《大有》文化副刊

【本期刊头题字】阮国新，毕业于湖南师范大学艺术系，结业于中国艺术研究院中国画高研班，执教于湖南大学建筑学院。现为中国美术家协会会员，作品多次入选全国美展。

■名家风采

我心素已闲 清川澹如此

姜儒振书艺：于齐崛旷达沉雄郁勃之中洋溢着书卷、金石与学问之气

鄢福初

姜儒振先生生性儒雅，乃谦谦君子也。其书清风拂面，在其温和宽厚深处亦有时欲振奋、高翔远举之意。

儒振先生研习黄山谷数年，山谷之书笔势劲健，点线翻腾，随缘起伏，前后呼应，左右穿插，有自由豪迈之美。

先生之书得山谷之清劲，取宋人之意态，于奇崛旷达沉雄郁勃之中洋溢着书卷、金石与学问之气，旷逸高古，清丽撩人。

宋人尚意，意乃心性超拔之境，儒振先生深谙此理。笔墨所至，早已趋于清雅平和之趣了。郭熙曰：山水有高远、深远、平远三种意境。比之法书，山谷书若有高远之势突兀，亦如深远之势跌宕，而儒振先生之书已如平远之势冲融、飘渺和恣意耳。

“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。”王维这等心态，便是书家最高的追求，往往在人生经历风雨之后能得一清川则足以慰藉平生，又何其幸也。

书为心声。源于生命表达，就像一根绳索有一种力量，让我们从朝九晚五的沉迷中得以更生内在的生命意识，以求超拔提升。

我十分乐见儒振先生书法中隐隐地有一丝丝澄明、冲和之气。

（作者系湖南省文联原主席、中国书法家协会副主席、湖南省书法家协会主席）

学书杂说

姜儒振

一、行草之美

宗白华先生指出：“中国最早的文字就具有美的性质。”文字与书法存同异，同者是汉字及音、义，异者写法不同。如果文字是美的，那么书法则更美。有人问：书分五体，何体最美？余答曰：行、草最美。它们共同的特点是自然且具动感。道法自然，可见自然之伟大、神奇。自然界的一切物体都是美的。美在何处？美在曲。山脊有起伏，河流有纡弯，湖泊为圆，树干非直，花叶多样，却未见其方，人与动物皆由曲线构成形体。“天圆地方”，实则天地皆圆。人们以曲为美，古典园林建造重曲池，轻方塘，小径宜曲不宜直。此类现象，足以说明自然界的一切物体皆由曲线构成，曲线产生动感，赋予物体以生命特征。法国罗丹说过：被创造物如果在这根线里自由自在地运行着，是不会产生出任何丑陋的东西的。他说的同样是曲线（自然、动感）产生美。三国的曹植描写洛神之美：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。”他也认为，自然且具动感的洛神是人世间最美的。

汉字中的篆、隶、真各体，其结构排列相对整齐，以静态为主，人为（做作）痕迹明显。行、草则不然，以行书比之行云流水，以草书比之动态中的江河湖海，是最合适的。欣赏王羲之、颜真卿、苏轼的“三大行书”，如行山涧，听小桥流水，曼妙轻歌，看云卷云舒，心旷神怡。欣赏怀素、王铎、毛泽东的草书，如漫步大海沙滩，观天低水阔，洪波涌起，浩荡无涯。前者轻快闲适，怡人耳目；后者气势磅礴，令人振奋。两者都从不同角度给人以最高美的愉悦和享受。这种感觉在篆、隶、真等书体中是没有的。

应该说，篆、隶、真各体书虽处相对静态，只要写得自然，也是美的，不过，自然且具动感的行、草书则更美。一切做作的东西都不美或不够美。书法之病大都出在这里，学书者不可不慎。

