一盏鱼灯，满城主角 ——评2026年“欢乐潇湘”优秀群众文艺作品展演

作者| 陈浪

欢乐潇湘现场

灯递给谁，谁就是主角

“欢乐潇湘”办了十余年，最大的难题始终是：如何让“群众”二字从参演名单上的统计数字，变成舞台上可感可触的主体存在？今年的破题之举，是“盲盒主持人”这一设计。

夜市辣姐接过鱼灯时，她不是被安排的“群众代表”，而是刚刚带着广场舞队与全场观众完成颠勺舞PK的“当事人”。她的一句“文化馆还给我们组建了辣姐广场舞队”，透露了公共文化服务的深层逻辑——不是送一场演出就走，而是让文化的种子在老百姓中间生根。返乡新文艺青年李子接过鱼灯时，身后是自媒体工作室的摄像机与打光架，他喊出“新大众文艺人，你们在场吗”，台上台下齐声回应“我在场”。这一声“我在场”有力地证明了：群众文艺的“群众”，已经从被观看者变成了自我叙述者。

更值得一说的是AI短视频里的外国游客托尼。他在黄花机场举着手机用AI查旅游攻略，被文旅小助手“潇潇”接管向导，坐着高铁一路从河街到古镇、从株洲机车厂到韶山火车站，最终指向张家界。一个外国人的“湖南初体验”，恰恰构成了对“本地人习以为常”的陌生化审视——当视频里的托尼对着湖南风物一路瞪大眼睛、连连惊叹时，湖湘文化的地方性获得了跨文化的传播张力。群众文艺的“群众”，不必是户籍意义上的湖南人，而是屏幕内外每一个被这片土地打动的人。

整座古城，都是舞台

        传统展演的空间逻辑是“舞台—观众席”的二元对立。今年的导演构思却把整座大庸古城变成了叙事场：河街的路灯与双人椅是表演区，古镇的细雨与伞盖是表演区，韶山火车站广场前的广场舞方阵是表演区，甚至连观众席间亮起的微光、两侧傩母楼与傩公楼二楼传来的悠扬桑植民歌声、山水造型侧屏上攀爬而立的演员身影，都成为演出的一部分。演员站在山水侧屏之上，真如攀上山巅；歌声从阁楼二楼飘下，整座古城都是舞台。大庸古城本身就是一个面向年轻受众的文旅IP——古建肌理里长出现代审美，青石板路旁开着文创小店，夜游经济与沉浸体验在这里交织。展演选在这里，不是借个场地，而是让舞台与街区、演员与游客、线上与线下在同一空间里发生化学反应，年轻人一边看演出，一边打卡拍照、发短视频，文艺展演本身也成了可传播的文旅内容。

这种“游走式沉浸”不是简单的场景换景，而是用空间转换完成情感递进。第一篇章“山水间，烟火欢歌”以夜市和山寨为场景，烟火气与民族风情并置，《侗寨织娘》的织机声、打溜子《毕兹卡的春天》的锣鼓点、《畲凤印》的民族舞步轮番登场，随后《惹呼》的旋律响起，各族演员与观众同歌共舞——土、侗、苗、瑶、畲、藏的面孔在同一方舞台上交相辉映，中华民族共同体意识不是一句口号，而是看得见、听得着的歌舞现场。民族大联欢板块中，一位从西藏来张家界工作的藏族小伙被请到舞台中央，现场清唱《阿玛的手》，没有伴奏，也没有繁复的舞美加持，只有一段从雪域高原带来的歌声落在山寨广场上，全场掌声随之响起。这个细节之所以动人，在于它不是被安排的“民族展示”，而是让一个在湖南工作生活的普通藏族青年，以自己最熟悉的方式站到群众文艺的中央。从侗寨织娘到土家打溜子，从畲族舞步到藏族歌声，各民族群众同台共唱、同歌共舞，铸牢中华民族共同体意识就在这一唱一和之间变得可感可触。观众在辣姐的颠勺节奏和侗寨织娘的织机声中感受的是“生活的温度”，也在藏族小伙清唱的歌声里听见了“中华民族一家亲”的温度。这也正是展演政治站位的一种自然呈现：把铸牢中华民族共同体意识落在具体的人、具体的歌声里，而不是停留在口号上。

第二篇章“灯火里，湘遇幸福”转入河街、古镇、工厂、韶山，文化志愿者的《种子》、布袋戏传承人刘永安的坚守、青年突击队的工业力量、广场舞大姐的精气神，层层递进为“时代的厚度”。而尾声《群星闪耀大地》当所有鱼灯受赠代表从人群中走出时，空间彻底消解了台上台下的界限——观众发现自己一直站在舞台中央。

这种空间策略的深层意图，是对“大张家界国际旅游区”建设的文艺回应。演出没有把张家界山水当作背景板，而是让天门洞的云海、大庸古城的街巷、河街的灯火成为叙事本身。当AI视频里的主人公乘着高铁从河街驶向古镇、从株洲驶向韶山、最终抵达张家界时，一条“三湘文旅走廊”在舞台上被走通了。文艺展演与文旅推广的双向赋能，不是生硬的植入，而是让观众在沉浸中自然生出“我也想去走一走”的冲动。

AI提灯带路，人负责发光

今年展演对AI的运用，最值得称道的是它的“贯穿感”与“克制感”并存。贯穿感在于，AI不是某个节目的点缀，而是从主题曲到短片到虚拟角色的一条完整线索——AI主题歌《群星闪耀大地》的旋律在全场反复回响，AI短视频《欢乐潇湘一起来》《播撒希望》《坐着高铁游湖南》承担了叙事转场，虚拟IP潇潇在《坐着高铁游湖南》等短视频中串联起外国游客托尼的湖南之旅与文旅关系，又在开场和尾声的大屏关键节点点到为止。从音乐到影像到交互，AI渗入了展演的骨骼里。这场晚会集中使用AI创作，并不是为了堆技术，而是今年AI赋能群众文艺创作的一次生动展示和成果展示——这些AI作品均出自AI培训班学员之手，是学员创作成果的一次集中亮相。

