「一个历时十八年的大创展，以“百手联弹”为名，在“新湖南”客户端隆重推出。

“百手联弹”是作家叶梦与百余名艺术家的联合“演出”。参与艺术家阵容庞大，有连环画大家贺友直、漫画家方成以及诗人彭燕郊等。

“百手联弹”系列推出后，在读者中引起热烈反响：“风格各异的画家，在叶梦的笔下都显示出最为独特的一面，个性张扬，百人百面。”“看似简单勾勒，其实有大匠心。”“自画像，才是艺术家内心真实的自己。在叶梦的笔下，我们看见了艺术家的多维度。”

请关注“新湖南”客户端：新湖南-湘江-百手联弹。隔日更新。」

 

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宁静的纪京宁  

文/叶梦

 

纪京宁自画像

 

纪京宁是一位有特色的水墨画家。她的画使我想起作家孙犁的散文。

当我收到纪京宁寄来的画册、照片与文字,我首先就看照片，仅仅看了照片，我就能够感受到她的温柔。照片里的她穿着一件粗毛线织的毛衣，是那样安静的浅浅地笑着。我当即就感觉到这个女人有一种包容万物的爱，她这个人和她身上的毛衣一样使人感到一种温暖。

其实，我根本就不要看作品，凭着一张照片就能够解读对象的心灵。我常常做这样的实验。第一个印象往往与后来的研究吻合，结果常常是八九不离十。(你看，我都把自己吹成看相先生了)我相信自己的感觉。

接下来，我又读了她的随笔。我于是沿着纪京宁的作品就直接走进了她的家——她的眼睛——她的心灵。

纪京宁的文字是很朴实的，娓娓道来。不论是写女儿还是写父母还是写她的童年，她都倾注了她无限的爱心。这样的文字于是就有了艺术的感染力。就像纪京宁最近创作的《每天的菜》系列水墨画，看似平淡，却是那样地打动人。

纪京宁作品

她写她们母女对话：

妈妈：什么事?

女儿：你爱你自己吗?

妈妈：爱。(小声地)

女儿：我都不好意思说!

妈妈：什么?

女儿：我也爱我自己。

女儿：妈妈，我还想问你一句话。

妈妈：什么?

女儿：白雪公主拉屎吗?

妈妈：拉呀。

女儿：她那么干净还拉屎呀?

妈妈：对呀。

女儿：啊!我知道了，她拉的都是珍珠宝贝!

纪京宁作品

这样的话，也许别人听起来是那么不经意，但纪京宁把它捕捉到了，成为自己创作的素材。首先，是纪京宁自己被这些对话感动了。纪京宁的画常常以母女为题材。

纪京宁的细细的叙说，有一种引人入胜的魅力。她在《对面这个人》中写到：“……由于紧张，他把手从口袋里抽出，摸索着带出一棵半截的烟蒂，从另外的口袋里拿出火柴，用粗大的手指哆嗦着把烟点上，一股劣质烟味弥漫开了，屋角有个学生咳嗽起来。他有些慌了，赶忙用拇指直接摁灭了火，并把剩下的烟头放回衣袋，当着这么多人的眼睛，由于着急，用力大了些，竟把口袋边给撑开了，他更慌了，用袖口悄悄压在口袋的破处，低下去的头停了好一会才抬起来……”

纪京宁的文和画都是她对这个世界的一种感动，她把她感动的都写下来了，都画下来了。

纪京宁的作品对于她的父亲母亲着墨比较多。我从纪京宁的文字中了解了她的父母和她的童年。纪京宁母亲的故事，几乎可以写一部长篇小说了。

纪京宁作品

读罢纪京宁的文字再来看她的画，感觉她的人和文字以及她的水墨画是那样的统一。纪京宁是一位擅于描绘自己和自己周围生活的女画家。她的作品，能对女性生活情状作诗意的描绘，画面洋溢着又甜蜜又困乏又平淡的意味，风格质朴而雅、淡远而厚，一如其人。纪京宁直接描述自己日常生活之所感，于平淡沉静中含着劳顿、欢愉与浓烈。前者意在酸咸之外，清苦淡远;后者意在酸咸之中，似远又近，弥散着躯灵一体的生命气息……

纪京宁最近创作的《每日的菜》系列，画家何韵兰是这么评价的：“《每日的菜》是用水墨表现现代家庭生活的作品，画里客观地描绘了家的场景，又主观地以虚幻的图式摆布它们。她的线条和墨色看似散淡实际上韵味十足，有文人画，不求形似的洒脱又有现代个性情感的释放。但最打动人的，还是那种真心情在笔下不经意的流露：一个有了家、有了孩子的年轻母亲所面对的实际，琐细、平凡、日复一日的操持、三代人各有自己的心思、有点疲惫、有点无奈又有些温存……”

纪京宁用她对庸常生活的诉说为题材的作品，居然在中国当代水墨画的探索中，显示了个人的特色和魅力，也引起了评论界的关注。

认识纪京宁以后，我最关心的是：纪京宁家的“明天的菜”，是吃什么?

