文 | 严夏松

我与何建社先生相交四十余年，在这漫长的岁月里，他一直耕耘在绘画艺术的海洋里，并恒久不弃地在辽阔的艺术海洋中去寻找属于自己的那座岛屿，哪怕是一座小小的孤岛，只要孤岛上能飘过有独特气息的微风。

当代艺术的多维图景与多元格局中，何建社的绘画宛如一座独特的桥梁，又似一颗璀璨的明珠，巧妙地沟通并散发着东西方哲学与艺术的光芒，绽放着独特的光彩。他以东西方哲学与绘画的交融对话为创作内核，在艺术之路上不断探索前行，形成了别具一格的艺术风格。

何建社的艺术之路起步于对传统艺术的深入学习和传承，其艺术成就如今已得到广泛认可。早在上世纪70年代，他便师从版画家张京德老师。80年代，他又师从著名油画家贺安成老师学习油画，就此踏上系统掌握西方绘画技巧与表现手法的征程。从古典油画的细腻逼真，到现代油画的抽象表达，他都进行了深入的研究和实践，为自己的艺术根基打下了坚实基础。同时，他又师从著名书画家周宗岱老师潜心学习国画三年，一头扎进中国传统文化的海洋，如饥似渴地汲取国画中写意、神韵等精髓，对笔墨的运用和意境的营造有了深刻的理解。

在积累了坚实的传统基础后，何建社并未满足于现状，而是毅然踏上了多元融合的创新之路。从比较文学中“跨文化研究”的视角来看，何建社的创作恰似不同文化文本之间的对话与互鉴。他将西方绘画的元素与东方哲学的思考如同不同文化中的意象一般，进行创造性地融合。这种融合并非简单的拼凑，而是在深入理解东西方艺术本质的基础上，如同比较文学中的“阐发研究”，用一方的理论去解读和拓展另一方，进行有机的结合和创新，逐渐形成了自己独特的绘画语言。

在多年的艺术探索中，何建社成果斐然，他现为国家一级美术师，中国书画家协会会员。其作品多次在各类重要展览中亮相，1974年，他的作品《知青之家》被选送“湖南省首届工农兵美术作品展”、2024年，他创作的国画《观展》与《瑞雪迎春》参加了“第十四届美展湖南省优秀作品展”及株洲市庆祝中华人民共和国成立70周年“文艺赋能制造名城美术作品展”。

并且有诸多作品发表于权威的艺术书籍和刊物。于2023年～2026年期间其美术作品分别入编：

《中国美术通史》一本能详细记载中国美术从古至今发展演变的历史图书。

《美术中国》中国当代名家作品选。

《艺术脊梁》中国当代书画名家代表人物10人集。

《中国名家书画收藏指南》蓝皮书（2026版）

《世界名家书画大全•中国卷》中国书画基本教育推荐用书。

这些图书分别由中国美术出版社、天津人民美术出版社出版。并具有极高的学术价值和影响力。这不仅是对他个人艺术水平的高度肯定，也标志着他的作品在当代美术史上留下了浓墨重彩的一笔。

何建社的作品宛如一部部生动的哲学与艺术融合的典籍，通过不同的画面展现着东西方文化的碰撞与交融。

《醉美夏荷》延续了中国千年“荷”文化的君子比德传统，以“婀娜似仙子，清风送香远”的题诗呼应古典咏荷诗词里的清雅意境，跳出传统水墨的素雅范式，用撞色晕染赋予夏荷鲜活的当代生命力‌。

《竹林听雨》以雨雾竹林为载体，暗合道家“天人合一”的哲学内核，撑伞伫立的观者隐入自然雨景，传递出“静观自得”的东方审美意趣。

《城里的月光》打破传统国画只绘山水林泉的惯性，将现代都市建筑群纳入水墨画面，把古典的“望月怀远”意境平移到当代城市生活中，完成了传统文脉的生活化转译。

依托作者多年跨画种创作经验，三幅作品实现了油画与国画技法的深度结合。从表现维度、东方水墨基调与西方绘画借鉴三个层面分析，表现维度我们以色彩、肌理、空间阐述东方水墨基调与 西方绘画借鉴，以色彩 来讲，东方水墨以墨色为基调，靠多层晕染实现墨分五色；同时借用西方绘画高饱和度撞色叠加，蓝绿荷叶、钴蓝夜空拥有油画级色彩层次。

