7月20日下午，2017年度中国室内设计影响力人物提名“诺贝尔瓷抛砖”巡讲第六站在武汉圆满举办，提名设计师沈雷先生做了题为“设计∣如一次友好的聊天”的精彩演讲。小编精心整理了演讲实录，以飨未能亲至现场的朋友们。

沈雷：设计∣如一次友好的聊天

我的题目叫“设计∣如一次友好的聊天”，因为我觉得我没办法教会你设计，我分享的是我如何看待设计和旅行的。

关于设计

关于设计，我要讲一个我做了快三年的案例，是关于一个村落的改造。

往马岭，经富春桐庐，从字面上看浦江也都是有文人气的。前几日看《台北故宫》讲南北宋之山水画之差异，甚至北人南迁之后画风的改変。而马岭角村时经数百年，平地起高楼，山崖绝壁，深山沟壑，是很似溪山行旅中的古树村落的。

设计施工已近年半，或许面对遗存的态度，做可逆的设计，让后人看得见脉络。如古陶修复般的，拼接粘合后的残缺部位，需补缺复原。补缺的原则是宁缺毋滥，修复的原则采用石膏，使补缺处与原器有明显的区别，或设计师也就可以自在些。“观古名画，必勾其丘壑轮廓，而于设色皴法，不甚留意。当游山中，途中车轮之迅，并以勾古画法为之，写其实景。因悟有古人之法，以写实而得实中之虚;否则，实而又实，非滞碍阻隔不可。”(黄宾虹)

记忆是一件不可思议的事情：你不会记得昨天发生了什么，但是你却可以清晰地回忆起童年的瞬间。在记忆中这些瞬间缓慢地流逝，也许正因为这些体验都是第一次发生，使得印象更为栩栩如生。然而接下来不断的体验，一直到成人时代都是对过去的重复，因此也就逐渐变得无足轻重。

小时生活的院落，父亲的父亲的小客栈，如果按照建筑的数据，江东的房子，占地半亩，东南城角，上有平房三间，二层楼三上三下，一厨房，一小院。记得父亲说起名为“鸿利旅馆”，对联是“财源茂盛达三江”等等。经营的时光约莫也是二十世纪三十年代至公私合营之时，奶奶也依靠着民宿的营生养育了七个父辈的子女。仍记得那时是以陶器为主题的，或因为祖辈来自宜兴，院中有大小不等的缸，及可以医治中耳炎的猫耳朵草，假山……直到我记事仍是父亲让我罚站时可以发呆凝望的景物，不同的降色，有沁出紫色，有沁出蓝色。在雨天的时候，奶奶会将反罩着的缸盖打开接上天水，用来炊食、泡茶。五六岁时的记忆了，也就和故乡的味道连接在一起。

又想起前几天某杂志做的中国十大民宿评选，米兰的朋友转载，副标题为“中国知道什么是民宿吗?”也就开始思考当下，思考设计师需要思考的问题。

或可以定义如此，设计师设计的用来经营的空间就在某种意义上就不能称之为“民宿”，也就是形成实质意义上的设计师的甲乙方关系的都应该归属于“酒店”的范畴。所以酒店与民宿的一线之遥也就在于温度了，而温度在于归属，也就包括业主经营态度，是否需要身份证与信用卡等等。

所以也就想起游山西村来，背诗，“农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。”所以野马岭或是可以称为民宿的，因为是古风的当下，没有甲乙方的乌托邦了。

从童年一路过来，就可以发现记忆永远是堆积起来的，层层叠叠，Hiroshi Sugimoto，其实，放眼眺望，佳景处处，令人目不暇给，花色鸟音如何评定优劣呢?只得于狭窄的垣内，尽量设法，使能体会四季变化，种植春天的花木啦，秋天的野草等，好让那些无人倾耳的草虫有所栖息之处，也好叫知音的人儿欣赏欣赏。

有些梦境、画面会重复，且循环，白天按顺序经过。昨夜，在铁皮屋顶的一夜，烟熏色的火山岩配黑灰带有水渍的金属。问：春天都来了，城市上空不长些蒿草吗?师傅说：以前瓦之间用泥灰防水，现在改水泥了，草也就不能生长了，然后像钟楼上吐水怪兽，远望城市，失了伪装且没有霾，配着晚钟的声音，看得很淸楚。

如果想象可以诗情般的没有边际，那么顽劣之心又起。在宁静的朱丽叶故居冥想，或把博物馆变为火锅店也是功能与历史的跳脱?试想，间间展室的金属盔甲有如九宫，当然花椒、辣椒、汤底的味道是不能飘散的，有大不敬，然而老汤的滋味或来自罗马，千百顾客又如历次翻新，而斯卡帕的功劳如同发现了旧砖瓦的新生?自己的思想、自己的符号，形成自己的语言，所有的东西都和过去的有着明显的区别。他追求与众不同，避免任何琐碎，任何不加评论、不情愿地依赖传统。空间本就是矛盾体，可以承载任何冲突，书卷气与江湖气的复加，场所带来的控制力，冥想变得遥不可及，脑中仍嗅到气场带来的麻辣香气……