二、认知之变

对书法艺术的认知是发展变化、循序渐进的，是一个由表及里，由浅入深，由感性到理性，由现象到本质且漫长的过程。对自己作品的认知如此，对他人作品的认知也如此。

颜家龙先生晚年对流散在外的作品提出“以新换旧”，即用晚年作品换回早中期作品，并将换回作品销毁。张锡良先生见我所藏他于二十年前所赠《李白将进酒》长卷，直呼：“愧矣、愧矣，是余之拙笔……惜昔时以为真知之，掩面不敢向君。”不难推测，两位先生对流散在外的早中期作品当时是满意的，但到了晚年则持否定态度。祝允明早年认为赵孟頫书有“奴书”之嫌，但他在离世前一年所作《书述》中谓：“吴兴独振国手，遍友历代，归宗晋唐，良是独步。”充分肯定了赵氏在书史上的历史地位。董其昌、傅山是贬赵的两员主将。董氏早年即认为：“古人作书，必不作正局，盖以奇为正，此正赵吴兴所以不入晋、唐门室也。”“赵书因熟而生俗，董书因生而生秀。”直到晚年才意识到自己曾经无法领悟赵书的妙处而感到不安：“余十八岁学晋人书，便目无赵吴兴。今老矣，始知吴兴书法之妙。”并引用赵的名言“俗子朝学执笔，夕已自夸”以自嘲。可见，董氏晚年对赵孟頫的崇拜之情无以复加，还着意搜集赵书真迹，终日学习赏玩。傅山70岁前一直贬赵，称赵书“浅俗无骨”。此后的一天晚上难以入睡，燃烛读赵书，遂有《秉烛》诗：“秉烛起长叹，奇人想断肠。赵厮真足异，管婢亦非常。醉岂酒犹酒，老来狂更狂。斫轮余一笔，何处发文章。”在这里，傅氏对赵的仕元与其书艺是区别对待的，“赵厮”为不敬之词，对赵的为人颇为不满，但对他的书艺成就却是服膺的：过去骂赵，不是因为酒喝得太多了，而是自己天生就狂妄，您精妙深奥的书法技艺从何而来，惟有神明相助才能获得啊。何绍基也是狂妄之徒，有诗云：“学书重骨不重姿，早窥古意薄献羲。”“雄视历代唯两君，目中固无王右军。”直到晚年才体悟到《兰亭序》的高妙之处，想临习已力不从心。以上书家的认知变化，由贬斥到褒扬，由否定到肯定，是他们的审美思想经过千锤百炼逐渐成熟的表现。

对书法艺术的认知是复杂且困难的。书法艺术与其他社会事物的认知不同，有其自身规律性。书法艺术的认知是个人的审美体验，常受年龄、情感和偏好的影响；无固定标准，无法以尺寸、斤两来衡量，公婆各有其理，优劣难以把握；作品在不同时期存在不同面貌，观者往往只见树木，不见森林。因此，对书法艺术的认知不可能在短期内完成。唯有对书法史的熟稔以及对审美对象的整体把握，随着人生阅历、生活经验和知识的不断积累，以及长期的审美体验，直至中晚年，心态渐趋平和，情感渐趋理智，眼光渐趋精准，对书法艺术的认知才会有质的飞跃。

三、时人之字

学书者常常听到“时人之字不可学”之告诫，这似乎已成一种定论。其实不然。宋“四家”书均宗二王、颜真卿，而他们的各自面貌却与之相去甚远，反而更接近于时人。欧阳修、王安石、蔡京虽不以书名，但他们的书法对同时代人均产生过重大影响。蔡襄、苏轼的小行书极近欧氏，黄庭坚的小行书极近王氏，稍近苏氏，米芾行书大字极近蔡氏。他们虽都不曾言说自己学时人书，但他们都十分推举时人，甚至作为“偶像”来崇拜、摹仿。欧阳修对苏轼有知遇之恩。苏视欧为老师，书法受其影响是很自然的。黄庭坚对王安石评价甚高，曾云：“王荆公书法奇古，似晋宋间人笔墨”，“比来士大夫，惟荆公书有古人气质而不端正，然笔间甚遒。”王安石神宗时任相，性格较为执拗，人称“拗相公”。字如其人，其书法也拗峭挺拔，黄庭坚深受其影响，并以此为典范加以临摹，用功之深，以致乱真。宋人李之仪在《姑溪题跋》中云：“鲁直晚喜荆公行笔，其得意处，往往不能真赝。”米芾对蔡京书心悦诚服，尝言“我朝书法，太师为第一”，自己甘居第二。米芾一生与蔡友善，在书艺上受其影响是无疑的，其行书大字用笔、结体与蔡氏相仿佛，形成了自己“倜傥纵横、跌宕多姿”的书法风格。启功先生曾把北宋书归为三宗，欧阳修、蔡襄、刘敞等诸家为一宗，该宗以继承为主，缺乏创新；苏轼、黄庭坚为一宗，继承发展，风格特异；蔡京、蔡卡、米芾为一宗，用笔遒劲，姿态矫健。启先生之归宗分类，无疑是有眼光的，这进一步证明了他们之间的相互影响和师承关系。

宋“四家”之经验，向后人提供了一种可资借鉴的范例，即前人所言：学书唯有学足一家，学遍百家，方可“自立门户”。而遍学百家则需破除清规戒律，不必限古人时人，凡优秀的东西都可学。只有兼收并蓄，博采众长，融会贯通，才可获得成功。当然，若尽学时人，排斥古人，亦非明智之举。

■艺术家简介

姜儒振，1951年生，湖南常德人。中国书法家协会会员。曾任湖南省政府副秘书长、湖南省政府经济研究信息中心党组书记（兼）、湖南省政协常委、湖南省书法家协会顾问、湖南省直书画家协会名誉主席、湖南省诗词协会副会长。

​姜儒振书法作品。

作者：《大有》副刊主持人：涵之

责编：刘双昀

一审：刘双昀

二审：齐果

三审：王展

来源：湖南法治报·客户端