“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。艺术家为自己画像，叶梦为其撰文。

“风格各异的艺术家在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”

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彭玲：釉下五彩的精灵

文丨叶梦

彭玲自画像

首次陪画家们到醴陵画瓷，从手痒试水到欲罢不能，从此心里只惦记着醴陵，长久地享受着自己在瓷胚上涂鸦后烧结后的惊喜过程。


于是有了再次去醴陵继续试水画瓷。我一绘画菜鸟盲目进入画瓷真是不晓得天高地厚，跃跃欲试的我莽撞走入陶瓷世界，直到与陶瓷大师彭玲亲密接触之后，我开始懂得了醴陵釉下五彩陶瓷艺术的精妙。


彭玲作品：《荷包牡丹》酒杯

画家要把自己的创作想法融入陶瓷不是那么容易。其间要穿越很多阻隔，有色彩窑变的阻隔，温度不确定的阻隔，还有瓷胚在烧制过程的风险。当我有过画陶瓷的体验后再来读彭玲的作品，就有了完全不同的解读立场。


彭玲作品：《葫芦娃》拉坯笔筒

彭玲是那种沉静女子，像上过釉的青花瓷，温润可人。开始我只知她是“红瓷典”艺术总监，她说话轻言细语，让我们感觉她的温暖与无微不至的关照。我们在“红瓷典”画瓷两天，她常常给我鼓励。直到我们即将离开醴陵的时候才看到《彭玲陶瓷艺术作品》的清样，感觉大吃一惊。她的作品征服了我，这时候我才知道，彭玲有众多的陶瓷作品在市场上流通，成为行业与收藏界认同的优秀陶瓷艺术家。


彭玲作品：《大吉大利》

醴陵釉下彩陶瓷艺术，多用传统的图式，我们见到的艺术陶瓷器皿往往与中国的山水以及工笔画的花鸟有关，但是过于传统的图式会给我们以审美疲劳。


作为新时期醴陵瓷城较早进入湖南陶瓷工艺美术大师行列的她，彭玲恐怕是年纪最轻的一位。她生长在醴陵，少年学艺，有幸师出名门，得以承接醴陵陶瓷釉下五彩的正传弟子的血脉。彭玲的陶瓷作品，系出中国工笔花鸟的笔墨，但是，她在工笔画的表现上，有自己的多种创新，她把工笔画的构图、渲染、重彩极大限度地运用到发挥陶瓷上，简直把瓷胚当做了宣纸，把瓷器把花鸟玩到了某种极致。


彭玲作品：《荷》大冬瓜王

陶瓷工艺美术与纸上作品有不同之处。彭玲在构图上发挥了自己女性特有的对色彩构图的领悟，继承传统又摒弃了某些传统手法的呆板雷同之处，我看到的彭玲作品是既有传统又有创新的，清新，耐看。彭玲的创新对于器型、图式、色彩、材料与绘画意境同步进行。


《细语》以多层次的金色银杏叶作为基调，丰富的色彩的与层次，给我们的心灵以温暖和抚慰，画面上正在说悄悄话的一对鸟，给我们无限的想象，一切典雅高贵和谐都通过画面来诠释。


彭玲作品：《春风和畅》

《天姿》是牡丹花卉挂盘，我惊讶晶莹剔透的满盘牡丹是用什么材料和技法表现出来的。这恐怕是彭玲的绝活啊。这时，我想起了中国画家杜炜先生的昙花，画昙花是杜炜的绝活，他把宣纸上的昙花玩到了一种极致，那种超越宣纸的晶莹剔透、饱满和力透纸背的立体感觉，和彭玲瓷上牡丹，从不同的材料都抵达了同样的高度。


彭玲作品：《阳春》瓷板

彭玲的陶瓷花鸟意在创新，所以悦目，每每得奖。她的图式不是临摹传统作品，而是注入作品清新灵动的意境。她一直尝试用新的色彩表现，她的《郁金香》和《紫藤》是在传统的釉下五彩上有创新，色彩厚重，意绪浓烈，画面热烈流动，极具现代意味。《郁金香》的浓烈，有湖湘底色的厚重，构图写意大气。而《紫藤》完全是中国画写意味道，笔墨放松灵动。特别是《荷韵》，那种大胆的构图完全打破了具象的制约，飞扬飘逸的感觉，打破了传统工笔画的板滞。《绿了芭蕉》同样给人是一种意想不到的非常大胆的构图。
 读《彭玲陶瓷艺术作品》给人带来的是一种审美愉悦，感觉彭玲把自己的生命融入了陶瓷，女性的敏锐细腻、审美的直觉都一点一滴地融入到了作品。她是有创造力的陶瓷艺术家，她的作品雅俗共赏，既赢得了大众的审美情趣又给陶瓷釉下五彩的表现开拓了新的空间与图式。

（2011年于长沙）

彭玲作品：《马尾兰》

彭玲 ，高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师。1963年生于湖南醴陵，1981年入湖南省陶瓷研究所艺术工作室，现为红瓷典瓷业有限公司艺术总监。从事陶瓷美术创作35年，作品继承和发扬了醴陵传统釉下五彩工艺，充分展现出清雅、秀丽、隽永的艺术风格。多次参加各种展览并获全国陶瓷评比金、银、铜奖，深受国内外艺术及收藏爱好者的青睐。

责编：李婷婷

来源：新湖南客户端