中精力的、忘我的感觉，把你从焦虑的、琐碎的现实中带走，进入一个想象的世界。

在心理学上，也把这种忘我的状态称作“心流”。

一般来说，“沉浸体验”要包含两个条件：1，“观众走进作品之中”;2，“与之产生交互”

它是科技和艺术的结合，有人批评“沉浸式艺术”很表面，在把艺术变得“游乐化”。但事实上，沉浸体验一直深埋在我们内心的渴望里。正是科技在一步步创造条件，不仅融入了作品，还颠覆了展示和传播的方式。

庞贝古城遗址的壁画房间

比如庞贝古城遗址中，有一个“神秘别墅”，里面有一个壁画房间，真人大小的人物，和精确的透视关系，让人在观看时有走入画中的感觉。

这个房间，大概就是早期人类追求沉浸体验时设计的“美术馆”吧。

后来还出现过“全景画”，耗费甚巨，就为了能在封闭的环境里，用巨幅画面，挑战你的感官，制造出超现实的体验。

《明日共鸣器与昨日共鸣器》，2018

Photo: Jens Ziehe，© 2018 Olafur Eliasson

所以，等到投影、电影、Led等技术一出现，艺术家们其实是如虎添翼。

传统的“静观”艺术固然有它的魅力，但体验未免过于单一。就连中国古代的卷轴，也很追求三五好友，在很有仪式感的氛围里，缓缓展开一幅画，观者在这个过程中不断地猜测、验证……

现代科技让互动变得更容易，不仅可以让观众来决定作品的样子，甚至会把观众的互动，也当作作品表达的重要部分。

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“感觉即真实”现场

建筑师马岩松早在2010年时，就与丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松合作过沉浸式展览“感觉即真实”，通过光线、色彩和建筑，把观众带入“一个感知极尽敏锐的世界”。

那也是比较早在中国介绍沉浸式艺术的作品。

最近，马岩松在北京王府中环里又设计了一个 “水·云·山 BMW沉浸体验”，也是用现代的材料，通过光影的效果，想要做出山水画的意境。

就像中国古人能够在小小的园林里，或是一幅画里，求得“心中山水”，从有限的空间，体验无限的宇宙。那或许就是古典时代的沉浸式艺术吧。

就像古人面对一幅画，会不由得走进画里，在那并不存在的山水间自由穿梭，马岩松也希望人们能够在这个空间里沉浸下来，置身于“山水”，去感受，去体验，那种“有点儿飘逸、有点儿虚”的东西。它更直觉。

“我想在这个充满了物质的空间里，让人感受到超越他所看到的东西的感受。”马岩松说。也是这一点吸引了他从建筑领域里跑出来，跨界完成这些创作。

沉浸，便有万千新世界。

责编：李婷婷

来源：WeLens