蒋子云

【引言】2026年8月31日晚8时，湖南卫视黄金档，一部没有真人演员、没有一个实景镜头的30集长剧《后西游记》开播了。实时收视率0.3384%，市占率1.7862%，同时段省级卫视第一。AI生成的长剧集，第一次在卫视黄金档打赢了所有真人剧。

更令人震撼的是资本市场的反应：芒果超媒当天直接20CM涨停，封单超30万手，成交额超7亿元；次日再度涨停，股价由8月28日的14.15元涨至20.38元，市值增加约116.5亿元。与此同时，中广天择、欢瑞世纪相继涨停，掌阅科技、中文在线等AI短剧概念股纷纷跟涨。一部剧的热播，开启了一个行业的分水岭。

这不仅仅是又一部热播剧的诞生，而是一场正在发生的产业革命。《后西游记》的首播火热，标志着AI生成内容首次进入主流电视内容体系，打通了从制作、审核到卫视黄金档播出的完整合规链路。影视剧制作，正面临一场划时代的颠覆。

一、现象：一部AI长剧引发的连锁效应

（一）收视飘红，口碑出圈

《后西游记》由芒果TV出品，芒果TV AIGC创新内容中心制作，伯璟文化承制，全系依托芒果TV自研的AIGC内容创作平台“芒果灵创”打造。该剧改编自明末清初同名神魔小说，第一季“花果山篇”共30集，单集时长40分钟。它也是国家广电总局“广电21条”发布后，全国首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集。

播出数据令人瞩目。湖南卫视官方数据显示，该剧首播实时收视率最高达0.3384%，市占率约1.7862%，稳居省级卫视同时段榜首。截至当日22时，仍位列省级卫视收视率第二名，市占率超1.5%，超过《花开锦绣》《东方看大剧》《非诚勿扰2026》等热门节目。在芒果TV平台，截至发稿前播放量已达2757万次。

口碑同样出圈。剧集一经开播，当日获得66个全网热搜，全网话题曝光量超1亿次，辐射数亿人次。微博、抖音、头条、网易、百度、豆瓣、B站、小红书全面开花，财经、科技全线出圈。观众评价“超预期的电影级画质”“独具风格的中国神话美学”“渐入佳境的叙事节奏”。正如有评论所言：“观众从不关心技术标签，他们只看角色和故事”。

（二）资本市场用脚投票

《后西游记》引发的连锁反应中最具标志性的，是资本市场的强烈回应。8月31日，开盘仅16分钟，芒果超媒即封死20CM涨停板。9月1日，芒果超媒再度大涨20.02%，报收20.38元/股，总市值381.3亿元。两个交易日，市值增加超百亿元。

更重要的是板块联动效应。中文在线、中广天择、荣信文化、掌阅科技等多只AI短剧概念股同步大涨。博纳影业、欢瑞世纪涨停，华策影视涨超15%。A股AIGC影视板块迎来集体爆发，传媒影视板块普涨。市场资金重新审视AI赋能影视工业化的产业变革机遇。

芒果超媒董事长蔡怀军在接受《每日经济新闻》专访时透露了更多关键信息：在芒果TV自研的芒果灵创平台上，《后西游记》完成了一整部30集的连续生成，角色、场景、镜头语言在一部剧的时长里保持稳定，“这是行业内过去几年被认为几乎不可能的事”。该剧总成本约为同类S级真人剧的几分之一；30集、单集40分钟的体量，从策划到上线，时间较传统三维动画压缩了70%。首批5集播出后，神话题材和电影级AI视觉呈现带来了新的用户，“特别是男性用户群体拉新率超出了我们的预期”。

（三）从“抽卡”到“拍摄”的跨越

《后西游记》的制作背后，是芒果TV在AI领域的多年布局。公司基于芒果大模型自研“山海AIGC内容创作平台”和“芒果灵创平台”，聚合40余个全域模型、70余项特色功能，将AI视频生成从“抽卡”变为有目的的“拍摄”。

芒果TV于2026年2月设立AIGC创新内容中心，将其设为独立一级部门，与节目制作中心、技术中心平行协作。5月又设立了AI产业化中心。AI在公司内部已从“技术支持”升级为“创意决策”的核心参与者。