字，组成句子，句子，化作诗，诗，造出境。点、线、面，设计亦是如此，只是换一种方式构建一个不真实的真实空间，在那里，可以对话，与人、与自然、或与自己。

最近这些日子，总是想要远行，去非日常的地方，见不认识的人们，试不熟悉的生活，就好似一次次的出走，从日常里，如同“一次友好的聊天”，与自己。世间有多少风景，有多少种人，也就相应的存在多少可能。万物皆有灵，人自然也是。每一个人，都是相异的独立个体，那么每一次的相遇，或远或近，都似一次可能的窥探与尝试，如西游一般，用笔勾一匹白马，点一处异域，主角是每个王国的国王，配角也是，如何自由怎样执着，都是可能的对话方式或语言，生活的可能。

设计，就似那摘取片段的手，摘一片可能，放在安全的距离范围内，可以走近甚至走进，也可以远远地望着，或者转身离开。而这一片可能，声音，语言亦是声音，可听懂/见的与听不懂/见的，人与人，人与万物，皆是吧。世间，应不存在听不懂/见的声音。听力，也许与灵魂有关，灵魂伏匿时，听力或也会变得迟钝或者懒惰起来。寂静与寂静的窃语，如阳光与山峦的微笑，如空气与山泉的轻抚，都存在，在文字中，在笔墨中。

诗之所以是诗，画之所以是画，因为生活本就是诗本就是画，如诗似画，不过都是生活的片段。设计，是在烦扰的日常中，拨开一处空间，存入一个片段，然后，唤醒昏睡的灵魂，去聆听，去靠近。灵魂之所就是幻镜或幻境，一面湖水、一片树林，在山风吹拂时漾溢，再条件反射般的波及出去。长乐未央、天地相方、秦砖汉瓦、帘青山房、如文字垒积一般，显影，然后用CAD的方式表述。

关于旅行

旅行是最可以让人休息的，我经常觉得设计师太辛苦，也太关注自己的工作。当然我们年轻的设计师可以说因为我们年轻，可以奋进，我们都是这样过来的。我劝大家年轻的时候要努力，但是不要辛苦，我们大家都有钱可以旅行了，旅行的时候多关注周遭的事物，多关心周边的人。

旅行让你的设计具有更多的可能性，只要你有这样的旅行的机会，你要找一个地方，是可以跟自然接触的，比如说徒步也好、攀岩也好、潜水也好。设计灵感或许可以是一场电影，一曲音乐，一首诗，一个小的雕塑，或者感动你的某个画面，都可以变成设计灵感的来源。我有一个微信平台，叫构建离骚，大概从五年前到现在我的所有的文字都在里面。

记得1988年的杭州南山路218号，男生宿舍是木结构的民国两层楼，院中有成年皂角树。春天混合着青春荷尔蒙的青草味道，有种动物园的气息。入住巴瓦的山中传奇遗产酒店kandalama，复又回到三十年前的好时光。远山、湖泊、古树、印度洋的海风混合着满山伺机而动的猢狲，如同可以感觉的前世今生。午间倚窗小梦，梦见西游记&泰山&封神演义来，好象也见了Geoffrey Bawa。”

一块陡峭的基地上被解构的元素以旋转的风车状重组、整合在一个向上倾斜的屋面下。尽管那些各自不同又互相联系的楼阁组成了围合或半围合的院落，而其中行进的人物却是人猿猩球的模样，从房间里越过水库可以望见锡吉里耶和丹布勒，幽深的长廊从旅馆入口穿过岩石，把两翼客房联系在一起。粗犷裸露的混凝土结构和平屋面，如同基地上长出来的一样，或又如混沌未分天地乱，茫茫渺渺无人见，自从盘古破鸿蒙，开辟从兹清浊辨。覆载群生仰至仁，发明万物皆成善欲知造化会元功，结构框架还支撑着第二层表皮，为建筑披上一层植被屏幕。

夜宿高山小镇Nuwara Eliya，空气凉爽，黄昏时分夕阳西下，努瓦尔埃利亚高尔夫球场(Nuwara Eliya Golf Course) 是亚洲最古老、也曾经是最好的高尔夫球场，办临时会员方可进入，墙面上的合式奖牌奖杯便可想象当时的盛况。但因为来这里的交通不是非常方便，而会员大多集中在科伦坡、康提等大城市，夏天旺季的时候才能恢复旧时人流如织的盛况。

Nuwara Eliya Grand Hotel的下午茶完全是英国的派头，印度的仆人用视觉来分辩需要服务的水准，也是俗话说的势利眼了。团队?个人?英文?中文?口音?举止?少参加团队旅行，所以也就在阳光下看着来往的人，包括渐渐富裕起来的同胞。

记得多年前旅行便培养出灵敏的嗅觉，刚开始还是停留在形式的层面，如选择一家餐厅，选择一家酒店，从专业设计师的角度去判断业主的眼光及用心，再置于某地域，再可询问满意者有更好更多的推荐，渐渐也就锻炼出火眼金晴来，最终发现建筑的所有设计语言都可退后，空间的灵性也便是提供服务者显得更为重要了。而此次锡兰之旅行程过半，判断的方式也就越发简单，有几点可以与大家分享，进入，看室内灯光的色温，杂乱者，色温越高服务越差;自助餐，提供取食之盆子越小服务越差。

