一梭光影一梭梦|湘江副刊·艺风

文|李于昆

郴州地处湖南南大门，毗邻大湾区，虽受外部发展辐射，本土文脉却自成一格，孕育出持续活跃的美术创作群体。水彩画家何次贤，便是当代郴州美术界的代表之一，长期深耕水彩教学与创作，佳作迭出。他2024年创作的水彩画《织梦》入选了第十四届全国美展，跳出传统工业题材偏于理性的表达，用具有现代意味的水彩语言重构了劳动美学。面对此作，我立刻想起上世纪八十年代初的《金梭和银梭》这首经典励志金曲，画面也如歌曲轻快活泼的旋律和积极向上的基调，充满了新时代青年女工对美好未来无限憧憬的时代气息。

从构图与叙事来看，画家巧妙地运用了“前景动态”与“背景静态”的二元动静结构。前景中回眸少女飞扬的裙摆与灵动的姿态，打破了车间固有的机械秩序，成为画面的视觉焦点和情感出口；而背景中专注缝纫的工友与排列整齐的机器，则构成了沉稳的叙事基底。这种虚实相生的处理，不仅拉开了画面的空间纵深，更在“瞬间的欢愉”与“恒常的劳作”之间建立了充满张力的对话，生动诠释了“织梦”这一主题，即在平凡的岗位上编织对美好生活的向往。

何次贤 《织梦》水彩画 151cm×113cm

在技法表现上，画家展现了熟练的水彩驾驭能力，利用水彩特有的流动性与透明感，将车间内弥漫的光线与空气的流动感表现得十分贴切。光影成为渲染氛围、烘托情绪的主角。冷色调的背景与人物面部暖色的光感形成晕染式的微妙对比，既保留了写实主义的严谨造型，又赋予了画面一种朦胧的诗意与梦幻感，将具象的劳动场景升华为具有人文温度的艺术意象。

进一步看，作品的时代意义在于它重构了当代劳动者的审美形象，将“纺织女工”从传统叙事中“吃苦耐劳”的单一符号，升华为兼具职业自信与生活美感的新时代青年代表。画面中前景主体人物身着时尚背带裙、脚踩小白鞋的装扮，打破了“工装蓝”的刻板印象，直观地宣示了劳动是实现自我价值、追求美好生活的途径；背景中朦胧的工业环境与前景人物明媚笑容的虚实对比，隐喻了新时代制造业在技术升级与环境改善下的巨大变迁，折射出“中国制造”向“中国智造”转型过程中，劳动者精神面貌从“生存”到“生活”的飞跃。这种艺术表达不仅记录了产业升级的宏大背景，更敏锐地捕捉到了普通个体在时代洪流中绽放的青春光彩，赋予了平凡劳动以诗意和尊严。

《织梦》对当代水彩画创作的核心启示在于，水彩媒介具备驾驭宏大叙事、表现产业工人题材与深刻时代精神的潜力。这幅作品既保留了水彩特有的通透灵动，又利用水色流动营造出电影镜头般的空间纵深感，为当代水彩画如何从“技法展示”转向“情感叙事”提供了范本。它启示创作者，当代水彩创作可以是传统风景静物的绘制，也可以是宏大的人物叙事，更应勇敢介入现实生活，用独特的水性语言去捕捉新时代劳动者的精神面貌，让传统画种在表现“中国故事”与“工匠精神”时焕发出新的生命力。

太阳太阳像一把金梭

月亮月亮像一把银梭

交给你也交给我

看谁织出最美的生活……

歌声与画作遥相呼应，金梭银梭织就的，正是一代代劳动者滚烫的梦想。

作者：李于昆

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来源：湖南日报