古画里，一场看不见的霜降

霜降是水汽凝于草木的一瞬，细薄、透明，太阳一出便消散。世上有画雪的技法、画雨的泼墨，却从来没有一套专门画霜的笔法。霜不是固态的堆积，对于霜，历代画家几乎没有直接画霜的，只画霜所改变的事物。这是一场漫长的视觉考古，画家手中的功夫，不在添加，而在减去。减去繁叶，减去浓艳，减去喧扰，最后剩下疏枝、寒汀、晚归的人影，让观画人自己从空白里读出寒霜之意。

中国人对节气的感知，本就不执着于眼见之物。“霜”字从雨，却不是雨，其实是夜间静悄悄的凝结。诗中写霜，也多是侧写：“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”，不写霜粒，只写霜过后树叶的颜色；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，不着一笔描摹霜的形态，只借足迹，让人知道板桥上已经白了一层。

寒林里的空白与霜浦上的黄昏

宋元山水最善写霜意，尤以李郭一脉的寒林为代表。李成画寒林，枝作蟹爪，向下垂落，枝条劲瘦，叶片尽数褪去，只剩下交错的骨架。他不往枝干上敷白粉，不刻意点出霜花，只以淡墨轻轻烘染坡岸、水际，绢本本身素白之处，便成了浮在沙上、沾在枝梢的霜色。郭熙在《林泉高致》里说“秋山明净而如妆”，这妆不是艳色，是霜洗过后，山石草木褪去浮浊，露出清简本貌。秋山明净，明净的由来，便是霜降。

《读碑窠石图》局部

宋代李成与王晓合作过一幅《读碑窠石图》。画的是秋冬之际，一位骑骡的老人停驻在一座古碑前，正低头看碑文。碑上刻着两行小字，一书"李成画树石"，一书"王晓补人物"。近处陂陀上，生着木叶尽脱的寒树。取景极集中，枯树、石碑、人物，三样东西撑起整个画面。

这幅画里的霜意不在碑上，不在树上，而在那片空落的田野，在老人驻足的寂静里。骑骡而来，驻足而读——人是暖的，是动的，周遭的天地便愈见清寒。碑是霜，树是霜，田野是霜，老人是霜天里一点不肯散去的人间气。王晓补的人物虽然小，却把寒林点活了：有人来看碑，这霜天的冷，才显出分量来。

很多人容易把寒林、霜景和雪景混在一起。雪是覆盖，厚重，压弯枝条；霜是附着，轻薄，不改枝干的形态。雪可以堆在树梢、石顶，画家可用白粉提染；霜不行，一落笔去点，就成了细碎的雪粒，失了霜那种若有若无、一碰即化的质感。所以宋元画家画霜浦、寒汀，多半只用烘染与留白，克制到近乎吝啬。

元人唐棣的《霜浦归渔图》

元人唐棣的《霜浦归渔图》，正是这种减法美学极好的样本。这幅画藏于台北故宫博物院，作于至元戊寅冬，写霜浦暮色。画幅中央两株古松亭亭，旁侧杂树、枯木穿插，一部分树叶还留着残秋的淡色，更多枝桠已经空了，枝梗清硬，向四下舒展。坡石以卷云皴缓缓铺出，水边沙岸浅淡，没有繁复的杂草。三个渔人背着渔具，走在林边，低声谈笑，脚步从容。

画面上没有一处白粉用来画霜，没有一笔勾勒霜痕，可题名里一个"霜"字，把整个黄昏的基调定下来了。霜不在树上，不在石上，而在浦上——在水岸与暮色之间那一片淡远的空茫里。画家减去了盛夏茂密的丛莽，减去了春日繁杂的繁花，减去正午强烈的光影，留下疏树、浅滩、将暗未暗的天光，和赶路归家的人。渔人是暖的，人间烟火，衬出周遭天地的清寒。这便是古画里霜的妙处：它不是画面里的一个物件，是笼罩一切的氛围，是观者代入暮色时，皮肤上微微泛起的凉意。

宋人小品里，这种侧写霜意的办法更见精微。故宫博物院藏有一幅南宋《霜桕山鸟图》，图绘乌桕一枝：叶片稀疏，经霜之后叶尖微微泛红，果实却满挂枝头，一看便知时值深秋。三只文鸟姿态各异，栖于枝头。

   南宋《霜桕山鸟图》

满与疏，在这幅画里是最要紧的一对。果实是满的，叶子是疏的——因为霜已经把叶子一枚枚摘走了。叶尖泛红是霜的痕迹，果实满枝也是霜的痕迹。

   董其昌《霜林秋思图》

在明代董其昌笔下，霜又换了另一种风格。他的《霜林秋思图》，远处山峰高耸，山坡上绿树点缀，中部一河相隔；近处崎岖的山石堆砌，山石间有几棵树木，两间茅屋坐落其间。同样是霜，在董其昌笔下却是湿润的、温存的。一河相隔，隔出空阔；两间茅屋，添上人间气息。米点皴晕出的氤氲里，连霜都变得柔和了。他画霜林而不见霜，只留那一片隔着河的空阔，和茅屋上淡淡的人烟。

  明代程嘉燧 《霜林远岫图》

霜柿中的简单与沉静

牧溪的《六柿图》是画史名迹，简单到不能再简单。画面上只有六枚柿子，横向排列，略略错落，作者以墨色区分它们的色泽，使对象的层次分离。这墨色的变化十分细腻，由此形成丰富的色阶与细微的对比，让六枚仿佛存在于虚空之中的柿子焕发生机。

这幅画连树枝都省去了，六枚柿子浮在虚空里。民间有俗，霜降吃柿，霜打的柿子才甜，涩味散尽。牧溪画的不是吉祥，是霜后的清寂，是万木凋落之后、还静静挂在虚空里的、一点不肯褪去的颜色。

  牧溪的《六柿图》

齐白石画霜柿，又是另一番沉静。他笔下的柿子，多以没骨法，或朱红，或青涩，或悬于疏枝之间，或置于竹篮之中。很多人把柿子图理解成吉祥画，取“事事如意”或“事事多利”的口彩，固然不错，却容易漏掉节气的底色。霜落之后，草木凋萎，唯有柿子还牢牢挂在枝头，经霜而愈红。老人画的不是喜庆，是霜天里一点不肯轻易褪去的甜。他常常省去背景，纸上空空，只留枝干与红果，大片白纸，便是霜天寥廓。齐白石把霜降收进小院一角，收进一只只柿子，由宏大的天地清寒，变成案头可看、可触的乡间物候。

  齐白石《事事多利》

 齐白石《鹴叶》

白石老人出身乡间，一生熟稔园圃时序。霜于他不是文人纸上的虚静意境，是菜园、柿树、荒枝上真实可触的日常。他同样不画霜，只是专挑那些被霜打过之后、状态大变的物象来写：寒蝉、红叶、枯梗。

雪、雨、风、霜，四者之中，霜最幽微。风可以借枝条摇曳、衣袂翻飞写出；雨可以借长线、水痕写出；雪有堆积之形，可以留白、敷粉。唯独霜，它介于有无之间，是临界的状态，是秋向冬过渡那一个微妙的拐点。霜降之际，再翻这些画，便懂得中国画里"无画处皆成妙境"不是一句虚话。霜，永远是那个"无画处"。笔墨所到，是万物；笔墨不到，才是漫过枝头、铺满寒浦，无声无息的清霜。

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来源：澎湃新闻