（2004年写于长沙岳麓山下）

纪京宁作品

 

镜头下的纪京宁

某年，纪京宁在南京办个人画展，按照惯例应该画家本人要发言，可是纪京宁害怕当众说话，最后还是先生梁占岩代替发言了。

曾经有画商想包装代理纪京宁作品走市场。推广词里有这样一句：继周思聪之后最优秀的女画家之一，可是，纪京宁就是不愿意配合。不喜张扬，也不刻意宣传，低调沉稳，这是我喜欢纪京宁的地方。

我周围有很多有品位的画家朋友和我说过喜欢纪京宁的作品。纪京宁的画和她的人一样，淡淡的。她的笔墨雅、随意、轻松、看着舒服。

我去过纪京宁家几次。从西三环到西四环。每次感觉都不一样。2006年我参加中国作协第七次代表会的前夕，有半天空余时间，我带着相机，直奔西三环纪京宁的家。那天他们家好安静，只有我们两个人，我让她成为我镜头里的模特，好在纪京宁有一种天生的自在，我的镜头记录了她非常放松的状态，她的纯粹、本色，在我的镜头下一一舒展开来。

拍纪京宁随便怎么样都像一幅画。她眼睛是清澈透明的，心地无暇一眼望到底，她那种发自内心的恬静，似乎无法模仿。所谓相由心生，用在纪京宁这里很贴切。

年过半百的纪京宁仍旧有着少女般的羞怯与纯真，这个在艺术圈里是很难看到的。

纪京宁作品

宁静的内心是怎样修炼成的?靠的是什么?艺术圈即名利场，艺术家在京城，多少诱惑会找上门来。她就是能够抵御，能够保持内心的宁静与创作的纯粹。

有次去他家我看到了纪京宁做的泥塑女性人物，非常质朴大气。真的好有味啊!

自从我约稿她加入《美丽欲望》一书之后，纪京宁也常写一些文字。

纪京宁写画画的体会，我细细读来蛮有味。这是男画家无法写出来的创作谈。我权且摘录几段与大家一起欣赏：

“我想画身边接触最多的事情……有时我尽量让自己离她们远一点，躲在角落里看她们的一切……

我想用拙涩、质朴的墨在纸上慢慢挪动，留下的痕迹就不会那么轻柔，那么浮美，线条已不那么重要，手握毛笔时脑子里满是那些女人给我的感觉，在幸福的外表掩盖下的痛苦，在华美的外壳里包裹的坚强，在平静表情下掩藏的无奈，在快乐的欢声中透出的孤独。

纪京宁作品

墨是要极深的墨，水一定是刚换的清水，焦墨和着清水在纸上行走，坚硬被悄悄融化，柔软在慢慢变得坚强，毛笔画过的地方，透出那些成熟女人的气息。我不想用颜色，我只想用墨来画出她们的坚忍与沉默。但我必须用一点颜色，用颜色来染出她们仍存的风韵，形象已是我脑子里的形象，她们长得不漂亮，不高的鼻梁，不白的皮肤，不大的眼睛，不精神的表情，不苗条的体型，凑在一起却有一付淡淡的、有点忧伤的、善良又羞涩的不难看的女人样子。

毛笔在用墨时需要拉散子，蘸墨时要让笔在丰富的墨盘里来回搅一下，蘸起的墨连你也不知道它落在纸上会是什么样子，落笔时还不知道落完是什么结果。这时更容易出一些意外的效果。

我想通过这些画面里的女人来表达我的内心感受：生活是平凡而单调、琐碎而艰辛的……你会体验到一种意想不到的美。”

细细琢磨纪京宁的话，再看她的画，就更加明白她的苦心了。

我常与纪京宁通话，我喜欢听她的柔软的声音：“叶梦，来北京啊!到北京来一定要来咱们家啊!”

（2016年2月26日写于深圳麓园之南）

 

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纪京宁 ，1957年纪京宁生于南京，1985年毕业于河北师范大学美术学院，并留校任教。1990年在中央美术学院国画系进修，2004年调入中央民族大学美术学院任教授。作为中国美术家协会会员，她的作品曾多次参加全国美展并获奖，曾赴海外举办交流展。主要作品有连环画《老井》、国画《紫气》、《秋天》等。还出版有《纪京宁画集》。她的作品被多个重要艺术机构收藏。

 

责编：李婷婷

来源：新湖南客户端