文/蒋新建

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”生成式人工智能浪潮奔涌而至，正深刻重塑中国视听文艺的生产范式、审美体系与产业格局。2026年8月31日，国内首部AIGC生成神话季播剧《后西游记》第一季“花果山篇”登陆湖南卫视黄金档与芒果TV双平台，同步上线“剧好看”大屏点播专区。这是AIGC长剧首次正式走进国内主流卫视黄金播出阵地，实现了技术试验向大众主流家庭传播的历史性跨越，也是广电“21条”发布后首部落地“边制作、边审核、边播出”模式的剧集。剧集改编自明末清初同名古典神魔小说，依托芒果TV“芒果灵创”AIGC平台完成人机协同创作，以二代猴王孙小圣的成长蜕变为主线，铺展“传承—破妄—归真”的全新西行序章。作品播出之后，形成收视口碑、网络舆论、资本市场多维共振的传播态势，既是湖南广电以数字技术活化中华优秀传统文化的开拓性实践，也为我们审视AIGC时代的影视美学、创作伦理与产业发展，提供了一份极具标本意义的现实样本。

请输入图注

从传播成效来看，该剧交出了一份亮眼的市场答卷。收视层面，湖南卫视首播实时收视峰值达0.3384%，市场占有率1.7862%，稳居省级卫视同时段前列；全网衍生热搜话题66个，全网曝光量突破1亿，芒果TV网络端点播播放量持续攀升，打破大众对于AI剧集“只适合小屏、难登大雅”的固有认知，达成传统神话题材“大屏引领、全网共振”的传播格局。资本市场层面，作为AIGC长剧登陆主流卫视黄金档的标志性作品，剧集极大提振传媒行业市场信心，芒果超媒收获连续两个交易日20CM涨停，两个交易日市值增加逾百亿元，带动AI传媒概念股集体走强，A股影视传媒板块同步上扬。资本市场的热烈反馈，折射出产业资本对于“人文剧本+AI生产”新型影视工业化路径的热切期待，印证了AIGC赋能传统文化IP实现低成本、高效率现代化转译的现实可能性。作品兼顾电视大屏家庭受众与互联网年轻圈层，打通移动端、有线电视、IPTV、OTT多终端分发链路，“剧好看”大屏点播专区单片付费模式，也为新型视听内容的大屏落地探索出可借鉴的实践路径。

请输入图注

一部作品的价值，既要看传播广度，更要看思想深度与美学高度。影视美学作为交叉学科，包含形式美学与精神美学两大维度，前者是镜头、光影、色彩、声音、服化道构成的视听皮囊，后者是叙事架构、人物塑造、意境意蕴所承载的精神灵魂。《后西游记·花果山篇》扎根中华优秀传统文化，浸润湖湘文化文脉，充分彰显东方写意美学的独特魅力。湖湘先贤王夫之提出“六经责我开生面”，创作团队没有困守旧版西游降妖除魔的传统叙事框架，敢于对经典IP做创新性转化。剧集借花果山风云变幻，抛出“真经传世反误世”的思辨命题，阐释“心火之道、心重于器”的精神内核，点明真正的力量不在于兵刃蛮力，而在于内心的坚守与担当，暗合周敦颐“出淤泥而不染”的君子人格追求。故事聚焦少年孙小圣历经劫难、褪去懵懂、淬炼本心的成长轨迹，传递明辨真伪、守正笃行的价值理念，呼应湖湘文化经世致用、实事求是的精神底色，为不同年龄层次观众带来深沉的哲思启迪。

请输入图注

在叙事建构与视听表达上，剧集完整践行东方神话写意美学。全剧五集叙事脉络清晰，起承转合张弛有度：开篇以花果山千年庆典拉开帷幕，小石猴破石降生埋下伏笔；中间两集家园遭劫，在悲欢离合之中铺就人物成长底色；第四集少年山洞苦修，于共情世间苦难完成精神觉醒；终章顿悟本心、平定祸乱，又留下奔赴地府探寻真相的叙事悬念。剧集善用幻象镜像的艺术手法，将人物幽微复杂的内心世界转化为可视的荧幕意象，拓展神话题材的表达层次。依托AIGC算力优势，AI美术构建出云海缥缈的仙山胜境、空灵幽邃的水帘洞府，将中国古典神话的意境之美付诸视觉呈现；恢弘的配乐与画面情境相融，为古老的神魔故事赋予耳目一新的视听体验。从影视美学的评判标尺来看，该剧做到了形式美学服务精神内核，视觉奇观没有脱离叙事主题，实现了技术表达与人文意蕴的相互映照。

请输入图注

回望国产神话动画的创作脉络，《哪吒之魔童降世》堪称国风动画的一座高峰。《哪吒》以CG全流程动画为载体，在传统神话IP改编上完成大胆突破，以“我命由我不由天”的精神内核叩击当代观众内心，在美术上融合水墨写意与现代特效，把人物造型、色彩调度、配乐编曲全部服务于人物命运与主题表达，实现形式美与精神美的高度统一。对比来看，《哪吒》是传统动画工业的集大成之作，依靠大量人工手绘、逐帧渲染完成全部画面，在人物神态、表情细节、动作逻辑上打磨至臻；而《后西游记》则开辟了一条全新路径，以AIGC作为创作伙伴，解放了宏大神话场景的制作生产力，能够快速搭建起恢弘缥缈的神话世界。二者殊途同归，都坚守“IP改编不是简单复刻，而是精神的当代转译”，但创作生产逻辑截然不同：《哪吒》是人主导全部生产环节；《后西游记》则是人定剧本与审美标准，AI承担大量视觉生成工作。这也恰恰点出AIGC时代的美学命题：AI可以高效完成宏大场景的形式美学建构，但人物细微的情绪流动、人性复杂的精神肌理，依旧离不开人的创作打磨。

