王志鸥：构建一套属于当代的“中国美学算法”丨新艺中国・数艺无界

湖南日报全媒体记者 刘瀚潞 摄影 徐行 赵持

10月13日，在“新艺中国・数艺无界”文化和科技融合新质生产力大会上，黑弓创始人兼艺术总监、北京冬奥会开幕式视觉总设计王志鸥结合团队项目实践，探讨如何以科技艺术叙事，作答文化和科技融合的时代命题。

王志鸥点出行业当下的深层焦虑与误区，不少项目将NPC巡游、即时交互当作沉浸体验的核心卖点，缺少文化母题与审美骨架，容易陷入同质化内卷，存在生命周期短、价值悬浮的困境。

如何破局？王志鸥认为，唯有扎根文化内核、建立高水准的系统性审美，才能形成可沉淀、具备长期精神穿透力的文化资产，从一次性打卡走向持续的价值传递。基于这一判断，他提出三层思考。

“要激活传统文化，核心不是‘复刻’，而是‘解码与重构’。”王志鸥提出，科技艺术在今天所扮演的第一个角色是构建一套属于当代的“中国美学算法”。从平昌冬奥会人机共舞，到北京冬奥会开幕式以算法演绎水墨黄河，再到世界技能大赛开幕式人形机器人与舞者同台，他结合团队项目实践阐述，把厚重的历史资源转化为可感知、便于对外传播的数字文化资产，正是文化领域新质生产力的源头。

完成文脉解码、提炼数字资产之后，如何让这些文化资产真正“凝心铸魂”？王志鸥认为，面对作为数字原住民的青年受众，单向说教式叙事收效甚微。科技艺术真正的颠覆性，不在于声光特效，而在于打破观看者与表演者之间的边界，营造具身体验。结合团队打造的《重庆 1949》、贵州长征主题数字艺术馆《红飘带》等项目，王志鸥提出，要让受众置身叙事现场，从被动聆听转向内心共情，实现红色文化、民族精神的润物无声式传播，让数字技术成为凝心铸魂的时代载体。

“科技艺术不仅要创造感官震撼，更要重塑空间价值、盘活存量资产。”王志鸥介绍，目前，团队正推动项目从单一演艺形态升级为长效产业生态，把城市冷门区位打造为文旅地标，落地“寻迹中国”IP矩阵；改造工业遗存，将宜昌西坝船厂更新为龙园项目，承接三峡过境客流；盘活城市存量空间，在深圳改造旧剧场打造外事城市秀场，以科技赋能城市更新。

作者： 刘瀚潞

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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