文｜何佳羽

一堂音乐公开课的效应是否能长久，不在于现场的掌声有多热烈，而是取决于能否借由这堂课，让民族音乐的种子落进年轻一代的心底。薰风南来，草木蓊郁。初夏时节，《好湘音》的田野公开课正式在湖南祁阳开讲。该课程是由湖南省音乐家协会、湖南广播电视台电视剧频道联合打造的湖南省本土音乐文化IP。主要聚焦民族音乐创作与演绎，由湖南省音乐家协会主席邓东源担任主讲，通过“祁阳小调”“祁剧”“本土原创音乐”主要内容，向公众展示民族音乐在地方文化的发展脉络与时代审美之间的关联。

《好湘音》田野公开课现场

民歌小调的传承往往面临两难困境：进剧场易失去原生态演唱氛围，固守乡野则难以获得更广阔的发展空间。《好湘音》给出了一种破题思路，将课堂设在祁阳市浯溪摩崖石刻数字博物馆，千年文脉与当代教育的有机结合，打破了民族声乐与普通观众之间的界限，让人们在歌唱家乡小调的同时提高他们对民族音乐的审美感知。

祁阳小调取材劳动号子、山歌，花鼓灯调等音乐体裁，主要反映当地人们的现实生活与爱情发展。

课程中由祁阳小调省级传承人杨爱萍演绎的名曲《五更留郎》，聚焦对唱腔的应用与小调演绎的艺术特色。这首小调是后人在湖南祁阳的花鼓小调基础上加工创编而成，现纳入民族声乐教学系统，以商调式开头，羽调式结尾，演绎要点是对上下滑音的处理。这种技法处理的应用，构成了公开课的另一个特色——同一首作品用不同处理方式进行演唱。

另一位学院派歌者的演唱，就显现出与杨爱萍唱腔中原生态特色的不同，歌者对滑音进行了音色圆润化处理，其细腻音色沁入人心，别有一番风味。两人合作的《四季花开》，传承人的音色明亮舒展，带着乡野间不事雕琢的穿透力；学院派歌者对力度掌控内敛自如，两人的配合让人感受到一纵一收、一放一敛，恰是中国民族声乐的两极之美，直抵人心。

《好湘音》田野公开课现场

如果说祁阳小调的温柔乡音能让大众随即学唱，祁剧更以其铿锵风骨诠释了戏腔的艺术表达。祁剧起源于宋朝，盛行于明朝，基于祁阳小调发展而来，深受当地民众的喜爱与追捧。

一直以来，祁剧的发展与传承在于对经典题材的现代编创，如以祁阳籍将军周玉成在长征中保护军需物资的真实故事为蓝本编创的祁剧《一担银元》，或是对新剧目如乡村振兴题材《向阳书记》的时代创编，都离不开文艺工作者们对祁剧艺术的坚守与创新。现代祁剧在保留原有声腔演绎、表演准则和地域文化的同时，对叙事表现、视听方式进行了创造性转化。

公开课中《拜月记·抢伞》选段的演绎，男女声演唱音域范围并未出现尖细的高音，也未显现刻意低到压喉的低沉，运腔之间自然交融，显得质朴动人。同时，该剧以祁剧高腔唱腔融合湘南民歌小调，不仅让戏曲唱腔固有的结构形式得以留存，同时也形成本土化的民族风格，让大众感到亲切动听。

不仅如此，公开课中对观众科普祁剧知识的方式，是演员用不同祁剧选段展现出角色行当中的“西皮”与“二黄”唱腔中“弹腔”“高腔”“昆腔”特色，这样做的好处是用一分钟左右的简短唱段加深观众对祁剧戏曲的理解记忆，使其能迅速融入戏曲氛围。

《好湘音》田野公开课现场

在新时代歌曲艺术的发展中，原创歌曲的创作离不开对民族文化的创造性发展与创新性转化。课中的案例歌曲《浯溪水亦香》、《大美祁阳》、《赤伶》等都是新时代原创歌曲作品。《浯溪水亦香》分艺术性原生态版本和大众易唱的流行版本，其音乐素材来源于祁阳小调《五更留郎》。

《大美祁阳》直接引入祁剧开篇，以宏大叙事手法在观众眼前展现出一幅绚丽的民族画卷。火爆全网的国风歌曲《赤伶》，直至今日仍是各大KTV中国风歌曲爱好者的必唱曲目之一，副歌戏曲元素与主部叙事风格的相互交融，其故事构建和戏曲创作技法的应用，都源于对家乡民族音乐文化的热爱。经典歌曲《我是一个兵》的旋律主题来源于祁阳《渔鼓调》的句尾音创作而成，主讲人的生动讲解，让人们在了解歌曲创作背景的同时，通过歌唱产生心灵共振。此外，问答环节中，主讲人建议：创作上挖掘民间素材并与现代技法融合；传播上，词作需贴切描绘家乡，曲作可借鉴本地音乐元素，并配合当下传播方式，才能让民族音乐走向更广阔的天地。

如何让大众喜欢，成为大众口口传唱的民族声乐作品，不仅在于公开课对民族音乐的传授，更重要的是在于作品演绎能否引起大众的共鸣。田野即课堂，乡音即国韵。《好湘音》的价值，在于其提供了一种可复制的范式：让优秀传统文化走出封闭的展演空间，回到人民中间、回到时代脉动之中。当越来越多这样的“公开课”在中华大地上展开时，我们的文化自信就有了最坚实的根基，我们的民族音乐就能在新时代构成人与音乐的“和合交响”。