蒋子云：从AI长剧《后西游记》首播火热，看影视制作划时代的颠覆

《后西游记》海报

文丨蒋子云

8月31日，《后西游记》在湖南卫视黄金档火爆开播，当天就获得66个全网热搜，相关话题曝光量超过1亿次，引发了广泛关注。作为一部既没有使用真人演员、也没有实景镜头拍摄的纯AI制作电视剧，在开播后的实时收视率，一度达到0.3384%，市场占有率1.7862%，在全国省级卫视黄金时段的排名第一，超过了《花开锦绣》《非诚勿扰2026》等热门电视节目。

可以说，这是谁也没有预料到的成绩：一部AI生成的电视剧集，竟然在卫视黄金档打败了真人电视节目，在一定程度上刷新了观众对AI生成内容的认知。

受到这部剧的正向影响和刺激后，芒果超媒的股价接连涨停，市值暴涨了约116.5亿元。与此同时，不但中广天择、欢瑞世纪等关联公司的股价相继涨停，就连掌阅科技、中文在线等其他AI短剧相关的概念股，也纷纷跟着暴涨。

很显然，市场已经感受到整个影视制作行业正在面临一场划时代的颠覆，开始重新审视AI给影视产业带来的新机遇。

《后西游记》引发的连锁效应，远超许多人的预期。

这部改编自明末清初的同名神魔小说的AI长剧，是由芒果TV依托自研的AIGC内容创作平台打造出来的。同时，它也是国家广电总局“广电21条”发布之后，全国首部采用“边制作、边审核、边播出”模式的剧集。

《后西游记》开播后，除了收视数据外，在网上的口碑同样爆棚，不管是在抖音还是在微博上，无论是B站还是小红书，观众们给出的评价普遍较高，认为这是一部超出预期的电影质感佳作，可谓是全面开花。

芒果TV在AI领域经过多年布局，在芒果大模型的基础上，聚合了40余个全域模型、70余项特色功能，自研出了“山海AIGC内容创作”和“芒果灵创”平台，才顺利结出了《后西游记》这颗果实。目前，在芒果内部，AI已经从简单的“技术支持”升级为为“创意决策”的核心参与者。

这一现象级作品的背后，是AI视频内容生成技术令人惊叹的进化速度。

根据2025年相关数据，从3月到11月，抖音平台的AI内容投稿数量直接飙升了1430%，播放量的涨幅也高达478%，可以说实现了从量的积累到质的飞跃。另据巨量引擎的数据，2025年字节跳动一年上线AI漫剧约6万部，但是2026年2月，在播的AI剧总量，就已攀升到了12.78万部，与前一年相比，直接翻了一倍。

AI在短剧和漫剧行业的爆发式增长，为精品长剧的制作，积累了很多关键的技术与经验。比如之前由于大模型的不稳定，曾经严重困扰制作团队的AI人物和场景无法保持“一致性”的问题：剧中人物的脸型、服装、动作和背景，随时可能在下一个镜头中失真、穿帮，这个缺陷在几分钟一集的短剧中，或许还是可以容忍的，因为短剧节奏非常快，穿帮镜头一闪即逝，稍不留神就过去了，几乎不会有重复镜头。但是到了几十集的长剧当中，这些瑕疵将会被迅速放大。

不过，在《后西游记》这部剧在制作的过程中，却完整跑通了这条此前从未跑通过的道路。在AI生成的40分钟一集的长内容当中，人物和场景几乎没有穿帮，保持了高度一致性，这在以前几乎是不可能发生的事。

AI技术对影视制作的颠覆，其实远不止于“降本增效”这一条，它可以说是从生产力到生产关系的一场整体性重构。从某种程度上来说，AI技术的发展彻底了瓦解了传统的创作门槛，让传统的资金密集型、劳动力密集型行业彻底发生了转变。从前一部S级的剧，至少需要几百人的制作团队精心合作，需要耗费几个月的时间去拍摄外景，投入的资金少说要几千万甚至上亿……而这部用AI制作的《后西游记》，总成本大概只有同级别真人剧的几分之一。

《后西游记》宣传图

影视创作的主体正在发生深刻变化，创作权正在被重新分配。传统影视行业是导演站在摄影机后面调度，而在AI影视中，摄影机直接消失了，取而代之的，则是一个个被反复确定的关键帧。

随着技术迭代，AI影视的成本优势会越来越明显，整个内容生产的流程都将彻底改变。因为传统的影视制作是线性的、过程是不可逆的，拍完成就意味着大部分成本已经被消耗掉了，如果不能顺利播出，就会变成沉没成本。但是AI影视制作却可以随时修改，反复修改，至于已经成型的AI资产，甚至可以反复重复利用，随着时间往后推移，后天的AI资产越多，就意味着素材仓库中可选择的元素越多，以后制作一部作品的成本越低。