在《后西游记》的制作中，109个角色资产、143个场景资产沉淀在中华历史服化道素材库里。虚拟相机系统把焦段、机位、景深等重新交回到创作者手里。人体骨骼控制系统从根源上杜绝了肢体比例崩坏的可能。这已不是简单的“AI生成”，而是一整套工业化的内容生产流程。

二、演进：从数字人到长剧，AI影视的“三级跳”

（一）从“技术玩具”到“生产工具”

如果说《后西游记》是AI影视的“成年礼”，那么在此之前的短短两三年间，AI视频内容走完了一条令人瞠目的进化之路。

2025年被业界视为“AI漫剧元年”。这一年，生成式AI技术的飞速迭代让剧集制作迎来革命性变革，画面一致性大幅提升。字节跳动旗下巨量引擎的数据显示，上半年国内平台涌现超过3000部AI生成短剧，观众日均观看时长暴增30%。2025年全年上线AI漫剧约6万部；至2026年2月，在播AI剧/漫剧总量已攀升至12.78万部，短短一年几近翻倍。

AI视频生成能力在更宏观的尺度上实现了跨越。抖音平台的数据显示，2025年11月对比同年3月，AI内容投稿量增长185%，优质AI内容投稿量飙升1430%，播放量涨幅达478%。从“量”的积累到“质”的跃升，AI视频内容完成了从边缘到主流的位置迁移。

（二）从短剧到长剧：攻克“一致性”难关

AI短剧的爆发为长剧的诞生积累了技术与经验。但短剧与长剧之间，横亘着一道名为“一致性”的天堑。

人物的脸可能在下一个镜头发生变化，服装、动作和环境也容易失真——这些问题在几分钟的短剧中尚可容忍，到了几十集的长剧中会被迅速放大。正如蔡怀军所说，“《后西游记》验证了一条此前从未跑通的完整链路——AI生成的30集长内容，能否通过审查、进入黄金档排播、承受主流大屏的正面检验”。

这条链路的跑通，绝非一日之功。在此之前，AIGC在影视领域的应用大多停留在短片、预告片或网络短剧层面。历史正剧《太平年》虽有AI特效参与，可灵AI承担了部分虚拟场景和特效镜头的制作。国内首部总时长超百分钟的AIGC拟真人剧集《灵探》上线后全网播放量突破千万。商汤科技发布了行业首个创编一体、多剧集生成智能体Seko 2.0，支持100集以内剧本的连续创作。腾讯成立新技术部，启动“AI长片实验计划”。博纳影业的首部AI电影作品也获得了龙标。

每一步都是铺垫，每一部作品都在为最终的跨越积蓄能量。《后西游记》的诞生，正是这条演进路径的自然终点——也是新起点。

（三）理论阐释：从“降本增效”到“范式重构”

AI对影视制作的颠覆，远不止于“降本增效”四个字可以概括。从更深层的理论视角来看，这是一场从生产力到生产关系的系统性重构。

其一，创作门槛的彻底瓦解。 传统影视制作是资金密集型、人力密集型行业。一部S级剧集动辄需要数百人的制作团队、数月的外景拍摄、数千万乃至上亿元的投资。而AI长剧《后西游记》的总成本仅为同类S级真人剧的几分之一。角色建模、虚拟场景搭建、镜头设计、画面渲染及多数后期工作，均可依托AI模型高效完成。正如有评论所言，AI正在把原本高度依赖资金、设备和人力的制作流程“拆开重做”。

其二，创作主体的深刻变革。 传统影视中，导演站在摄影机后面调度一切。而在AI影视中，摄影机消失了，取而代之的是一个个被精确设定的关键帧。AIGC技术简化了创意落地的过程，创作主体从传统影视制作中的剧组变成了一个个工作室。商汤Seko 2.0的出现，让“一人剧组”变成可能。这种变化，意味着影视创作权正在被重新分配。

其三，生产流程的范式转换。 传统影视制作是线性的、不可逆的——拍摄完成即意味着大部分成本已经沉没。而AI影视制作则呈现出“资产复用、边际成本递减”的特征。《后西游记》在芒果灵创平台沉淀的109个角色资产、143个场景资产，在后续剧集开发中可以反复调用。随着技术迭代，成本优势会越来越明显。