当人们感受到乐趣，就如同我在设计和建造房屋时所感受的一样时，我发觉根本无法用分析的、条条框框的方法来描述其确切步骤，我深信建筑是无法用言语来解释的――我一直喜欢看建筑，但难得喜欢阅读建筑说明――和其他人一样，我认为建筑无法完全解释清楚，必须去体验，巴先生如是说，我也就自认是归于一路的了。

所以，与数理化分析思维比较,直接，即主体不通过一步步的分析过程而直接获得对事物的整体认识，这是直觉思维最基本和最显著的特征。快速，指思维的结果产生得很迅速，这种快速性以致思维者对所进行的过程无法作出逻辑的解释。跳跃性，在认知过程中，分析思维是以常规的方式按步骤展现的，而直觉思维一旦出现，便摆脱了原先常规的束缚，从而产生认知过程的急速飞跃和渐进性的中断。

个体性，它与思维者的知识经验和思维品质相联系，表现出直觉的个体特征，坚信感，主体以直觉方式得出结论时，理智清楚，意识明确，这使直觉有别于冲动性行为，主体对直觉结果的正确性或真理性具有本能的信念。但这并不意味着取消进一步分析加工和实验验证的必要性或然性，非逻辑思维是非必然的，有可能正确，也可能错误，但又何妨呢?

我觉得大家在设计中要追求的一点就是要给别人带来永远难以忘记的感受，包括有点奇幻的感觉。我建议大家可以去斯里兰卡、非洲或者是去哪里，找一点奇幻的感觉来，包括你也可以试着看《哈利波特》《指环王》，让它们给你带来的不是属于当地的现在每一天经历了的感受，有不同的感受就有不同的设计。

记得多年前旅行便培养出灵敏的嗅觉，刚开始还是停留在形式的层面，如选择一家餐厅，选择一家酒店，从专业设计师的角度去判断业主的眼光及用心，再置于某地域，再可询问满意者有更好更多的推荐，渐渐也就锻炼出火眼金晴来，最终发现建筑的所有设计语言都可退后，空间的灵性也便是提供服务者显得更为重要了。

当你看到美好的时候，你也会感动，把美好的传递给你所有可以顾及的人，这是设计师的能量，我觉得在设计里面可以传递美好。我觉得这些都是可以让人感动的，美好的，刺激内心的，而这种东西，我一直觉得设计是没有高低的，你不管做什么设计，关键是我们怎么样去切中人的内心，去发现人喜欢什么样的设计。

大家都会问你认为什么样的设计是有价值的，我觉得是那些能够让人发自内心的感动的设计。包括有一些是没有建筑师的建筑，包括你去看土著的建筑，或者是中国的一些少数民族的建筑，你会发现那些东西会感动你，因为你或许在里面住的时候会想到以前是什么样子。

我们设计师要记住，我们做的东西不单是为了去收取我们的设计费，我们要更多的让人感动。当下很多是做家装设计师，你会发现现在家装渐渐的往好的方向发展，精装修的渐渐的少了，开始个性设计的东西了。我觉得做一个家就跟自己的家一样，让你住在里面可以给你带来感动。

“2017年度中国室内设计影响力人物”评选过程

2016年11月-2017年1月

由9位特邀专业评选媒体主编，6位连续两届“中国室内设计影响力人物”获奖者，组成评选提名委员会，进行“中国室内设计影响力人物”进行推荐候选人、评选提名人两个阶段的工作。

9位特邀专业评选媒体主编是：《室内设计与装修id+c》孔新民、美国《室内设计》中文版(INTERIOR DESIGN) 韩晓岚、《室内设计师》徐纺、《设计家》许晓东、《现代装饰》陈雅男、《TOP装潢世界》孙楠楠、《瑞丽家居设计》周小捷、新浪家居网 戴蓓、网易家居网 胡艳力。

6位连续两届“中国室内设计影响力人物”的获奖者：琚宾、吕永中、林学明、宋微建、萧爱彬、叶铮。(按拼音首字母排序)

2017年2月-9月

获“2017年度中国室内设计影响力人物提名”共有18位。

分别是：陈彬、陈厚夫、陈耀光、葛亚曦、韩文强、姜峰、梁建国、陆嵘、赖旭东、赖亚楠、凌宗湧、苏丹、孙华锋、孙建华、沈雷、吴滨、杨邦胜、余平。(按拼音首字母排序)

他们，在今天的中国设计思辨中，分别作出不同的思考与实践，且不止于设计。

并将在全国10个城市：上海、长沙、宁波、深圳、重庆、武汉、哈尔滨、南京、厦门、北京，进行巡讲活动，分享他们的作品和观点。

2017年9月-11月

特邀专家组、参评媒体代表、及网络投票将对18位提名设计师进行最终评定，

最终评选出10位“2017年度中国室内设计影响力人物”，

在2017江西年会颁奖典礼上颁奖。

责编：胡紫薇

来源：中国建筑学会室内设计分会