开栏语：

湘西非遗门类齐全、体系完整。截至目前，湘西州已拥有30项国家级非物质文化遗产代表性项目，形成了文化与艺术交融、实用与审美统一、个体创造与集体记忆交织的立体文化生态系统。

《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》的编撰，是对湘西非遗的全面梳理与深情礼赞。该书分为民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统美术、传统技艺、传统医药、民俗八大板块。新湖南客户端湘西频道特别推出《神秘湘西非遗密码》专栏，愿读者能在书中开启文化寻根之旅，坚定文化自信，主动参与到非遗保护传承的行列中，让湘西非遗的千年文脉在新时代生生不息、薪火永续。

湘西苗绣是苗族传统手工艺的代表之一。它以刺绣结合绘花、贴花、编花等技艺，创作出精美手工艺品。其作品细腻精致，色彩鲜艳，线条流畅，充满了浓郁的苗族文化气息。苗绣不仅是苗族人民日常生活中的装饰品和礼品，也是中国传统手工艺中的珍品。2021年，湘西苗绣由花垣县申报，被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（扩展）项目名录。

针脚记下的旧时光

湘西苗绣，起源于古代南蛮先民的雕题纹身。即用刺破皮，涂以朱砂或其他色彩，仿龙、凤、夔纹样，在人身上出现龙、凤、夔的保护色花纹。蚕桑之术发明后，蛮氏苴人种麻织出苴布“卡绨”。图腾崇拜在各氏族部落盛行，雕题纹身开始从护身艺术变成美的装饰，出现了“描”。描就是用朱砂等色彩仿生物颜色在蚕帛上描绘花纹。到骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题纹身艺术又进一步演变成挑花和织花。至周代有了铁针，南蛮的挑花技艺便发展到了相当可观的程度。

挑花只是在蚕帛上靠经纬线的垂直交叉网络，挑出物体的象征图案，这已满足不了时人对美的追求，便发展了凿花（剪纸）、绣花技艺。凿花为绣花提供绣模，绣花也促使凿花向更高的阶段发展。千百年来，苗绣一直在湘西苗族地区传承不断。石启贵的《湘西苗族实地调查报告》记载：“尤是苗民，服饰花边、背带、衣物等，向是完全手工操作，故有自己独特的传统工艺。精习于此者，多是女辈。”

细线勾勒出的独特章法

由于历史的磨炼和地域差别，苗绣纹样绣法及板块不同，可分为秀丽、细萃、粗犷、素雅四大类。苗绣的针脚有自己独特的系统，即绣、插、捆、洒、点、挑、串、边八大类20多种。苗绣反映了苗族妇女卓越的创造能力和无穷的才思机智。它不仅装饰生活，还承载着苗族的历史文化。苗绣的图案内容和配色具有图腾古风的主体性和色阶趋向性，使用的布料多样、灵活有效，根据绣法的不同而有所差异。

苗绣的工艺流程体现了苗族手工艺术的精细和复杂，从设计图案到完成作品，每一步都充满了匠心和创造力。详细的工艺流程如下：

设计图案 创意发想，根据苗绣的传统元素和现代审美，设计出独特的图案；图案绘制，利用铅笔、毛笔在纸上绘制出设计图案，或者直接在布料上描绘草图。

准备材料 选择绣线，根据绣品的需要，选择合适的绣线，如丝线、棉线、麻线等；准备工具，包括绷架、针、剪刀、顶针、针夹等。

描绘草图 转移图案，将设计好的图案通过蜡版、茶油和面粉的传统方法，或使用现代工具如可擦写的笔，转移到布料上；细化设计，在布料上根据需要进一步细化图案，确保绣制时的准确性。

刺绣 上绷架，将布料固定在绷架上，保持布面平整，方便绣制；根据图案的不同部分和效果需求，选择适合的针法，配合不同颜色和材质的线进行刺绣，对于特殊部位，采用特殊针法增加立体感和细节丰富度。

完成作品 绞边缝合，刺绣完成后，对作品的边缘进行处理，确保绣品的整洁和耐用。

湘西苗绣具有独特的民族风格和技巧，针法纷繁复杂，细分有十余种，主要有平绣、锁绣、辩绣、绉绣、堆绣、打籽绣、钉线绣、破线绣、挑花等。我国的各种刺绣针法，基本上都能在苗绣针法中找到对应。

其中最具特色的还数绉绣、堆绣和破线绣。

绉绣是先将十余根丝线编成小辫，再将小辫有规则的由外向内依花纹铺钉在地料上，花纹立体感较强。

堆绣是用各色三角绫子折成小三角形，一层叠一层地堆钉在底料上，装饰效果奇特而美观。

破线绣是先将一根丝线分成若干股以后再行刺绣，花纹细腻精致，富有光泽。

湘西苗绣以其独特的设计风格、精湛的绣制技艺、丰富的题材内容、对称和谐的图案布局、独特的色彩运用以及细腻的手法和优美的线条，成为中华民族手工艺术中的一颗璀璨明珠。

丰富的题材内容 湘西苗绣的题材选择广泛，从自然界的动植物到神话传说中的人物和事件，再到日常生活中的各种景象，都可以成为苗绣的素材。其中，龙、鸟、鱼、鼓、花卉、蝴蝶等是其较为固定和代表性的图案，这些图案不仅美观，还富含苗族的文化象征和深意。

