总是先有摄影家再有摄影艺术，正是因为这无数优秀摄影艺术家们不懈的实验和探索，我们才会对当今的摄影有了如此深刻的认识——就像牛顿所说的：“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩上。”知识是无限的，而生命却是短暂的，2016年即将过去，在这365天里，又有许多位摄影大师离我们而去。因为他们，我们更加懂得了摄影，也更加懂得了生命的意义，我们缅怀他们，我们学习他们，我们将秉持着他们优秀的品质继续前行，去努力探索摄影的新语言，去努力的过好当下的每一天。

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何藩（1931年10月8日——2016年6月19日）

“我对他们（香港人）充满关怀和同情，想通过镜头让更多人看到这些人如何为生活打拼。”

二十世纪五、六十年代，何藩是一扇西方了解中国摄影、中国人与中国社会的窗口，在当时闭塞的摄影环境下，他的摄影探索无疑是具有相当实验性的，他在纪实摄影的实践中追求一种极简的摄影风格，这和当时大洋彼岸的美国所盛行的“极简主义”不谋而合。

1931年10月8日，何藩出生于中国上海，中国当代著名摄影家、导演。他用手中的相机记录了二十世纪五、六十年代的香港街头，是当时社会百态的珍贵资料。1958年至1965年间，连续八届赢得美国摄影学会“世界摄影十杰”的称号。2016年6月19日，因病在美国加州去世。

何藩部分作品：

比尔·坎宁安（Bill.Cunningham，1929年3月13日——2016年6月25日）

“当今的时装一如既往地至关重要而且趣味盎然。有些一本正经的人说，在街头看到的东西把他们吓坏了，我知道他们是什么意思。但这就是时装在发挥自己的功能。它准确地反映出我们的时代。”

他被誉为“街头时尚摄影之父”，从1978年12月至去世，从未间断过自己的创作，并且从1989年2月26日起，他也一直坚持自己在《时代》杂志摄影专栏——《在街头》和《夜间时分》，为广大的美国人介绍最为直观的时尚新闻摄影作品。美国《vogue》杂志主编安娜·温图尔（Anna Wintour）更是称：“我们都为比尔着盛装”。

1929年3月13日，比尔·坎宁安出生于美国的波士顿，他为世界时尚新闻摄影做出了杰出的贡献。2008年，他被法国文化部授予法国艺术和文学学士学位，2012年，获得了卡内基音乐厅奖章。2016年6月25日，因病在美国纽约去世。时报的摄影总监米歇尔·麦克纳利(Michele McNally)说：“比尔是一个了不起的人，他的投入和热情无与伦比，他的亲切和谦逊令人鼓舞。虽然他的才华几乎人尽皆知，但他还是愿意默默无闻——对这样一位超级明星来说，这非常难得。我每天都会想念他。”

比尔·坎宁安部分作品：

马克·吕布（Marc Riboud，1923年6月24日——2016年8月30日）

“摄影无法改变世界，但能够展示世界，尤其是在世界本身不断变化之时。”

如果想看1949年后的中国，就去翻马克·吕布的照片，他的镜头里藏着一个时间轴，拉出来就是一部中国当代史。

马克·吕布是新中国成立后首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，从1957年起多次访问中国，他的镜头凝视过毛泽东、周恩来、邓小平，端详过长衫、布袄、列宁装、的确良衬衫，见证过“大跃进”、“文化大革命”、“改革开放”，捕捉和见证了中国半个多世纪的起起伏伏，并深刻影响了中国早期的纪实摄影。

法国著名摄影师马克·吕布1923年6月24日出生于法国圣热尼拉瓦勒，曾为马格南（Magnum）欧洲分部副主席，2016年8月30日逝于法国巴黎。

马克认为通过镜头，能够让事物的灵魂浮上图像表面去漫步，他不认为语言是摄影师必需的沟通工具，他依赖眼睛和直觉。他让我们重新思考纪实摄影的意义，他让我们懂得了生命的珍贵。

马克·吕布部分作品：

沃尔夫冈·苏斯切斯基（Wolfgang Suschitzky，1912年8月29日——2016年10月7日）

“照片就是一个保留合理细节摒弃琐碎的图像组合……我总是很乐意成为一个优秀的手工匠人。”

1912年8月29日，沃尔夫冈·苏斯切斯基出生于维也纳，英国纪实摄影师，电影摄像师。相较于摄影，苏斯切斯基的成就在电影上显得更为瞩目，电影评论者安德鲁·普尔弗（Andrew Pulver）这样评论他：“苏斯切斯基的电影是一条连接英国战前繁荣生活的线索。” 1956年，他荣获奥斯卡“最佳真人短片奖”。2016年10月7日，沃尔夫冈·苏斯切斯基因病在伦敦家中去世。

他的摄影作品则主要表现在动物摄影、儿童摄影和英国社会的风俗纪实方面，英国CATH研究主任史蒂夫·奇布纳尔（Steve Chibnall）这样评述苏斯切斯基：“作为一个环境摄影的专家，他有一种从自然环境中制造氛围的能力。”

