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刘声久

艺术教育是立德树人工作中极具感染力的重要载体，一支舞蹈、一段舞姿，既是视觉与形体的艺术表达，更是精神与情怀的无声传递。舞蹈表演作为一门实践性极强的专业，从基本功训练到剧目编排，从舞台演绎到基层展演，整个学习与实践过程都蕴藏着丰富的育人价值。如何立足办学实际，深挖舞蹈艺术背后的精神内涵，让专业成长与价值塑造同频共进，是新时代舞蹈专业建设必须答好的时代考题。

当下，部分教学活动过度聚焦动作技巧、舞台呈现等显性内容，忽略了对学习者内在精神、职业操守与人生格局的涵养。唯有跳出“重技轻道”的局限，立足专业本身探寻育人规律，将精神引领贯穿人才培养全过程，才能让艺术教育回归本质，培养出技艺精湛、内心丰盈、胸怀担当的新时代艺术从业者。

以精神引领为纲，校准艺术成长的前行方向。任何一门艺术，都应有其坚守的初心与秉持的准则，这也是学子求学路上最根本的指引。对于舞蹈专业而言，专业学习不只是为了练就优美的舞姿，更要学会理解艺术、读懂情怀、坚守本心。应将价值引导融入人才培养全流程，始终把精神塑造摆在突出位置。

在解读经典作品时，不只分析编排手法与表演技巧，更应引导学习者走进作品诞生的时代，读懂其中传递的家国情怀、人文精神与理想追求；在原创创作教学中，倡导创作者目光向下、扎根现实，从时代发展、百姓生活、本土文脉中汲取灵感，用心用情打磨作品，拒绝浮躁功利的创作心态。久而久之，学习者在研习舞蹈的过程中，会慢慢懂得艺术的使命、舞者的责任，逐步树立起端正的艺术追求与人生信念。这份潜移默化的精神浸润，如同前行路上的灯塔，让每一名学子在钻研技艺的同时，始终保持清醒的认知与坚定的立场。

以课堂实践为基，在勤学笃行中涵养综合素养。舞蹈的成长之路，从来离不开汗水与坚持。反复的形体训练、集体协作的剧目排练、精益求精的细节打磨，本身就是磨砺心性、锤炼品格的过程。应立足专业特点，不断优化课程体系与教学模式，打破单一训练模式的束缚，推动教学内容与行业需求、地域文化深度结合，将本土特色文化、经典艺术元素融入日常教学，让课堂既有专业厚度，更有文化温度。日复一日的基本功练习，磨砺出持之以恒、不畏艰辛的意志品质；多人配合的集体剧目，培养着互帮互助、同心协力的团队意识；道具整理、场地运维、流程彩排等琐碎工作，让大家懂得脚踏实地、尊重付出的道理。课堂不再只是学习技艺的场所，更是修身砺行的阵地。学子们在抬手投足之间修炼本领、在点滴实践之中完善自我，可实现技艺与素养同步提升。

以知行合一为要，在社会实践中厚植责任担当。艺术的生命力，在于走向大众、服务大众。走出封闭的课堂、走向广阔的社会舞台，是舞蹈专业拓展育人场景、深化育人成效的关键一环。

应联动本地文艺院团、文旅机构、艺术平台共建实践阵地，让学子走进真实的职业场景，近距离感受一线艺术工作者的坚守与追求，明晰行业规范与职业操守。应常态化组织师生走进社区、乡村、校园，开展文艺展演、艺术帮扶、文化普及等公益活动。组织引导大家用所学所长服务基层群众，把优美的舞姿送到百姓身边。让学子们在一次次志愿服务与实践历练中真切体会到“艺术服务人民”的深刻内涵，读懂平凡岗位上的坚守与奉献。从校园舞台到基层一线，实践不断延展育人的边界，也让根植于内心的责任与担当变得更加具体、更加坚定。

以系统保障为盾，构建长效化育人格局。育人是一项久久为功的系统工程，不能依靠零散的活动与短期的举措。应坚持统筹规划，把育人要求融入师资建设、教学管理、考核评价等各个环节。强化教师队伍建设，引导全体教师既精于专业技艺也深耕育人之道，以高尚师德言传身教，为学生树立榜样。同时优化评价导向，摒弃“唯技艺、唯名次”的单一标准，综合考量专业能力、综合素养、实践表现等多方面内容，用科学的评价机制引领育人方向。

应清醒地认识到，艺术育人需要把握好尺度。一味强调精神引导而脱离专业训练，会让艺术失去本身的魅力；只顾钻研技艺而忽视精神涵养，则会让成长之路行之不远。唯有遵循艺术规律与教育规律，做到技与道相融、学与行并举，才能让育人工作走深、走实。坚守育人初心，以精神为引领、以技艺为根基、以实践为延伸，让每一名学习者在锤炼本领的同时修身立德、勇于担当，方能培育出更多德艺双馨的优秀人才。

（作者系衡阳幼儿师范高等专科学校党委副书记，湖南省“楚怡”舞蹈表演专业教师教学创新团队核心成员）

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来源：湖南日报·新湖南客户端

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