余开基七十年声教之路

邓东源

在湖南乃至全国声乐界，余开基教授是一个绕不开的名字。10月18日，“七十艺途·声韵楚湘——余开基教授声乐教学思想学术研讨会”在长沙举行。当我们重新审视这位声乐教育家的艺术人生，会发现他超越个人成就的边界，成为湖南音乐教育工作者扎根岗位、倾心育才的集中缩影。

从舞台到讲台：深厚的学术根基

余开基教授早年凭过硬本领考入武汉音乐学院声乐专业，在校期间专业名列前茅，严谨的学院派训练为其日后的声乐事业打下了极为扎实的声乐理论与演唱功底。用著名歌唱家、武汉音乐学院著名教授余惠承的话说：“余开基老师在专业上的精益求精、攀登高峰的追求，是武汉音乐学院历代校友的标杆。”

1964年从武汉音乐学院毕业后，余开基被分配到湖北省民族歌舞团工作，先后在十余部中外歌剧中担纲重要角色。他主演的民族歌剧《烈烈巴人》斩获湖北省首届戏剧节演出金牌奖，被业内评价为“兼具技术厚度与艺术感染力的实力派歌剧演员”。这段舞台生涯让他跳出了“从书本到书本”的教学局限，把舞台上积累的气息控制、情感表达、台风塑造等实战经验，全部转化为后续声乐教学中的鲜活案例。这份“从舞台中来、到课堂中去”的深厚功底，成为他后来四十载教学路上最核心的专业底气。

1986年调入湖南师大后，余开基立足学术、潜心钻研，出版专著四部。其中《音乐文化趣谈》被香港大学、复旦大学及首都师范大学指定为学生参考读物;《音乐高考强化训练·声乐卷》发行40多万册，被全国多所音乐专业院校定为教材，影响了三代以上音乐艺考学子的成长路径。他在国家级专业刊物发表学术论文二十余篇，1998年论文《试论声乐艺术表现能力的培养和教学》获美国洛杉矶科尔比文化信息中心优秀论文奖。

因材施教：创新的教学理念与实践

走上声乐教育岗位之后，余开基教授从不墨守成规，始终大胆创新——创新教案、创新课件、创新学生讲台和舞台呈现技巧，创新教学实践途径。他积极参与省厅和国家教育部有关全日制声乐教学的大纲撰写和调整，是声乐教学实践学科建设的带头人。

他坚持“以学生为中心”的教学理念，坚决摒弃千人一面的标准化训练模式，针对每一名学生的嗓音特质、音乐悟性、发展方向定制专属培养方案，逐步探索出一套兼具科学性与灵活性的特色声乐教学体系。70年来，他培养的学生中有70余人次在国际、国内顶级声乐赛事中斩获重要奖项。王丽达、陈小朵、江明、张卓、刘广等一大批优秀学生，如今已经成长为活跃在国内外舞台的知名歌唱家，以及深耕各大音乐院校的骨干教师。2004年在田汉大剧院举办的《桃李之声》余开基师生专场音乐会，17位从全球各地赶回的优秀学生同台献艺，成为湖南声乐教育史上的一段佳话。

立德树人：师者的品格力量

声乐教育的核心不只是教会学生怎么唱歌，更是教会学生怎么做人、怎么从艺。在70年音乐事业生涯中，余开基教授始终把“立德树人”放在教学育人的首要位置。

退休之后，他主动投身民办音乐教育的开拓事业，白手起家牵头创办湖南涉外经济学院音乐系，用十年时间把最初仅有几十名学生的新建院系，建设成为拥有一两千名在校生、学科体系完整的本科音乐院系。即便在行政事务最繁忙的阶段，他也始终坚持站在教学第一线，从未脱离课堂。

晚年的余教授病痛缠身，多次住院治疗。但逢学生音乐会，他哪怕正在住院，也悄悄离开病房到现场观看指导，让学生们倍受鼓舞。

作为湖南省音乐家协会原声乐艺术委员会会长，他几十年如一日推动全省声乐事业的普及与提升。他牵头或参与组织全省省级以上声乐赛事157场次、省级以上学术性音乐会89场次，邀请国内外顶尖声乐专家来湘开展公益讲学77场次，举办基层教学一线声乐教师专业培训班67次。

余教授担任各类赛事评委380多场次，多次受邀担任中国音乐金钟奖、香港国际歌剧比赛等国家级、国际级顶级赛事的评委。他曾远赴美国六大城市开展慰问演出与文化交流，把中国民族声乐的独特魅力传递到海外。即便年过八旬，他依然坚持参与基层音乐普及、青年人才培养工作。

“倾心育才、德艺双馨”——这八个字，正是他七十年艺术人生的最好注脚。

责编：廖慧文

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来源：湖南日报·新湖南客户端