但更难得的是克制。在旅游板块的AI短视频里，IP人物潇潇不抢戏，只做一件事——打开湖南地图、指引下一站；在全场叙事中，她也只在需要转场时闪现，不堆砌视觉奇观。AI群像从大屏跳入现实，是为了完成“屏内屏外”的穿越感，而非堆砌视觉奇观。AI短视频《播撒希望》拍的是文化志愿者下乡的纪实画面，技术在这里退到了内容身后，让“播撒艺术的种子”这件事本身成为焦点。这种克制背后是一种清醒的技术伦理：AI在群众文艺中的位置，应当是“向导”而非“主角”。潇潇的每一次出场都服务于一个叙事功能——带托尼进入河街、引出古镇、指向张家界。作为晚会首次设计推出的虚拟IP人物形象，潇潇的亮相不只是一个虚拟角色登场，更是湖南群众文艺IP化表达的一次尝试：形象设计有亲和力、有地域辨识度，首次出现便嵌入叙事动线，为后续IP化传播留下了空间。当技术退后一步，人的情感才能前进一步。布袋戏传承人在伞盖分开时起锣鼓点、唱段响起，那一刻没有AI、没有无人机，只有一人一担一方小戏台，却让全场安静下来。技术制造的“惊奇”是短暂的，人制造的“感动”才是持久的。

点亮一盏，不如传下一盏

这场展演的意义，最终要放回湖南公共文化服务的整体探索中来审视。今年“欢乐潇湘”的系列活动里，“守望湘根”乡土能人才艺展示让地域文化守护者、乡村文旅推荐官站到台前，“湘当有AI”文旅类AI作品云展播把新大众文艺高级人才研修班的成果推向线上，“芙蓉有礼”文图文创市集让公共文化场馆的原创文创直面游客，文化指导师和乡土文化能人被纳入基层群文队伍的培育链条。这些板块不是纸面上的规划，而是已经落地运转的机制——展演舞台上的许多面孔，正是从这些渠道里走出来的。

展演中那些最动人的瞬间，恰恰是机制深耕的果实，也是国家政策与全省公共文化服务成果在舞台上的具象呈现。这台展演同时是一次文艺润心惠民的具体实践：依托群众文艺展演平台，创新拓展群众文艺育人功能，探索“用党的优良传统和中华优秀传统文化涵养党性”的实践路径，将廉洁文化建设、清风正气宣传融入舞台呈现，实现文化惠民、文艺育德、清风润民有机统一。音乐实验小品《种子》背后，是文化志愿者“播撒艺术的种子”项目多年下乡的积累，对应的是优质文化资源直达基层、公共文化服务均等化的政策导向；返乡青年李子们的自媒体工作室，是新大众文艺群体被看见、被扶持的缩影，呼应的是“文艺两新”团结引导和新大众文艺人才培育的制度安排；布袋戏传承人刘永安“一人一担五十载”的故事，与“守望湘根”乡土文化能人扶持计划形成互文，体现的是非遗系统性保护与乡土文化人才队伍建设的双向发力；而“芙蓉繁星”文化指导师下沉、“湘当有AI”云展播、“芙蓉有礼”文创市集等板块，则把文化指导师制度、数字文化服务、文创赋能等公共服务机制串成一条线。当这些节目被串联进一台展演时，它们不再是孤立的“精品”，而是一张覆盖全省、贯通城乡的公共文化服务网络的节点呈现——舞台上演的是节目，舞台下支撑的是政策、机制和人才；观众看到的是“民星”，背后站着的是全省公共文化服务体系的长期深耕。

更值得肯定的是“节俭务实”的办节原则。没有大牌明星、没有烧钱的光电堆砌，不比排场，比的是结构上的巧思、形式上的新意。主创团队深耕群文舞台的经验，体现在每一个“小成本大情怀”的细节里：一盏鱼灯贯穿全场，既是叙事道具，也是节俭美学的象征——真正的光，不在灯有多亮，而在提灯的人有多少。

当尾声全场大合唱《群星闪耀大地》，台上台下、屏内屏外、线上线下同歌时，“艺术就是生活，生活就是艺术”终于有了落点。欢乐潇湘为什么深受老百姓喜爱？因为它始终把根扎在三湘大地上，把心贴着老百姓。从夜市辣姐的颠勺到布袋戏传承人的锣鼓点，从李子们的镜头到广场舞大姐的笑脸，从托尼的惊叹到全场“我在场”的回应——这台展演证明了一件事：群众文艺的最高境界，不是让群众“演”文艺，而是让文艺“长”在群众的生活里。看完这台展演，最直接的感受，有两句朴素却中肯的评价：湖南人会玩，湖南省好玩，常来湖南玩；群众文化，群策群力，群星璀璨。前一句讲的是湖南这片土地的文旅气质和百姓性格，后一句讲的是这台展演的办节逻辑——群众文化不是少数人的舞台，而是群众自己策划、自己参与、自己享受，最终汇聚成满城主角、群星闪耀的现场。两句话，一句说“地”，一句说“人”；一句说“好玩”，一句说“会办”，恰好把这场展演的精气神说透了。

一盏鱼灯从90年前的红军长征路上传来，在今天的大庸古城被无数双手接续点亮。灯还是那盏灯，提灯的人换了一代又一代。而“欢乐潇湘”要做的，就是让这盏灯永远有下一双手来接。

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