另外，AI还彻底重塑了制播关系，使得制作方可以根据播出反馈实时调整后续内容。“边制作、边审核、边播出”模式的落地，让审查周期缩短了好几倍，从几个月变成几天。对于AIGC内容而言，这种灵活性尤为关键，AI生成内容可以更快地响应市场反馈。

所以，《后西游记》的成功，这不仅仅是效率的提升，更像是对影视内容生产关系的一次深层重塑。

当技术门槛和成本壁垒同时被打破，整个影视业态正遭受前所未有的冲击。

《后西游记》总成本约为同类S级真人剧的几分之一。这意味着传统影视制作赖以生存的成本壁垒正在加速瓦解。当一个行业的准入门槛从原先动辄“千万元”降至“百万元”甚至“十万元”，竞争格局已经不可避免要被彻底改写。

对于头部影视公司而言，这既是难得的机遇也是一场不可避免的危机。机遇是因为可以大幅降低制作成本、提高产能；危机则是中小型工作室甚至个人创作者，也拥有了与大公司同台竞技的可能，头部公司过去靠巨额资金投入形成的壁垒、以及体量上的竞争优势，都将渐渐消失。

过去的影视行业是典型的劳动密集型产业。从导演、演员、编剧、摄影、服装到后期特效，几乎每一个环节都依赖大量的专业人才，攒一个组绝不是件容易的事。但是AI的介入改变了这一切，一人成组，一人成片，成为了真正的可能。《后西游记》109个角色、143个场景，不需要拍一个实景镜头，不需要一位真人演员出镜，所有的灯光、摄影、服装等等几乎都不需要，而且，随着技术的进一步成熟，整个团队的规模还将继续缩小。虽然一些诸如AI导演、AI美术指导之类的新岗位也在诞生，但这些新岗位的数量不可能超过传统岗位，这是整个行业都必须要面对的问题。

当然，AI大幅降低了影视内容的创作门槛，同时也让内容供给从“稀缺”变为“丰裕”甚至“过剩”，注意力经济的竞争将更加残酷。一方面，大量AI生成内容的涌入可能导致内容质量参差不齐，“劣币驱逐良币”的风险真实存在。另一方面，AI也让精品内容的创作变得更加高效，电影级的AI视觉呈现，不再是少数头部公司的专利。

AI影视的快速发展也给监管带来了新挑战。广电总局明确AI电视剧（网络剧）与普通剧集一致，均统一纳入规范管理，监管在加速跟进，但技术和产业的演进速度可能更快。如何在鼓励创新与防范风险之间找到平衡，是摆在监管部门面前的一道难题。

《后西游记》宣传图

面对浪潮，不同体量的玩家做出了截然不同的选择。

面对AI浪潮，芒果超媒、爱奇艺、腾讯视频等头部视频平台的选择出奇一致，那就是全面拥抱新技术；对于中型影视公司而言，与头部平台在AI基础设施层面竞争并不现实，它们的应对策略更多体现在差异化定位上，比如万兴科技已完成Seedance、可灵、DeepSeek等主流视频大模型的接入，共同构建多模态调度体系，更多的公司则是在探索“AI辅助+人工优化”协同创作的模式，希望在人工和AI之间找到一个最优解；对于个人创作者来说，AI带来的变化或许最为深刻，因为“一人剧组”真的变成了可能，一个编剧加一台电脑，就可以完成过去需要一整个剧组几百人才能完成的工作。

当然，眼下通过AI进行创作的门槛确实低了，但是竞争的烈度也提高了。因为AI降低的只不过是制作成本，并不是创意成本。不管在哪个时代，优质的好创意和好内容仍然是稀缺的硬通货。

《后西游记》的成功，是对此前影视时代的颠覆，但是颠覆不等于是终结。AI不会让真人影视彻底消失，就好像摄影并没有让绘画消失，电影的出现没有让戏剧消失一样。但是AI技术的快速迭代，必然会深刻改变影视制作的逻辑、成本和门槛，会重塑整个影视行业的人才结构和竞争格局，同时也会催生出新的商业模式和审美需求。

对于创作者而言，AI不是替代者，也不是敌人，它只是一个好用的新工具。真正决定影视行业未来的，也不是AI技术本身，而是更擅长使用AI的创作者。向前眺望吧，这场划时代的颠覆才刚刚开始，还有更多的可能性，正在你的眼前徐徐展开。