注重对称与和谐的图案布局 湘西苗绣的图案设计注重对称、平衡和谐，通过精心的布局和设计，使得绣品整体看起来既丰满又紧凑，疏密有致，形成了独特的视觉效果。

独特的设计风格 湘西苗绣融合了楚汉文化和周边少数民族刺绣的艺术特点，同时保留了苗族自身的民族特色。其设计风格充满了浪漫主义色彩，展现出苗族人民对自然和生活的热爱与敬畏。图案多源于苗族的神话传说、历史故事以及对自然界的观察和想象，具有浓郁的民族特色和深厚的文化内涵。

精湛的绣制技艺 湘西苗绣以其精湛的手工技艺而著称，包括打籽绣、钉线绣、破线绣等多种绣制方法。苗族绣娘们凭借着丰富的想象力和巧妙的手法，能够将各种线材变幻成美丽的图案，展现了苗族刺绣艺术的高超技巧和无限创意。

色彩运用的独特性 在色彩的运用上，湘西苗绣非常讲究。根据不同的使用对象和场合，采用不同的色彩搭配。青壮年妇女的服饰和家居装饰品通常采用鲜艳对比强烈的暖色调，而老年妇女的服装和劳动用品则多用冷色调。这种鲜明的色彩对比，不仅增添了绣品的艺术魅力，也体现了苗族文化中对色彩的独特理解和运用。

细腻的手法和优美的线条 湘西苗绣的手法细腻，线条流畅，即使是复杂的图案也能绣制得栩栩如生，既有怪异之形而无狰狞之态，给人以亲切、纯真、朴实的感受，深受人们的喜爱和赞赏。

苗绣艺术在图纹设计与配色上带有浓厚的幻想与哲理色彩，其图纹内容往往源于人们意识中的物象。在进行装饰表现时，不仅注重对象的外形轮廓与色彩协调，更依照艺术风格的需要，对某些部分进行大胆的强化或简化，从而使整体视觉效果更为鲜明和强烈。

苗绣艺术的特点，彰显了苗族装饰中深刻的氏族崇拜以及部族标识和氏族组合符号的多样性。它不仅体现了苗族在历史演进中所形成的美学观念：生活美学与实用美学，也反映出苗族部族的构成与发展历程，同时承载了苗族人民的心理素质与观念意识。

一幅绣托起生活的深意

湘西苗绣作为一种传统手工艺，不仅承载着苗族人民的历史记忆与文化传统，也具有丰富的历史、艺术、实用与收藏价值。它以线条、色彩与纹样的独特组合，传达出苗族对生活与自然的深刻理解，展现出鲜明的民族审美魅力。

在苗族社群中，湘西苗绣广泛应用于日常生活与节庆仪式中，常见于服饰、家居用品及礼品等实物上。其实用性不仅彰显了苗族人民的生活智慧与审美追求，也提升了服饰的美观度与实用功能。正因其深厚的文化内涵与独特的艺术表现，湘西苗绣也日益受到收藏家与艺术爱好者的青睐。

苗绣（湘西苗绣）国家级代表性传承人 吴英继

女，苗族，1967年3月生，湖南省湘西州花垣县双龙镇排碧村人，大学文凭，一级教师。

自7岁起跟随母亲学习苗绣，在口传心授与耳濡目染中成长，15岁时已在村内显露才华，熟练掌握了家族传承的多种苗绣针法。她的作品在色彩运用上大胆鲜明，表现手法丰富多样，善于融入个人想象，通过夸张、变形、抽象等针法对物象进行艺术处理，突出主题意蕴。其苗绣题材多取材于飞禽走兽、花鸟虫鱼，如“喜鹊闹梅”“牡丹夺魁”“蝶飞凤舞”“荷花莲子”等，画面绚丽多彩、气质清雅，具有强烈的艺术感染力，部分作品被省博物院、湘西州博物馆收藏。

此外，《童年的故事》《十二生肖》《湘西项链》《精准扶贫幸福来》等代表作在国内外展览与比赛中屡获嘉奖。在传承与推广方面，她创办“英继苗绣”传习所，累计培训学员超千人，带动徒弟开办作坊并使产品远销海外，其中两人被评为州级代表性传承人。她还积极推动非遗与乡村发展相结合，曾通过“让妈妈回家计划”帮助当地妇女实现就近就业；同时受聘担任高校苗绣设计指导教师，参与省级刺绣标准制定工作。因在技艺传承与社会贡献方面的突出表现，她先后被授予“湘西工匠”称号。

2025年3月，被文化和旅游部认定为“湘西苗绣国家级代表性传承人”。

（本文摘自《神秘湘西·非遗密码——湘西州国家级非遗代表性项目和传承人揽珍》第五卷第四篇，该书由湘西州政协文教卫体和文史委员会、湘西州文化旅游广电局主编）

作者：湘西州政协文教卫体和文史委员会 湘西州文化旅游广电局

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来源：新湖南客户端

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