刘涛 谭健

湖南文旅演艺又成“焦点”了！

刚刚过去的中秋节，央视《焦点访谈》以“月明千秋 古韵长存守根脉”为题，将镜头再次对准了湖南。这一次，岳阳楼景区的沉浸式走读诗境剧场《今上岳阳楼》与洞庭湖博物馆的5D生态剧场《洞庭幻境》同时亮相，成为节目中解读“传统文化如何在创新表达中贴近年轻人”的核心案例。

李彦导演团队用剧情和科技“复活”岳阳楼。

这是继今年6月端午节期间《焦点访谈》聚焦益阳桃花江《竹海幻境》后，李彦导演团队作品再次登上央视。他们拥有什么魔法，能在短短三个月内两度被这档国家级电视栏目关注？

李彦导演表示，没有魔法，团队只是在回答问题——“文化+科技”“文化+旅游”的两道“融合命题”。

一座名楼的“复活”：让文化在科技中“可进入”

中秋前夕的岳阳楼景区，华灯初上之际，“巴陵胜状”牌匾下的大门徐徐开启。游客们提灯而入，删除观众身份，化身求记、作记、答记的读者。

《今上岳阳楼》的创作，面临一个天然的难题：岳阳楼是文物，是国家级风景名胜区的核心，任何物理改造都近乎禁忌。李彦团队放弃重构，只做复活。

科技+文化赋予岳阳楼新的生命活力。

团队通过数字艺术扫描整个楼体，在虚拟空间中完成创编，再将虚拟形象与实景融合。整场演出投入近两百台投影设备，运用多层次投影、裸眼全息与无线数控装置，却在灯光运用上极为克制。“剧本范仲淹已经帮我写好了，我们希望让岳阳楼安安静静地诉说。”李彦笑着说。

演出的叙事结构本身就是一次创新。抽屉式剧本、章回体叙事，将游客动线编织为“读者剧场—两地求记剧场—把酒临风剧场—吾谁与归剧场”四个篇章。在七星碑廊，全息技术让范仲淹与李白、杜甫、孟浩然等“唐贤今人”共往来，捕捉《岳阳楼记》落笔前的灵感瞬间。在先贤的对话中，观众在岳阳楼下与千年前的“忧乐”精神完成一次跨越时空的应答。

亲子在《今上岳阳楼》中共读经典。

游客买账吗？ 数据给出了回应：截至今年4月，《今上岳阳楼》常态化演出已超过500场，节假日一天连轴演多场是常事，带动岳阳楼景区夜间消费占比提升20%，不少全国各地游客为一场演出奔赴岳阳。

这是“文化+科技”融合的一个生动画面：科技不是炫技，而是让沉睡在碑廊石刻中的文字，重新鲜活。游客不再隔着护栏仰视文物，而是沉浸式感受范仲淹落笔前的那个时空——文化因此从“被观看”变得“可体验”。“我没想到现场视觉和声音效果这么好，把我带进了历史情境当中。”游客接受《焦点访谈》时表示。

一座博物馆的“再造”：让旅游在文化中“有深度”

如果说《今上岳阳楼》是在文物空间中寻找叙事的克制之美，那么洞庭湖博物馆的《洞庭幻境》，则是在一片“空白”中重构了博物馆的底层逻辑，为博物馆赋予了另一种剧作生命。

洞庭湖博物馆原本是一座以展陈为主的生态主题场馆。李彦导演团队进入后，打破“馆”与“剧”的边界。他们将“展、演、研、宴”融为一体，以“生态人文三部曲”为叙事主线，构筑起“老渔村戏剧群落”“刘湖生与麋鹿剧场”“渔民新村戏剧群落”三大演艺空间。配合270度环幕、全息投影等技术，游客可以沉浸式感受江豚逐浪、候鸟翩飞的洞庭盛景。

《洞庭幻境》剧照。

最具颠覆性的创新是“戏剧集市”的打造。在“么里集市”和“稻田剧场”，华容团子、洞庭鱼粉、长乐甜酒的香气中，摊主自然转化为剧中角色，与游客唠家常、分享记忆。现场每一件文创产品都脱胎于剧情线索，购买过程伴随着互动与解密。消费本身也成了剧情一部分。

