评袁野长沙独唱音乐会：歌声寄山河，悲音见本心

湖南日报·新湖南客户端 2026-09-10 16:09:34

杨洪铭

9月5日晚间，《寻梦古今·山河咏叹》袁野独唱音乐会于长沙音乐厅湘江大厅上演。这场筹备已久的独唱专场，原本意在借古典诗词、南北民歌、歌剧选段铺展中华声乐的广阔图景，为星城听众奉上一场完整的民族声乐盛宴。可演出开启之时，国内声乐界还笼罩在青年歌唱家龚爽骤然离世的哀恸之中，沉重的情绪悄然漫入舞台，让整场音乐会在艺术呈现之外，多了一层无言的追思，歌唱不再仅仅是技艺的展演，更成为声乐同行之间无声的对话。

本场音乐会曲目编排层次清晰，架构起古今相融的审美脉络。袁野以古典诗词歌曲拉开序幕，《春晓》《如梦令》《钱塘湖春行》将古典文本转化为流动的旋律，克制婉转的声线，把诗词里的闲愁、欣喜与怀古幽思娓娓道来，没有过度的修饰，以质朴的表达传递文字背后的意境之美。

随后各地民歌次第登场，山东《对花》明快鲜活，陕北小调《知道不知道》温润绵长，本土曲目《洗菜心》带着湘地民间曲调独有的灵秀气息，不同地域的语言腔调、润腔方式轮番展现，呈现出民间声乐多元鲜活的样貌。在影视歌曲与歌剧选段板块，她调整了声音的戏剧浓度，声音张力稳步放开，情绪层层递进，用变化的音色完成叙事，兼顾作品的故事性与歌唱的艺术性，展现出一位成熟民族声乐演唱者驾驭多元体裁的能力。整场演唱当中，袁野保持着稳定均衡的声腔状态，中声区通透自然，高音依托共鸣进行延展，不以突兀的音量博取听觉冲击，侧重线条完整、气息匀净，始终在作品的情绪逻辑之中完成二度创作，让每一首作品拥有独立的情感底色。

音乐会的动容一刻，出现在特邀嘉宾马小明登台演唱《见与不见》之时。演出前一日，龚爽辞世的消息传遍业界，几位年轻歌唱家曾经多次同台合作，并肩奔走于各地舞台，彼此有着深厚的情谊。当旋律缓缓响起，克制的情绪终于难以自持，马小明在演唱途中数次停顿，声音几度哽咽，难以维持平稳的演唱状态。他在短暂调整之后，继续完成作品。台下听众安静地聆听，大厅之内唯有歌声与压抑的呼吸声，没有人打破这份沉静。舞台之上突发的情绪波动，打破了标准化演出的完美范式，却还原了歌唱最本真的模样。

当下不少舞台表演一味追求无瑕疵的呈现，把流畅完整当作评判演出优劣的唯一标尺，以录音成品作为范本复刻舞台表演，将表演者个人真实情绪剥离在外。这场音乐会之中猝不及防的泪水，恰恰提醒我们，现场演唱的价值，就在于它容纳真实生命感受。歌唱家站在舞台之上，不只是发声机器，同样拥有悲欢离合。悲伤没有摧毁作品，反而为旋律注入厚重的人情味。

袁野接续完成余下作品，她的演唱依旧保持着审慎的表达，歌声里多了一份沉敛。邓垚灵动细腻的钢琴伴奏，为每一首作品搭建起稳固的底色，人声与钢琴彼此呼应，在忧伤的氛围里维系着整场演出的艺术平衡。

回望整场音乐会，它有着清晰的艺术诉求：于古今作品之间探寻民族声乐的发展路径，在地域民歌当中汲取养分，以歌剧选段拓展演唱的戏剧边界。袁野的演唱印证了，成熟的民族声乐演唱，应当兼顾技术规范与情感的分寸，以科学稳定的发声体系为根基，根据作品意蕴调整表达尺度，不刻意炫技，也不肆意宣泄情绪，在节制当中传递绵长的力量。

一场音乐会不会因为一次情绪波动而减损它的艺术分量。艺术之路漫漫，一代代歌唱者以歌声奔赴山河，也总要面对路途上的离别与遗憾。舞台上的歌声可以复刻，而生命里的悲喜无从排练。当歌唱承载起缅怀与敬意，声乐便跳出纯粹技巧的范畴，实现精神层面的传递。愿行走在声乐道路上的从业者，坚守舞台初心，珍重自身，以稳健的步履，延续民族声乐生生不息的歌唱事业。

（作者系湖南省文艺评论家协会新文艺群体评论专业委员会主任）

责编：廖慧文

一审：廖慧文

二审：易禹琳

三审：文凤雏

来源：湖南日报·新湖南客户端

版权作品，未经授权严禁转载。湖湘情怀，党媒立场，登录华声在线官网www.voc.com.cn或“新湖南”客户端，领先一步获取权威资讯。转载须注明来源、原标题、著作者名，不得变更核心内容。

我要问