费时39年,土屋仁応用灵魂木雕诠释宁静世界的纯洁

东方手艺人   日本设计小站   2017-11-01 14:50:59

东方哲学往往遵从柔弱胜刚强,正如老子所说,“物壮则老,谓之不道,不道早已。”

下地三分,推开门,一个毫无杂质,绝对纯净的世界就被你偶然给撞开了。无加工概念、宽广、白色、纯粹、不带装饰的空间就是这位造梦家所追求的境界,也只有绝对的纯净才配得上他心中对于展梦空间的要求。

有一个五六岁模样的小孩,拉着爸爸的衣角,好奇地瞪着一副半人半马的作品,却不知该说些什么。爸爸也许是感应到了什么,弯下腰认真地说:“这是纯粹的梦境哦,这位先生把他眼里的梦刻进了现实。”

是的,这位先生找到了让梦境刻进现实的方法——桧木、樟木、他的梦、手和心。


他叫做Yoshimasa Tsuchiya(土屋仁応)一位出生于1977年的温暖大叔。他的作品大多是把现实中的动物与神话中的动物融合在一起,再使用传统的佛教雕刻法创作出来。




他的木雕作品都强调一种“低头的温柔”,虽然看起来柔弱纤细,但隐隐中透着强大的生命力,独特而优雅,直戳人心。


人生不要用力过猛,适当的时候低头柔软一下,反而会地久天长!一低头成就一首诗,一回眸渲染一幅画!

第一眼看到这些小东西竟然能带来宁静的情绪,这些精致的人鱼、大象、独角兽、小鹿,都是木雕作品,不但栩栩如生,更是让人觉得它们是来自于某个仙境。



鹿的眼睛里被刻进了柔弱和灵动,它活着但它却不属于这里,因为尘世太污。


低头看脚下,脚步更扎实;低头去思考,心中更有智慧。只有低头储蓄力量的“厚积”,才可以有抬头昂首的“薄发”!


土屋仁応让木头静谧成瓷。他的成功不仅是艺术上的突破,也将陶瓷感完美地嫁接到木雕上。第一眼看到他的作品时,很少有人想到这是木雕,反而觉得这是陶瓷。


另外,传统的木雕造型,都是偏古韵的。而土屋仁応的突破,在于偏现代动漫卡通,他很巧妙的将动漫的手法和陶瓷的质感结合,使他的木雕灵物眼神中透露出一股静谧——用我的静止换世界一片芳华。

正如苏岑在《安静的力量》所说,“低头垂颈间,那是一种寻求宁静的姿态。懂得安静的女人总是更容易让男人生出爱慕的心。信守安静的男人,总能获得女人更多的青睐。这是所谓内敛中蕴涵的力量。”

木头雕刻,一般以其木纹、色调、轮廓、层次取悦于人的眼睛,或大气壮美、或小巧精美……在见识土屋仁応的作品前,我们见到的木雕都是如此千般一律,他作品里的动物,总在纯白的柔弱中游离着些许的忧伤。

这种忧伤,好比徐志摩诗里“那一声珍重里有甜蜜的忧愁”。细腻的线条落在眼前素未谋面的生灵身上,细看那半开半合的凤眸里,似乎蕴含着这个人间的种种红尘,却又如此清澈温柔,像个含情脉脉琵琶遮脸的妙龄少女。清眉秀目间,那丝丝缕缕的哀愁似乎似曾相识,那种忧伤是切入你我心里头的眼眸间传递的共鸣。

神兽雕塑是土屋作品中占比较大的一类,通过艺术家的情怀与用心雕刻,灵物圣洁灵动、梦幻而又真实地,让观赏者在童话世界神游。

土屋手下的生灵,一抬头一举眉,半开凤眸,展现出似笑非笑的神秘姿态。骨骼间细微的变化,清秀的脸孔,或俊美,或儒雅,或端庄,水晶的双眸似乎隐含了,许许多多的久远的神秘故事。

日媒说,这是一种「何もしない」的观感。也就是“無”的境界,佛学里的空性。

“我肯花上一个又一个小时,雕刻一只青色的人鱼,从头发的粗细到鱼尾的鳞片,我都不敢马虎,因为我想把它做到最好,用心来讲述我的梦境。”

他们时而温暖,时而忧郁。眼神的回避,隐约透露出一股神秘感,安静,通透,纤尘不染,初来世间的生命,宛若误入凡间的精灵,引人入胜,惹人无限遐想。

从棱角分明的坚硬木块到灵动温柔的精灵,从坚硬到柔软,人生大概也不过如此,从锋芒毕露到柔软从容,千古不变。

领悟那一低头的温柔、静谧、忧伤,和神秘带来的思考——人生不要用力过猛,适当的时候低头柔软一下,反而会地久天长!

从厚重的木头到轻盈的花瓣,这中间经过了土屋巧夺天工的创作,前后的反差令人震撼。

木质材料的柔和结合神兽的温驯和灵气,再加上奇异的想象,呈现出来的就是这样形神俱佳的作品。


将人与神话里的动物结合,作品更加超脱,神秘感油然而生。看土屋先生的作品,你会体会到一种,追求精细和极致,在高速运转的时代里花时间和心思去完成每一份作品的纯粹。

 
土屋先生把心思刻进他的梦境,那你呢?有认真地在花着时间雕刻梦想么?

责编:秦宇

来源:日本设计小站

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