拿肌理来说，有着东方 传统勾皴擦染构建意象， 保留西方油画创作的颗粒质感，宣纸之上呈现类似油画的厚重肌理；空间 的角度，有着东方传统散点透视写意排布，又 引入西画焦点透视逻辑，塑造出竹林、城市建筑群的纵深空间感。

这种创作路径既尊重传统又不囿于传统，让水墨作品拥有了更适配当代审美的视觉冲击力‌。

何建社的作品体现了艺术观的跨文化共振。这组作品恰好呼应了美国杜威“艺术即经验”的核心主张：反对将艺术束之高阁，主张审美从日常经验中生长出来。无论是荷塘边的清风、竹林里的雨声，还是城市深夜抬头望见的月光，都是普通人日常可感的生活片段，画家将这些平凡的生活体验升华为艺术意象，让传统水墨不再是脱离当代生活的精英符号，真正实现了“艺术回归大众”的创作初衷‌。

从更宏观的艺术表现维度来看，何建社的作品在多个层面实现了东西方的交融。在形与神的辩证方面，东方绘画注重“写意”“神似”，以形写神，追求“逸笔草草，不求形似”却能传达物象背后的精神意蕴和画家主观情感，何建社深谙此道。然而，他又将西方绘画对形与光的精准把握、客观物象的逼真描绘融入其中。比如在人物或景物描绘时，既用写意手法勾勒轮廓神韵，又以写实技巧表现光影质感，打破表现手法界限，创造独特视觉体验。这就如同比较文学中的“跨学科研究”，将绘画中的形神理论与不同学科对事物认知的方法相结合，拓展了艺术表现的边界。

在色彩运用上，东方绘画较为含蓄、内敛，注重色彩象征意义和整体和谐，传统水墨画以墨色为主追求韵味。何建社在继承传统的同时，大胆引入西方丰富浓烈的色彩表现。在表现民俗场景时用鲜艳色彩宣泄热情，描绘宁静景象时又回归含蓄色调营造意境，使色彩成为传达复杂情感和多元文化内涵的有力载体。从比较文学“文化研究”的角度看，色彩在不同文化中有着不同的文化编码，何建社的创作打破了这些文化编码的固有界限，让色彩在跨文化交流中发挥出更大的艺术表现力。

在构图理念上，东方绘画讲究“留白”，追求空灵虚静，体现道家“有无相生”思想，空白与实景相互映衬营造意境。西方绘画注重画面秩序感和形式美，通过严谨构图法则和透视原理营造真实稳定画面空间。何建社将二者统一，借鉴西方构图技巧使画面有稳定结构和视觉焦点，同时保留东方留白手法，增强形式美感与深远意境，满足东西方不同审美需求，创造出新的艺术表达方式。

何建社在几十年的绘画艺术探索中，始终把创造性思维和哲学智慧立足于绘画艺术之中。

从哲学内涵的角度深入剖析，何建社的作品实现了东方人文精神与西方个体意识的共鸣。东方哲学强调人与自然的和谐统一，注重内心的修养和精神的超越，这在何建社的作品中体现为对自然、对生活的细腻观察和深情描绘，以及对人性美好品质的赞美。而西方哲学中对个体意识的尊重和对人性复杂性的探索，也通过他作品中生动的人物形象和丰富的情感表达得以展现。

何建社的绘画作品是东西方哲学与绘画艺术交融的生动典范。他以独特的绘画路径和卓越的创作才华，在传统与现代、东方与西方之间架起了一座桥梁。通过一幅幅精彩的作品，他不仅展现了自己对艺术的深刻理解和创新追求，也为当代艺术的发展注入了新的活力，让我们看到了艺术在跨文化交流中的无限可能性。

责编：龙子怡

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来源：湖南日报·新湖南客户端