其四，制播关系的根本重塑。 “边制作、边审核、边播出”模式的落地，让审查周期从过去的数月压缩至数周甚至数天。制作方可以根据播出反馈实时调整后续内容。对于AIGC内容而言，这种灵活性尤为关键——AI生成内容可以更快地响应市场反馈，实现“制作—播出—优化”的闭环。这不是简单的效率提升，而是对影视内容生产消费关系的一次根本性重构。

三、冲击：风暴眼中的视频业态

（一）成本结构的“塌方”

《后西游记》总成本约为同类S级真人剧的几分之一。这个数字意味着什么？意味着传统影视制作赖以生存的成本壁垒正在加速瓦解。

AI影视工具如Seedance 2.0的迭代已显著降低制作成本，单分钟成本降至约1000元。2025年，中国AI漫剧产量同比增长超600%，流水规模增长了12倍，制作周期从90天缩短到了10至15天，制作成本下降了60%至90%。当一个行业的准入门槛从“千万元级”降至“百万元级”甚至“十万元级”，竞争格局将被彻底改写。

对于头部影视公司而言，这是机遇也是危机。机遇在于可以大幅降低制作成本、提高产能；危机在于，过去依赖资金壁垒构建的竞争优势正在消失。中小型工作室甚至个人创作者，首次获得了与大型公司同台竞技的可能性。

（二）就业结构的“地震”

影视行业是典型的劳动密集型创意产业。从编剧、导演、摄影、美术、灯光、道具、服装到演员、后期、特效，每一个环节都依赖大量专业人才。AI的介入正在改变这一切。

109个角色、143个场景，无需一个实景镜头、无需一位真人演员。这不是“辅助”，而是“替代”的序曲。虽然目前AI影视仍需近百人的制作团队，但这个数字相比传统S级剧集的数百人团队已大幅缩减。随着技术的进一步成熟，团队规模还将继续缩小。

与此同时，新的岗位也在诞生：AI导演、AI美术指导、AI技术总监、提示词工程师……但这些新岗位的数量，能否弥补被替代的传统岗位？这是整个行业必须直面的问题。

（三）内容生态的“失序”与“重构”

AI大幅降低了影视内容的创作门槛。2025年全年上线AI漫剧约6万部。当内容供给从“稀缺”变为“丰裕”甚至“过剩”，注意力经济的竞争将更加残酷。

一方面，大量AI生成内容的涌入可能导致内容质量参差不齐，“劣币驱逐良币”的风险真实存在。另一方面，AI也让精品内容的创作变得更加高效——电影级的AI视觉呈现，不再是少数头部公司的专利。

2025年中国微短剧、漫剧全年产值达千亿元，超过电影市场。AI微短剧数量快速增长，部分类型AI短剧净利率超50%。这些数据表明，AI内容已经不仅仅是“技术实验”，而是正在成为实实在在的商业力量。

（四）监管治理的“新课题”

AI影视的快速发展也给监管带来了新挑战。2026年3月，广电总局明确AI电视剧（网络剧）与普通剧集一致，均统一纳入规范管理，并将研究出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》。2026年6月，广电总局发布AI微短剧分类分层标准，按投资额度和题材进行分类管理。上海发布了“AI微短剧沪8条”，推出24项具体举措。北京也出台了促进“人工智能+视听”产业高质量发展的支持政策。

监管在加速跟进，但技术和产业的演进速度可能更快。如何在鼓励创新与防范风险之间找到平衡，是摆在监管部门面前的一道难题。

四、应对：视频行业的生存法则

（一）头部平台：All in AI

面对AI浪潮，头部视频平台的选择出奇一致——全面拥抱。

芒果超媒在半年报中表态，高度重视以AI为代表的新技术对内容创作和平台数智化运营的赋能。从设立AIGC创新内容中心到推出芒果灵创平台，从AI短剧到AI长剧，芒果超媒正在构建从技术到内容再到播出的完整闭环。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026年8月的创作者大会上再度强调，平台将坚定实施“All in AI”战略，深耕AI赋能实拍与AIGC影视长片创作。爱奇艺推出的纳逗Pro，正逐步从专业影视制作平台拓展成综合性创作者生态系统，对内降低专业内容的开发与制作成本，对外拓宽商业化路径。

腾讯视频方面，腾讯公司副总裁孙忠怀认为，AI正在重新分配影视行业的创作权，“影视创作将迎来一轮新的文艺复兴”。他预测，在影视、动漫等核心品类中，AI主导或深度参与的作品，有可能达到10%、20%甚至30%的占比。

