《浮生有迹》长沙开幕，李舜用近50件作品探索光影与时间

湖南日报・新湖南客户端10月18日讯（记者刘瀚潞）10月17日，艺术家李舜个人展览《浮生有迹》在长沙谢子龙影像艺术馆启幕。展览汇集其十余年创作成果，展出近50件涵盖摄影、绘画、综合装置、数字媒介的作品，多件大型装置首次公开亮相，展期将持续至2027年3月21日。

展览设于艺术馆三楼6展厅，以“光”“海面”“白纸”“卧游”四大单元，系统梳理李舜跨越媒介的创作脉络，探讨光影、时间与图像观看之间的关系。

“光”单元源自艺术家自2009年开启的移动车辆双向长时间曝光创作，在流动夜色里采集光影，发展出“光的书写”与“光的山水”系列。在他的创作里，摄影是采集光影材料、重构视觉经验的媒介。

“海面”单元中，艺术家将海浪作为历史认知的隐喻，在历史与文学书页之上描绘海面，并通过正负像转换，让山海形态不断变化。热敏纸、菲林等特殊材料的使用，使图像随时间逐渐褪去，让“历史的消逝”这一抽象概念变得具象。

“白纸”单元始于2015年。通过翻拍、扫描、回印等循环方式，李舜不断处理纸张、图像与时间之间的关系。

“卧游”单元则把视角投向数字网络，艺术家参考线上街景、线上美术馆，对着屏幕拍摄绘画，将中国传统“卧游”理念转入数字时代，重新审视远方、经典与图像的边界。

谢子龙影像艺术馆执行馆长谢嘉祺表示，谢馆九年来始终在坚持为影像艺术建立一个可以持续观看、研究和讨论的平台。李舜正是该馆持续关注的一位重要青年艺术家。

当日下午，主题为《消解，以光再造的观看》的开幕论坛在展厅举办。论坛由谢子龙影像艺术馆常务副馆长、策展人盛迪杰主持，艺术家李舜、中山大学新闻传播学院副教授郑梓煜、策展人姜俊、独立策划人冯兮展开对谈。嘉宾们围绕李舜的创作，探讨数字时代AI图像冲击下，摄影的真实性、现场性与观看经验，反思图像快速生产时代，公众如何重新学习“观看”。

李舜介绍，“痕迹”是串联四个板块的核心线索，创作里灵感常有偶然性，但作品处理根植于个人的经历与思考。郑梓煜评价李舜是“天然的社会传播型艺术家”，作品不从沉重议题切入，而是带着疑问展开，举重若轻，便于普通观众共情。姜俊认为，李舜的创作打通东方传统与当代表达，拥有强烈的在地情感；冯兮称其为“捕光者”，擅长捕捉无形之光转化为可视作品，在跨界探索中形成向内求索、向外探寻的双向创作路径。

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来源：湖南日报·新湖南客户端