这种“可行走、可互动、可消费”的模式，让《洞庭幻境》跳出了传统演艺“平面视角”“两小时体验”的局限。今年8月，项目入选中央文化和旅游管理干部学院出版的《文化和旅游消费新场景典型案例集》，成为全国典范。暑期期间，《洞庭幻境》周末加开至6场仍“一票难求”。

《洞庭幻境》用科技+文化让观众更深刻理解生态。​

这是“文化+旅游”“文化+科技”融合的一次全新实践：当博物馆不再只是“看展”的地方，当消费不再只是“买东西”，旅游便从“打卡式”的浅层观光，走向了“沉浸式”的文化参与。游客带走的不只是一张照片，而是生命中从此有一段洞庭湖渔民的记忆，让他们重新看待生态。

从端午到中秋：一条被央媒反复确认的“融合逻辑”

三个月内两登《焦点访谈》，湖南文旅演艺“幻境”系列被国家级媒体持续追踪，并非偶然。

端午的《竹海幻境》，央视关注的是“传统文化如何年轻化活化”；中秋的《今上岳阳楼》，聚焦的则是“品民俗、话团圆，在传统节日中感受文化魅力”。两期节目，一条主线——传统节日与传统文化，正在通过沉浸式、互动式的体验创新，重新连接当代年轻人。

《竹海幻境》深度挖掘湖南楚风文化根脉，将《楚辞》文化、竹文化、屈原精神与桃江“美人窝”文化有机融合，以沉浸式演艺为核心、特色场景宴席为纽带、完整剧情体验为骨架，打通观赏、体验、消费、传播全链条，打造适配年轻群体审美、贴合大众游玩需求的全新文旅模式，为县域文旅转型升级、传统文化年轻化传播提供了优质解决方案。

《竹海幻境》演员与观众互动。

李彦导演的作品不是对市场“精准扫描”后的量身定制，她先找到文化的根，再决定用什么技术呈现。这也是整个团队坚持的方法论。在她看来，岳麓书院的“经世致用”与岳阳楼的“吾谁与归”，共同构成了湖湘文化中一种独特的“浪漫主义基因”。她的工作，就是用数字艺术的语言，让这种基因在当代语境中“可感可知可尝”。

从《德夯幻境》到《竹海幻境》，再到如今的《今上岳阳楼》与《洞庭幻境》，李彦导演的作品序列覆盖了红色文化、湖湘文化、历史文化、苗寨风情、生态叙事。马栏山视频文创产业园的技术生态、政策层面对“演艺新空间”的系统性扶持以及万亿级文旅市场的消费验证，共同构成了这套方法论的落地土壤。

《德夯幻境》依山傍水的唯美场景。梁永鸿 彭丽 摄（湖南图片库）

这套方法论的内核，是对两道“融合命题”的回答：以在地文化为根，以数字艺术为器，以体验升级为果——文化为科技提供叙事的方向，科技为文化提供当代表达的手段，旅游则为两者提供落地的场景和验证的市场。三者深度融合，产生万种可能。

两道“融合命题”的湖南答卷：从地方探索到全国样本

在传统旅游方式不再为青年游客满足的当下，央视的镜头再次对准这里，湖南正在提供一种关于“文化如何被焕新体验”的答案。

这个答案的核心，是让范仲淹与游客在月光下共同完成一次对“忧乐”的追问，是让桃花江畔的屈原故事在香草世界中被人记住。当传统节日成为连接古今的精神纽带，文旅产业的下一站，或许就藏在这一场场“体验式”的文化共情之中。

《德夯幻境》展示的精美少数民族服饰。​梁永鸿 彭丽 摄（湖南图片库）

马栏山视频文创产业园作为“中国V谷”，为这套路径提供了产业生态的支撑；“演艺新空间十条”等政策为它降低了创新的试错成本；万亿级文旅市场为它提供了消费验证。当央视《焦点访谈》在端午与中秋两次将镜头对准这里，这份老地方探索出来“湖南答卷”，或许可成为供全国参考的样本。

《竹海幻境》中呈现的美食文化。本文图片除署名外均由李彦导演团队提供​

三个月两登《焦点访谈》是认可，更是检验。“幻境”下一步将走向哪里？ 答案或许已经写在李彦导演团队的项目序列里——从湖南到安徽到广西，她们吹响了《文化出湘》的号角，即将亮相的《芜湖一卷》《小乔初嫁了》等新项目，让湖南“幻境”正走向中国“幻境”。

责编：刘涛

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来源：湖南日报

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