沃尔夫冈·苏斯切斯基部分作品：

路易斯·斯特纳（Louis Sterner，1922年11月7日——2016年10月13日）

“相机可以成为我的个人性语言，它告诉人们我所看到的痛苦和欢乐。”

斯特纳摄影作品的主要题材是纽约和巴黎的城市景象。他拍摄巴黎和纽约超过了60年，他用手中的相机记录了这两座城市的人文风貌以及时代变化，他那成千上万的影像作品成为见证巴黎现代发展的一个重要的物证，并成为了联系这两座世界著名都市的纽带。

1922年11月7日，路易斯·斯特纳出生于美国纽约的布鲁克林，摄影大师布拉塞的学生，曾被誉为纽约和巴黎的“精神之母”，2016年10月13日因病逝于法国巴黎。

他的摄影具有一种质朴的自然属性，他拍摄记录的主题都是人们的日常生活。他对于每个城市工人阶级的生活状态尤其感兴趣，他赋予了他们极强的人格尊严。

路易斯·斯特纳部分作品:

大卫·汉密尔顿（David Hamilton，1933年4月15日——2016年11月25日）

“在裸体与童真、淫荡与纯洁、优雅与率性之间存在着一种与生俱来的矛盾性，我在试图协调它们——这就是我成功的秘密。”

大卫·汉密尔顿在摄影史上是一个饱受争议的摄影艺术家，静物与少女的身体是汉密尔顿作品中永恒的主题，他也是最早以女性人体作为主要创作对象的摄影艺术家之一。大量柔焦镜头的使用让他的作品有一种迷离的梦幻效果，让原本赤裸的身体充满了一种朦胧的浪漫情调。《The Best of David Hamilton》的作者Denise Couttès曾这样评论他：“他的作品有一种逃避主义的情绪——人们只能通过梦想和怀旧来逃离现代世界的暴力和残酷……”

大卫·汉密尔顿，1933年4月15日出生于英国伦敦，英国摄影艺术家、导演，英国情色摄影的开创者之一。他的作品有《并非纯真无暇》、《少女情怀总是诗》等。2016年11月25日自杀。

大卫·汉密尔顿部分作品：

威廉·克里森伯里（William Christenberry，1936年11月5日——2016年12月1日）

“我对摄影和物理同样感兴趣……如果你将布朗尼拍的照片当作一个梦境或者幻影，那么这些照片无非是由颜色塑造的一种遥不可及的感觉。”

“它们就像是一首首精致的小诗。”沃克·埃文斯这样评价威廉·克里森伯里，他用布朗尼业余相机坚持记录了美国南部阿拉巴马州黑尔县的本地建筑，这是克里森伯里以视觉语言对地域文化的一次实验性尝试，并以此探寻自身与他的南方往事之间的关系，这对美国彩色新纪实摄影的发展产生了比较深刻的影响。

1936年11月5日，威廉·克里森伯里出生于美国阿拉巴马州的塔斯卡卢萨，美国著名的摄影艺术家、雕塑家、画家，他每年都用相机记录美国南部的人为建筑和标志牌，以显示因为时间、自然和人为干预带来的种种变化。洛杉矶艺术博物馆的策展人霍华德N.福克斯（Howard N. Fox）这样评价他：“从日常的、简陋的、片段式的世界中唤起（人们）强烈的情感和意义是威廉·克里森伯里所特有的天赋。” 2016年12月1日（美国时间）在美国华盛顿因病去世。

威廉·克里森伯里部分作品：

罗德尼·史密斯（Rodney Smith，1947年12月24日——2016年12月5日）

“我认为我的照片是关于时间和空间的游戏，虽然很多时候我认为我的照片是幽默诙谐的，但它们充满了美丽和浪漫。”

他用一种超现实诙谐的摄影方式重新诠释了时尚摄影，它不再是我们以往熟悉的俊男靓女，它更具有一种形式感和调皮的幽默，将“艺术”和“时尚”亲密的结合在了一起。纽约视觉艺术学院摄影和视频部主任史蒂芬·弗雷利（Stephen Frailey）曾这样评论罗德尼·史密斯：“罗德尼·史密斯的作品中显露着马格里特式的智慧和拉蒂格式幽默，他的摄影中通常充满了男性人物的气质和风格，体现了资产阶级的一种乐趣。”

罗德尼·史密斯，1947年12月24日出生于美国纽约，在耶鲁求学的时候，他曾经跟随摄影师艺术大师沃克·埃文斯（Walker Evans）学习摄影。2016年12月5日在美国纽约的家中去世。

罗德尼·史密斯部分作品：

逝者长已矣，生者如斯夫，我们在悼念每一位逝去的摄影大师们的同时，也应该明确我们自己的人生之路——摄影是一本厚书，需要我们细细的品读和耐心的实验。

作者：tasi

责编：周梦菡

来源：色影无忌