（二）中型公司：寻找差异化定位

对于中型影视公司而言，与头部平台在AI基础设施层面竞争并不现实。它们的应对策略更多体现在差异化定位上。

有的公司选择深耕特定赛道。博纳影业在AI电影领域率先布局，首部AI电影作品获得龙标。有的公司选择成为“卖铲人”——万兴科技已完成Seedance、可灵、OpenAI、DeepSeek等主流视频大模型的接入，构建多模态调度体系。其旗下万兴剧厂自2026年3月上线以来，3月至6月的收入月度复合增长率超100%，客户复购率超85%。

更多的公司则在探索“AI辅助+人工优化”的协同创作模式。不是完全放弃人工，也不是完全依赖AI，而是在两者之间找到最优解。

（三）创作者：从“剧组”到“一人成军”

对于个人创作者而言，AI带来的变化或许最为深刻。

商汤Seko 2.0的出现，让“一人剧组”变成可能。万兴剧厂推出的影视级分镜导演Agent工作流，深度融合导演思维、视听语言与表演艺术等专家知识，实现从“可用”到“精品”的创作升级。分镜一次抽卡可用率达80%，创作效率提升10倍。

这意味着，一个编剧加一台电脑，就有可能完成过去需要一个剧组才能完成的工作。创作的门槛从未如此之低，但竞争的烈度也从未如此之高。正如有评论所言，AI降低的是“制作”成本，而非“创意”成本。在AI时代，真正稀缺的仍然是好的故事、好的创意、好的审美。

（四）制度层面：构建新规则

行业的健康发展离不开制度的保障。

“广电21条”在系列剧、季播剧、单元剧品类中试点推行分集审查、边审边改。《后西游记》成为该政策发布后全国首部落地该机制的剧集。这为AI影视的快速迭代提供了制度空间。

同时，芒果超媒方面表示，公司作为持证运营的长视频平台，高度重视AI生成内容合规管理，配置了专业内容审核团队与版权运营团队，针对AI生成内容建立相应管理机制，严防相关风险。芒果TV已推出AIGC专属频道，并严格按照监管规定落实AI生成内容标识要求。

AI影视的版权归属、伦理规范、质量标准等问题，仍需要在实践中逐步厘清。但方向已经明确：不是排斥AI，而是规范AI；不是限制创新，而是引导创新。

【结语】从数字人主播到AI动漫，从AI短剧到AI长剧，人工智能在视频内容创制上的进化速度，远超大多数人的预期。2026年8月31日，《后西游记》登陆湖南卫视黄金档的那一刻，AI影视完成了从“技术玩具”到“主流内容”的历史性跨越。

这不仅仅是一部剧的成功，而是一个时代的开启。正如蔡怀军所言，《后西游记》验证了一条此前从未跑通的完整链路。艾媒咨询CEO张毅指出，AIGC内容已走通从制作、审核到卫视黄金档播出的完整合规链路，意味着AI内容正式从手机端进入主流发行体系。

当然，颠覆不等于终结。AI不会让真人影视消失，正如摄影术没有让绘画消失，电影没有让戏剧消失。但AI会深刻地改变影视制作的逻辑、成本和门槛，会重塑行业的竞争格局和人才结构，会催生新的商业模式和审美范式。

对于视频行业而言，选择已经不再存在——唯一的选择是拥抱变化的速度和深度。对于创作者而言，AI不是敌人，而是工具；不是替代者，而是放大器。真正决定未来的，不是技术本身，而是使用技术的人。

《后西游记》首播当晚，实时收视率0.3384%，市占率1.7862%。这些数字终将被超越，但“第一部上星AI长剧”的历史坐标不会改变。它标记的不仅是一部剧的诞生，更是一个产业的拐点。站在这个拐点上回望，AI影视的每一步演进都清晰可辨；向前眺望，更多的可能正在展开。这场划时代的颠覆，才刚刚开始。

组稿：任琼瑨

责编：王薇

一审：王薇

二审：杜巧巧

三审：王展

版权作品，未经授权严禁转载。湖湘情怀，党媒立场，登录华声在线官网www.voc.com.cn或“新湖南”客户端，领先一步获取权威资讯。转载须注明来源、原标题、著作者名，不得变更核心内容。