古典群舞《洞庭秋月》的创作札记

文/喻佳

秋天的洞庭湖，碧水如镜，月色如银。而《潇湘八景图》正是中国山水画史上的经典之作。在与青年编导刘何老师交流、共同创作的过程中，我们希望以湖南古画为创作蓝本，用舞蹈的方式，将这份近千年前的画意从静态转化为动态，从历史带入当下；在秋夜明月、浩渺湖面所营造的静谧空灵中，让观众不仅仅是“看”到一个风景，而是“进入”那片月光下洞庭湖的意境之中。

洞庭涟漪水悠悠，素月朦朦挂苍穹。

银辉洒落千重浪，仙踪袅袅一叶舟。

明月共舞随风去，悠然婉转绕心房。

愿得长伴云间月，共赏洞庭好风光。

这是我为《洞庭秋月》舞蹈作品创作的一首诗。“洞庭秋月”位列潇湘八景之一，既是湖湘地理的文化标识，也是古代文人寄情山水的精神坐标。原创古典群舞《洞庭秋月》表现秋夜月光下洞庭湖的优美景色，作品生动地描绘洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。下面，我想从三个层面，分享我们在创作中的思考与实践。

一、舞者的身体作为舞蹈叙事的媒介，从画入景，从景转情

《洞庭秋月》最核心的创作理念是“转景入情”的多维诗性叙述。这一理念说起来容易，真正落实到身体的编排上，却是漫长的摸索。

中国古典山水画讲究“意在笔先，境生象外”。画家下笔之前，心中已有丘壑；画面之外的意境，比画面本身更重要。舞蹈何尝不是如此？我们的“笔”，就是舞者的身体；我们的“纸”，就是舞台这个有限的空间。如何在方寸之间，呈现出洞庭湖的“广阔”与“深邃”？

我们尝试让舞者的身体兼具两种功能：静态时，她们是画中的山、水、月。你看舞者凝立不动时，那种向上的挺拔与内在的沉静，传递的就是秋月下湖面的宁静与辽远——这是“入景”。动态时，她们的身体又成为流动的笔触，手臂的徐徐伸展、腰肢的蜿蜒起伏、队形的聚散开合，模拟的是月光的洒落、水波的荡漾、云雾的流转——这是“出景”。

《洞庭秋月》的背后，是文人的孤寂、旷达，是对人生际遇的感慨，也是与天地万物的和解。所以，我们的舞蹈必须完成从“画景”到“表情”的转换。舞者眼神中的凝望、动作节奏中的呼吸停顿、群舞关系中的呼应和疏离，这些都在悄悄传达着一种情绪——不是大喜大悲，而是一种悠然的、淡淡的、却绵长不绝的感动。这正是“悠然婉转绕心房”想要传达的东西：景入了眼，最终落到心里去。

二、舞蹈道具团扇在方寸之间的诗意点睛

在舞蹈道具的运用上，我们选择了最具东方古典韵味的团扇。团扇在《洞庭秋月》中，不是装饰，而是“意境的延伸”。团扇的圆形，首先呼应的是“月”。圆月挂在苍穹，是舞者手中的团扇，也是一轮可以捧在手中的明月。当舞者将团扇缓缓举过头顶，配合灯光的渲染，扇面仿佛被月光照亮，成为舞台上最聚焦的视觉符号。

更重要的是团扇与身体运动之间的关系。团扇的轻盈、灵巧，与洞庭湖水的柔美特质高度契合。舞者挥动团扇时，扇面的开合、翻转、轻摇，就像月光洒落在湖面上的碎影。团扇的流动轨迹，与身体的旋转、俯仰形成复调式的对话——身体是湖，团扇就是月。这就像画作中那一笔“点睛”，让整个画面瞬间有了灵魂。

三、蓝白相间与那一抹玫红色，尽显彩对比的力量

我们常说一句话：“万绿丛中一点红。”在整片蓝白交织的素雅服饰中，玫红是唯一的暖色。蓝白二色，不言自明——那是洞庭湖水的颜色，也是秋月下清冷、宁静氛围的视觉呈现。但真正让这套服装“活”起来、让画面“跳”出来的，是那一抹玫红。它在群舞中若隐若现，不张扬，却无法忽视；蓝白的冷与玫红的暖之间，形成了一种微妙的张力。这种张力，恰恰对应了“洞庭秋月”这个意象本身蕴含的情感结构：外在的宁静与内在的温情、自然的辽阔与人的渺小、天地的无言与人的向往。一抹玫红，让整部作品的情感层次更加丰富，也更加耐人寻味。

创作《洞庭秋月》的过程，我和刘何老师相信，中国古典美学中有太多值得挖掘的宝藏，观众喜欢的舞蹈作品，是一次向传统的致敬，是让传统的精神在当代的身体里对自然的热爱、对美的向往。

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来源：新湖南客户端