放眼全球视野，海外AIGC影视的实践多集中于预告片、短片、局部特效辅助，或是流媒体平台的短体量AI漫剧，极少有完整AIGC长剧登陆主流电视黄金档播出。好莱坞大厂多将AI运用于后期视效、故事板预演，以AI作为辅助工具，规避AI直接承担长剧成片的主体生产；海外不少AI剧集受版权、技术可控性限制，大多局限于网络流媒体渠道，难以进入面向全年龄家庭受众的传统电视黄金播出体系。反观《后西游记》登陆湖南卫视黄金档，其划时代意义不止在于一部作品的上星播出，更在于完成一套完整闭环：国产自研AIGC平台+完整长剧剧本创作+广电规范的边审边播机制+卫视黄金档家庭大屏播出+多终端商业变现，打通了AIGC长剧从实验室技术探索走向主流大众传播的完整链路。它证明AIGC长内容并非只能囿于网络小屏，同样可以适配电视家庭收视场景，接受主流电视受众的审美检验，这在全球AIGC影视实践中属于先行探索。

但我们也应当清醒看到，AIGC仍是处在迭代发展阶段的创作工具，技术本身自带客观局限，也带来全新的美学命题。AIGC能够高效生成宏大奇幻的场景画面，极大拓宽视听艺术的表现边界，但算法生成天然存在“恐怖谷效应”，容易出现人物神态僵硬、毛发纹理失真、法术特效粗糙等形式美学瑕疵；同时，AI擅长视觉渲染，却难以自主生成人性温度与精神意蕴，人文思想的表达，终究离不开人的编剧、导演与审美的把控。正如总局网络故事片创作座谈会所强调：技术为器，人文为魂。《后西游记》作为新技术赋能文艺创作的先行试水之作，部分细节仍有打磨提升空间：部分台词、片尾曲文案仍可进一步优化，更好契合人物气质与青少年价值引导；个别苦难情节的叙事可以适度柔化，适配黄金档全年龄家庭收视场景；道具服饰的史实考据、配音、音画字幕同步等技术细节仍需校准。鉴于AI画面修改牵一发而动全身的技术特性，可以优先从台词、音频、字幕层面开展优化迭代。这也启示行业，必须固化“剧本把关‑AI生成‑人工复核‑史实考据”四级创作审核机制，把人文把关贯穿人机协同创作的全流程，让人工智能真正服务于内容表达，而非取代人的创作主体地位。

“江山代有才人出，各领风骚数百年。”AIGC浪潮带来的不是对传统影视创作的颠覆，而是创作生产力的一次解放。芒果TV历经多年技术积淀，搭建起“芒果灵创”AIGC创作平台，构建起从模型训练、算力调度到云端协同的完整技术底座，成立AIGC创新内容中心，通过内部实战训练营、合伙人计划、IP共创联盟，激活全体系创作者的创意潜能。《后西游记》的落地，并非简单依靠AI“抽卡式”生成奇观画面，而是坚持剧本先行，将大量精力投入前期文本打磨，以人的创意为内核，AI作为创作伙伴辅助完成分镜、美术、场景渲染等工作，跑通了AIGC长剧工业化生产的完整链路。这一实践证明，AIGC创作的核心竞争力，不在于调用多么强大的模型，而在于能否统筹人才、IP、技术、审核体系，建立起一套稳定可控的精品生产流程。

回望这部作品，它的划时代意义，不止在于产出一部AIGC神话剧集，更在于为行业提供了镜鉴：在AIGC全面介入视听生产的新时代，我们既要拥抱技术变革带来的创作红利，也要坚守影视美学的根本准则。评判AIGC视听作品，不能只看画面是否炫丽，更要审视形式美学是否服务精神内核，审视作品的价值导向、人物塑造与人文意蕴。技术可以构筑绚烂的视觉幻境，但真正打动人心的，永远是故事里的人性光辉与思想力量。

《后西游记·花果山篇》是一次敢为人先的文化探索。它依托国民级西游IP，借助AIGC新技术，实现中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。随着作品持续打磨优化，将进一步兼顾中老年情怀受众与年轻网生代的审美需求，夯实资本市场对于AIGC文娱赛道的发展信心。期待湖南广电以此为契机，持续沉淀人机协同创作的实践经验，在少儿动画、国风IP改编、女性向精品中长剧等赛道持续深耕，产出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的新时代视听作品。也期待整个行业保持理性审慎的态度，恪守“技术为器、人文为魂”的创作理念，在科技与人文的交融之间，开辟中国视听文艺更为广阔的未来

作者介绍：蒋新建，历任湖南省新闻出版广播电影电视局党组成员、副局长；中国电视艺术家协会理事；受聘为湖南省电影评论协会、湖南省文联文艺评论家协会顾问；身兼资深媒体策划、评审专家；专职律师。笔耕不辍，近两年在各类媒体及公众号发表小说、散文（杂文）与文艺评论、法制文学作品近百篇。

责编：郑丹枚

一审：陆益平

二审：张文杰

三审：邹丽娜

来源：湖南日报·新湖南客户端