理论·学习丨强化美育浸润，促进民族器乐人才培养

陈依美智

习近平总书记强调，要全面加强和改进学校美育，配齐配好美育教师，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。中办、国办《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》与教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》，确立了美育作为立德树人基础工程的定位。然而当前，艺术专业教育内部技术理性主导与审美维度缺失的矛盾仍较突出。美育浸润并非在专业教学之外增设独立模块，而是将审美培养内嵌于专业培养全过程，推动技艺与审美相贯通。这一理念的落地，需要依托教学内容、实践空间、师资保障、评价机制的配套改革。

构建从谱面识读到文化语境的全链条教学体系。审美能力的培养，首先需要文化语境的滋养。而现有的民族器乐教学，多将谱面识读停留在“认谱”即掌握音高、节奏、指法等信息层面，未能进入真正的“读谱”层面：如挖掘谱面背后的流派风格、地域韵腔与情感内涵等。民族器乐讲究口传心授，仅照谱弹奏难以完整呈现其中韵味。琵琶演奏家吴玉霞近年来倡导的“读谱、唱谱、奏谱”三联动，正指向这一由浅入深的递进：读谱是理解谱面所载的文化信息，唱谱是以韵腔内化其音乐语言，奏谱是把文化理解落实为音响表达。将这一理念落实到教学中，意味着专业主课的教学目标需从“弹对”转向“读懂”，使审美不再是外化于技术训练的附加要求，而成为技术训练的内在维度。学生在每一次读谱、唱谱、奏谱中反复接触文化语境，审美便在这一反复中悄然内化。

拓展从课堂琴房到田野现场的全场景教学空间。审美能力的养成，难以仅靠课堂传授，还需在音乐生成现场中获得直接体验。当前教学空间仍以课堂与琴房为主，学生走进音乐生成现场的机会有限，审美转化缺少可依托的感性经验。田野不是课堂补充，而是审美感知重要源头。中南林业科技大学体育与音乐学院近年来组织学生赴通道、绥宁等少数民族地区采风，深入苗侗村寨，走访非遗代表性传承人，让学生在原生态的环境中沉浸式学习。当学生进入历史现场，场景、概念便不再是书本上的知识点，而是可听、可感、可参与的生活经验。这种身体沉浸式体验，正是美育浸润区别于知识传授的关键所在。使田野采风常态化是未来发展所向，一是纳入培养方案，设立必修学分；二是完善校地合作长效机制，与非遗代表性传承人建立“引进来、走出去”合作关系，邀请非遗代表性传承人进课堂，并定期组织师生深入采风；三是将采风成果转化为课程资源，通过影像记录、访谈整理、乐谱采集等方式建立地域音乐数据库，反哺课堂教学与舞台表达。

强化从个人自觉到制度协同的全流程师资保障。美育浸润需要时间沉淀，需要各方面持续赋能。教师个人自觉难以保证这种持续性，唯有制度化的师资协同，才能使学生始终处于稳定的审美引导之下。破解之道，不在于简单呼吁教师重视美育，而在于从培养方案、师资建设、资源配置等维度建立制度保障。教研室定期组织专题研修，将社会服务、舞台实践纳入教师考核；非遗代表性传承人承担实践教学模块，与校内教师协同授课，教学工作量纳入统一核算，其教学质量纳入院系保障体系。通过制度设计，使美育浸润不因个人去留而中断，不因课程调整而弱化，形成稳定可持续的师资支撑。

优化从技术指标到审美能力的全过程评价机制。民族器乐人才培养长期以音准、节奏、技巧等量化指标为核心尺度，审美维度被边缘化。评价若只计量技术指标的达成度，便无法引导学生关注音乐的文化内涵与审美表达。近年来，中央音乐学院在民族器乐人才培养中践行“技术艺术化、艺术技术化”的教学体系，学校教学质量评价标准亦随之调整：不再孤立地衡量学生的技术完成度，而是将风格把握、音色处理、文化理解纳入考核范围，引导学生将“技”转化为“艺”。这表明，技术训练本身可以承载审美能力，评价也就不应只计量技术指标，还须考察审美能力的实现程度。美育浸润的评价改革意义，不在于增加一项审美考核，而在于通过改变“什么被看重”，引导学生将注意力从技术指标转向审美目标。

（作者单位：中南林业科技大学体育与音乐学院。本文为中南林业科技大学校级教学改革研究项目“基于‘教创演研’一体化的综合类高校艺术类人才培养方案的优化研究”阶段性成果）

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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